如何塑造人物造型可提升动画的生动性

谭东芳

【摘 要】动画作为创意性文化产业，对国家经济创新发展有着重要的辅助作用。近年来，伴随着动画大受国人热捧，动画人物塑造也成为了观众关注动画生动性的焦点。在本文论述中，笔者将借助自身的工作经验，着重剖析塑造人物造型以提升动画生动性的可操作性方法，以期能为我国动画设计者提供可操作性建议。

【关键词】人物造型；动画；生动性；本国文化元素；夸张思维

中图分类号：J712.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）09-0106-01

一、取材生活，由简单素材提升动画感染力

纵观众多令人印象深刻的动画，其人物造型都有一个共通的特点：生活化。如动画片《凯尔经的秘密》中，小主人公Aisling有着可爱的圆脸蛋，大眼睛，浓眉毛，一头长而柔顺的头发。她时而调皮，时而文静，对动物有着别样的爱心。这些造型特点无一例外都与现实生活中小女孩的生活行为有着一致性。因而，许多小女孩在看了《凯尔经的秘密》后，总会对Aisling报以赞同感，并且希望像Aisling那样快乐地生活。

由此可见，在塑造人物造型提升动画的生动性时，不可偏离人们生活的正常轨道。相反，设计者要细致地观察生活，并在超脱生活的基础上加入大胆而有趣的艺术想象，进而塑造一个个性化、具有亲和力的人物，全面提升动画的感染力。

二、设定迥异性格，于性格冲突中强化动画生动性

动画中通常包含多个人物，而因场景、对话与肢体动作不同，每个人物所展现出来的性格也有着一定的差异。一般而言，一部动画片中，观众最容易记忆的，是性格迥异且容易发生冲突的人物。

以《Tom和Jerry》为例。猫和老鼠本身就属于对立面，性格差异大，前者呆愚、狂躁易怒，后者狡猾、冷静自持。所以，当两者被同时放置在同一动画片中时，性格对立面经常发生冲突，能产生令人意外的噱头与笑料，进而使观众印象深刻，看了一遍后还想继续观看。

因而，在塑造人物造型以提高动画的生动性时，笔者认为，设计者应尽可能设想两个对立面性格的人物，并适当地安排对立性格间的冲突，以增强观众的印象，进而提高动画的可视性与生动性。

三、嵌入夸张思维，在特殊想象情景中展现情感力量

笔者调研发现，相比中国动画，国人更偏爱观看美国动画与日本动画。这主要是因为美国动画与日本动画中的人物敢于突破常规，嵌入夸张思维，在特殊想象情景中展现动画的情感力量。

如宫崎骏的动画《龙猫》中，妹妹小梅埋怨姐姐小月不关心自己，两姐妹大吵一架。而后，小梅离家出走。但在小月向龙猫发出求助时，龙猫竟然为小月找来了一辆可上天入地的猫巴士车。而且，令人感到不可思议的是，猫巴士车不仅能帮姐姐小月找到妹妹，还心有灵犀地将姐妹俩送到了妈妈的病房前。一直到今日，这个夸张却富含特殊想象的场景，依旧为观众所称道。

由此，笔者认为，要塑造人物造型提升动画的生动性，不可过分囿于传统严谨思维，还需适当地嵌入夸张想象，于特殊情境中展现隐含在动画中的情感力量。唯有这种情感力量打动了观众，才可反过来提升动画的生动性，使观众对动画始终保持深刻印象。

四、导入本国文化元素，引观众共鸣提升动画生动性

通过对比美国动画、日本动画与中国动画，很明显可看出，美国动画与日本动画中饱含本国的文化元素，其动画中每个人物造型都在一定程度上彰显了不同层次国人的性格特色，而中国动画却相对缺乏本国文化元素。尽管中国动画《功夫熊猫》中曾一度大肆展现“中国元素”——功夫，但这种中国元素导入得太少，极难引起观众的共鸣。因而，欧美与日本的动画总是能受到观众的热捧。

为此，要通过塑造人物造型提升动画的生动性，有必要将本国文化元素恰当地导入到人物造型上。在这方面，近两年来热门的《喜羊羊与灰太狼》可谓是“中国元素”导入的最佳示范。在这部动画片中，羊群作为正义的化身，淋漓尽致地展现了中国人民隐忍不失活泼、机智不失含蓄、大义凛然不失宽容的文化特点，将中国传统文化中的和谐元素导入得极为到位。因而，《喜羊羊与灰太狼》系列动画播出后，获得了收视长虹的好成绩。

可见，适当而巧妙地在人物造型上导入文化元素，不仅可提升动画的生动性，还将激发国人的内在情感，强化观众对动画的印象。

五、总结

成功的人物造型就如同电视剧中令人印象深刻的演员，不仅能使观众印象深刻，还可有效激发观众体悟隐藏在动画背后的情感，进而让观众“看到”动画的灵魂。因此，有效塑造人物造型，对提升动画的生动性有着重要作用。而人物形象的塑造，又不得脱离生活与本国文化，且需有适当的冲突与想象情景，否则，动画生动性将无从谈起。

参考文献：

[1]周键森.国产动画电影中人物造型研究[D].西安工程大学，2014.

[2]朱蕾萱.浅析动画人物造型的个性化[J].美与时代（上），2014.

[3]王海青.中国传统文化艺术与当代动画的结合探究[D].河北师范大学，2012.endprint