造型艺术与影视动画视觉呈现风格的契合

吴向阳

【摘 要】造型艺术是一种再现空间艺术，这种空间可以是写实的也可以是抽象的。造型艺术同时是一种静态视觉艺术，可以使观众静静地欣赏和回顾，艺术作品本身不受时间的制约，这一点恰恰和影视动画艺术不同，也就成为了两者互相融合的契机。就动画片的角度而言，风格与表现的主题、情感的相契合，强化的形式感、引导的情绪感受这些都是制约影视动画视觉风格的内涵成因。

【关键词】视觉风格；造型艺术；影视动画

中图分类号：J954 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）09-0107-02

动画片是由人为绘制或制作的人物、场景、光影等视觉要素来呈现的艺术作品，形象、色彩、色调、构图等等造型的因素对影视动画起到了较大的影响与制约作用。影视动画比较正式的英译是“Animation”，本意源自于拉丁文字根anima，翻译为“灵魂”，动词animate是“赋予……生命”的意思，引申为“使某物活起来”。这个省略号主要就是指世界上中西方不同文化和地域产生的各种造型艺术的视觉形态。所以影视动画可以理解为使用造型艺术的手法，结合视听语言技巧，将造型艺术的视觉形态创作出具有生命感的影像艺术。可以说所有的影视动画作品是离不开造型艺术的，所以也有将动画艺术叫做美术片或者归为可以动起来的画。这是对影视动画认知的角度和层次不同所造成的，传媒艺术发展迅速，人们对影像的认识更加专业和深入，影视动画作品是影像艺术的范畴这一点已经毋庸置疑了，也就是说造型艺术和影视艺术的融合造就了影视动画的艺术生命力，也可以更加全面地来认识两者融合的各种视觉呈现风格。

我们来稍微全面地分析一下造型艺术，这是一个非常宽泛的概念，在视觉的语境里造型艺术有着庞大的种类划分和不同风格特征，18世纪的德国哲学家莱辛在《拉奥孔》中始用这一名词。在德语中造型（bilden）原义谓“模写”（abbilden）或“制作似像”（eild machen）。这个概念新中国建国后由苏联传入，并与“美术”互用。造型艺术也是要借用一定的表现媒介来表现艺术家的创意，主要包括绘画（油画、版画、笔画、国画等等）、建筑、设计、工艺美术、民间艺术、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。造型艺术同时是一种静态视觉艺术，可以使观众静静地欣赏和回顾，艺术作品本身不受时间的制约，这一点恰恰和影视动画艺术不同，也就成为了两者互相融合的契机。

就动画片的角度而言，风格与表现的主题、情感的相契合，强化的形式感、引导的情绪感受这些都是制约影视动画视觉风格的内涵成因。我们从以下几个方面来了解一下造型艺术对影视动画视觉风格的影响：

一、造型艺术风格本身对动画视觉风格的影响与契合

影视动画具体的内部结构就是造型艺术的独特性视觉呈现力与影视动画视听语言的融合。造型艺术的种类比较复杂，运用得当都可以成为影视动画的视觉要素。

在画种上我们分为西方与东方两个大的类别。比如油画、素描、水粉、水彩都是西方的代表形式，造型以空间塑造为基础，色彩及材料运用多样化，强调结构和光影，近现代基于此基础上突出表现，派生出多个派别和风格。而东方以水墨、线描、国画为主体形式，以写意为主，突出境界营造，氛围刻画，强调色彩空灵线条飘逸，空间表达自由。这些对影视动画的风格营造起到了先入为主的视觉效果，如西方的《老人与海》就是依托油画的质感来创作的动画片，画面质感浑厚。而大多动画片如《白雪公主》等都是依托水彩和水粉色彩的绘制而成，尤其是背景的质感表现。东方的绘画特点在水墨动画中已经得到了很好的表达，文化内涵的呈现跃然片中，如脍炙人口的《鹬蚌相争》、《山水情》，线条的勾绘更是在传统手段制作的动画影片中处处可见。

造型艺术中不都是以平面为单一表达形式的，雕塑和建筑是立体空间表现形式。雕塑借助不同的材料，多以金属、木雕、陶土、粘土、纸、布偶等等进行立体空间的造型表达，由此而产生的偶动画也是动画风格中的生力军，如《阿凡提》、《小鸡快跑》、《小鸭呷呷》等等。也为后来电脑三维动画提供了视觉创意的灵感。除了绘画风格的不同，其它造型手段也非常多样化，如：民间造型艺术中的剪纸、剪影、年画、刺绣，世界各民族特色图案；现代新型的绘画种类如插画、漫画、连环画、黑白画；传统绘画形式中的壁画、版画、木刻、岩画、宗教艺术等等。

这些本身风格就有独特艺术感染力的造型艺术，经过和视听语言完美契合后再创造出影视动画艺术新的生命力，通过镜头的组接、景别的变换、音乐的节奏、动作的设计，造型艺术与影视动画有机地完成了突破与转换、静态到动态、呈现到表现、生动感到生命感的风格契合。

二、造型艺术对影视动画营造剧情氛围的影响

不同的造型艺术会有不同的视觉感知，会在一眼之间或者极短的时间内给观众一个视觉风格心里暗示，如唯美的、激烈的、传统的等等。由此这个视觉情绪将开始主导一个基本的动画视觉感受，其它的再根据影视艺术的技巧延展开来，以创造更加完善的艺术效果。这些造型艺术的纯艺术属性显露出艺术家的个人情怀，这种情怀结合融入它所营造的剧情氛围之中，必定产生动画视觉所影响的剧情氛围风格。

关于造型艺术与民族特色在影视动画作品中的结合，中国有着极具民族特点的视觉形态，这一点影响着剧情的氛围表现力。在中国画中的笔墨与宣纸，呈现着工笔、写意的表达形式，山水、人物、花鸟更是直抒胸臆。曾经中国水墨动画在视觉上打动了世界，《小蝌蚪找妈妈》中白石老人画的栩栩如生的虾、《牧笛》中李可染浓墨渲染的牧童与牛、《山水情》中吴山明水墨的高山流水之意境等等，这些国画大师的水墨造型形将中国画的水墨空灵与影视语言完美地结合了起来，自然而流动的线条、晕染而恩泽的水墨天成震撼了当时的动画界，更是诠释了中国绘画艺术的特色表达力，其中牧童与山水情没有对话的强调，只凭水墨的传统韵味，使得观者游离于国画和电影的融合审美空间之中，置身于独特的视觉造型营造的中国式的审美情趣和意境表达之中，不论是何种文化都可以通过水墨的质感和笔墨来感受到影片所营造的艺术氛围。endprint

三、造型艺术对影视动画影片风格的影响

选择造型艺术门类也好、技巧也好、呈现效果也好都是从属于影视动画剧本创作的，或许一个好的剧本可以通过不同的造型手段来完成动画的制作，那么所带来的风格和情绪感受的差异就更值得大家推敲和把握。

如民间艺术中的剪纸被巧妙地运用到影视动画当中，以层为空间表达的技巧，在《狐狸打猎人》、《猫咪》等动画片中将彩色剪纸与单色剪纸运用得活灵活现，将具有绘画、剪形、镂雕、刻画等方式技巧的剪纸艺术和皮影艺术的动作节点控制技巧相结合，中国影视动画更是创作出《渔童》、《金色的海螺》、《张飞审瓜》等大批优秀的动画。传统的民俗活动中，还有年画这一重要的造型艺术形式，年画也包括木板印制、绘制、印刷等制作方式，但都是突出线条并添以艳丽的色彩为主，也创造出土地公公、灶王爷、玉皇大帝及门神等人物造型，《大闹天宫》、《天使奇谭》、《有求必应》等影视动画作品都在装饰造型风格上采用了年画的造型语言，场景的装饰性设计风格和色彩的搭配都非常明确地表现出传统民间年画的造型和用色特征。这些具有中国独特造型艺术特质的影视动画片结合中国传统的戏曲、歌舞、民族乐器等声音与动作设计，将中国传统的民间艺术造型要素完美地呈现在荧幕上，它既保持了民间造型艺术的原汁原味，又赋予了造型形象新的生命力，演绎了一个个中国传统故事、成语故事、风俗文化和民间传说，视听风格高度一致且具有创新。

以此为例来理解造型艺术对动画片的影响是比较全面的，不论西方和东方，不论什么民族和艺术，总有它自己的形态存在。把握精髓，合理提炼并与视听语言及动画技术进行架构融合，一定可以创作出优秀的动画片视觉风格。

四、造型艺术是影视动画艺术短片视觉风格的创作源泉

这里提到了影视动画艺术短片的概念，这个词里的艺术是强调和一些短片系列剧的区分，艺术强化的是个性的创意空间，在影视动画片里的艺术短片创作的过程往往和一个独立的造型艺术家有相似的情感历程。艺术短片的创作者在表达导演意识的时候，依据自己对故事、理念的理解来选择一个符合视觉表达的视觉形态，这些形态本身就会带来质感、体量、情绪的传达，再结合运动的设计就会营造独特的影视动画的视觉语言。如用手工木刻版画来创作的《采薇》、《狗的故事》等短片，那种刀痕的质感、黑白油墨的版画艺术风格都会非常直观地给观众带来清冽的心理感受。这些短皮对造型艺术的研究往往比市场运营的商业动画片更加深入，更能赋予影视动画作品一种纯艺术的情感表达。

五、动画片造型艺术面对数字技术发展的定位

数字技术的发展对动画的制作影响巨大，原来我们说动画给了我们一个无所不能的艺术影片创作空间，技术的提升更是让我们在创作与制作的协调上更进一步。技术的革新为动画的制作效率、制作成本、制作手段提供了更大的拓展空间，但在造型方面依旧需要依赖造型艺术的能量。比如一个视觉风格的设定，首先要达到它原有的造型艺术风格的基准，例如水墨感，就必须体会到水墨和宣纸的质感以及动作运动开来的形象变化，做得不到位就会让观众认为不真实，达不到水墨艺术的意境表达的风格设定。由此看数字技术的提升所带来的视觉风格变化，无论是三维还是二维都必须围绕着它的艺术技术来运用。当然技术本身也有自己的造型视觉风格，如分形艺术动画、像素动画等。更好地理解技术的意义，不要将传统的造型艺术魅力和电脑技术隔离开，就会更好地发展数字条件下的影视动画视觉风格的艺术表现力。

造型艺术是影视动画片传达作品内涵最表象的第一环节，所有的第一个视觉形象风格都会影响到一部影片的整体风格。一个个鲜活的人物造型、简单或复杂的空间营造、富有情绪的叙事氛围的表达是造型艺术中为影视动画提供的灵感源泉，是影视动画永远需要汲取的营养，不论技术如何发展，不论市场如何变幻，造型艺术一直都会是影视动画视觉风格的基石。endprint