浅析动画分镜头语言设计

赵忠波

【摘 要】动画分镜头语言设计中，“镜头是画面构成的基础，每一个画面都是镜头最终的外在体现。镜头是画面的承载形式，镜头也是构成影像画面的最基本的元素”。动画分镜头是动画片整体框架和蓝图。作为动画片的整体蓝图来说，分镜头对于动画片尤其重要。镜头对于动画片具有至关重要的影响。一部动画片中如果没有好的镜头设计，便不能很好地展现动画片想要表达的思想。分镜头设计师根据对剧本的理解进行绘制的环节。分镜头故事板就像一幅幅连环画，而这一系列有场景、有空间、有背景的分镜设计又组成故事情节，通过这些环节就构成了一部动画片的完整结构。在画面分镜中，必须将场景、人物的毎个镜头都表现出来，这些动画镜头的运用将每个分镜头的设计表现得直观、明了。在动画中运用影视镜头语言，可以使动画更加生动并且增强审美感和视觉冲击力。

【关键词】分镜头；镜头语言；节奏

中图分类号：J931 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）09-0102-02

动画分镜头是动画创作的基础，也是在动画片创作过程中具有指导意义的基本蓝图，动画制作过程中要严格按照动画分镜头来进行制作与艺术表现，因此动画分镜头设计的好坏直接影响到动画镜头语言，动画分镜头设计在动画创作中十分重要。镜头也是构成影视动画画面的基本因素，镜头和画面密不可分，他们之间相互影响相辅相成并融为一个整体。

一、动画分镜头

（一）文字分镜头

文字分镜头台本是我们通过对动画故事的主题思想和风格表现与理解进行的创意，进而阐明动画制作设想的文字形式。在分镜头台本中对这个文学性的故事实行结构调整和情节上的取舍，用蒙太奇的手法将剧本分成若干镜头，依次编上镜头号，注明景别，写明镜头运用的方式等，只有文字形式而没有画面的分镜头台本，一般按照导演对剧本的研究，将故事内容进行增加或取舍，并分成若干个镜头，文字分镜头台本是绘制分镜头画面的有效依据，文字分镜头具有简单、明了、准确的特点，运用电影的镜头语言把影片的表现方式和风格，达到剧本文字的视觉电影化。

（二）画面分镜头

画面分镜头是导演把文字分镜头落实到以画面镜头为单位的连续画面的剧本，这是动画创作中一项重要的工作，导演需要对文字剧本仔细反复研究，在现实生活中体验，搜集整理动画创作所需要的素材，并确定影片的整体风格样式，对动画片具有整体的艺术构想，在完成动画美术设计风格之后，运用电影语言以及视觉需要把文字分镜头视觉化，按照剧本故事的先后顺序前后连贯完成整套的动画分镜头画面台本设计，画面分镜头属于草稿类的草图，对动画的制作能起到指导性帮助的作用，画面分镜头一旦确定就将成为执行导演的可靠依据，大量的画面分镜头草图可以为动画工作指明可视化的方向和蓝图。

二、动画中分镜头的构成及创作

（一）画面分镜头中的要素

画面分镜头最基本的构成要素就是角色造型设计和场景设计。动画片中的角色，可以是人物也可以是动物，角色范围比较广泛，场景设计也会有室内场景与室外场景。在进行画面分镜头台本工作之前，必须拥有大量的相关材料，其中导演阐述、文字分镜头台本，角色造型设计稿、场面气氛绘制图都是必要的材料。有了这些准备工作，可以把文学剧本转化为形象化的视觉剧本画面分镜头台本了，这些角色就是画面的主人。画面分镜头台本是动画作品总体结构的框架，集中表现出画面内容的起、承、转、合的发展过程，画面分镜头中的各个要素对影片的视觉化形象、制作指导、原画和动画以及后期剪辑特效提供可靠的依据。

（二）分镜头创作

动画片的画面分镜头台本与实拍的故事片、电视剧的分镜头台本相比，既有相同点，也有不同之处，相同的地方是都运用了蒙太奇的思维形式和电影语言的叙事手法，不同点是动画还有夸张的动画艺术特性。

用镜头语言来讲故事的内容，就会涉及到电影“蒙太奇”。原意是构建的意思，动画分镜头的处理也自然与“叙事蒙太奇”有密不可分的联系。从戏剧角色去推动剧情发展。在画面分镜中，必须将场取、人物的每个镜头都按照模拟的摄影机镜头拍摄方式，摄像机的拍摄通过对这些动画镜头的运用将每个分镜头的设计表现得更直观明了。分镜的设计中无论是主角还是配角，无论是人物还是动物，刻画出它们的角度、位置、表情、动作等，都会通过镜头语言来进行表述。

（三）分镜头节奏推动故事发展

在绘制分镜头时假想了很多镜头的设置，因为考虑到影片整体节奏的起伏状态，刚开始的第一个镜头就运用了静止镜头以及跟镜头通过刚开始静止镜头物体的运动和后面跟镜头的展现都用了舒缓的节奏，引人入胜，而后中间高潮部分运用了镜头的快速转换以加强短片的节奏感，最后又通过缓慢的推镜头给人以想象的空间。

三、动画镜头的使用

（一）镜头的作用

动画与电影的艺术表现手法非常相似，都是通过一个个镜头衔接起来表达一个完整的故事，镜头中的内容体现导演的意图。在动画创作中动画镜头具有重要的作用，镜头将动画的故事发展情节以及动画的节奏完美表现出来，通过电影镜头语言，可以更加生动地表现动画艺术视觉化效果。动画片中景别的设计和镜头运动的设定都会对动画起到非常重要的作用。不同的景别在人的心理情感中都会产生不同感受。近的景别的使用可以在观众想要看清楚内容的时候得到肯定的答案，而远景和全景又往往能够起到宏观的描述作用，突出表现了对象的细部，使其成为视觉注意中心。

（二）镜头的表达方式

摄影机的运动直接影响到了镜头的整体画面感，而镜头的画面衔接更是需要转场的技巧，这一切都需要一个好的前期的分镜头设计来确定摄像机的运动。不同的镜头运动是通过不同的运动路线来表现出来的，镜头的运动主要是通过“推、拉、摇、移、跟”这五种不同的运动方式来表现。

四、结束语

精彩的动画故事需要用恰当的形式来表达，否则只能独自欣赏，他人无法分享其成功的愉悦，就像我们的文字语言一样，同样的词语、句子、段落，有的人能组合得通顺流畅，很有激情，有的人则组合得空洞无物、词不达意、不知所云。本文通过对动画分镜头的各种分析和探讨，明确了文字分镜头台本和画面分镜头台本二者之间的联系。这些都是做好分镜头工作的大前提，在进行分镜绘制的时候，还要进行各种充分的准备，如人物与场景的造型与色彩设定等。这些就绪之后，还要对分镜画面、场别等各种因素进行构思，只有在自己的脑海中形成了一种空间想象，感染了自己，才能落实到纸面上，从而让团队成员和观众看懂并打动他们。

参考文献：

[1]孙立军，李卓.影视动画镜头画面设计[M].北京：海洋出版社，2008.

[2]杰里米·温尼尔德.电影镜头入门[M].北京：世界图书出版公司，2011.endprint