古曲演唱对于新时期声乐人才培养的重要意义

周 闵

（南京晓庄学院 江苏 南京 211171）

一、古曲简介

从古代传下来的诗词和乐器搭配就是古曲。其曲调包括两种：一是原来词谱，比如南宋时期姜白石的有关作品；二是原著已经丢失，现代作曲家在对原词进行参考的基础上编配形成，我们目前演唱的很多古曲基本是都是这一类型。古曲和我们形成了很远的距离，直至现在，由于古人的记录方式落后，保存下的古曲仅有50首左右。对于我们来说古曲作品博大精深，可以促使人们产生共鸣，其对于新时期声乐人才培养具有重要意义。

二、古曲演唱和传承

演唱者对古曲极难进行掌握，必须拥有极其扎实的演唱声乐技术。需要注意的是，古曲和民歌之间的相似之处很多，一脉相承，但我们必须对它们进行严格区分，尤其是在咬字和吐字方面。中国语言强调字正腔圆，古曲在演唱过程中也对这一特点进行了继承。我们必须利用语言进行有情感的演唱，唱字不唱音符，自然清楚语意，最终形成文字。学习古曲，应当拥有深刻的文化内涵，准确把握作品要表达的情境，演唱时保持声情并茂，着重通过肢体与面部语言对歌曲想要传达的意境进行诠释。

通过上述分析可知，古曲的学习并不是一件容易的事情，一个古曲演唱者不但需要具有很好的音乐基本素养，还需要了解古诗词和古典音乐，我国古曲作品体现出阳春白雪特点。由于这部分原因，限制了古曲的发展与研究，导致高雅艺术需要面对巨大的挑战，我们应当努力保护。

三、培养新时期声乐人才的意义

（一）理解作品。在对声乐人才进行培养时，声乐训练的关键在于以情带声和以情感人，精准把握歌曲内容，这也是声乐人才不断努力的目标。一首作品的演唱并不是对音乐和歌词正确表达，如此诠释的作品必将是缺少感染力和没有生命的；正确的方法是深刻理解歌词及其包含的感情，这是声乐人才需要把握情感的根据。所以声乐人才学习歌曲之前认真分析其内涵具有必要性。

从歌曲形成的背景、作者所在的环境等方面充分理解歌词内容。在开始练习以前，必须清楚歌词含义、作者想要表达的内心情感，再在曲调中加入歌词，联系此起彼伏的曲调练习演唱。古曲的歌词是对情感的直接表现，曲调则是烘托渲染歌词的重要媒介，二者都很关键。很多情况下，当声乐学习者学习新歌曲时，一般会在曲调上花费大量的时间，认为若没有学会曲调就无法演唱这首歌，忽视了歌曲中歌词所起到的作用。因此，歌词充分传达了歌曲的情感。

（二）准确表达。《阳光三叠》这一作品与其他古曲的不同在于叠字上，虽然节奏与旋律没有出现巨大的改变，但是却形成了不断变化的续词，情绪也联系不同的层次逐步深入。若是对曲谱内容简单延长，会令人形成单调的重复感，不会使听者形成情感共鸣。

歌曲第一叠，体现出古人依依惜别的情境，主要是抒情音调。这一段都是以en母音归韵，重视字头轻盈，需要舌和唇的配合。需要稳定的气息对字腹进行支撑；字尾则是该母音的归韵所在，联系这一特点，可以鼓励声乐学生利用闭口音替代歌词进行练习，有利于积极开启鼻咽腔，之后引入歌词实行演唱，充分理解歌词的意境。

小段间奏之后进入第二叠，该段的情绪要明显弱于第二段。延长处理首个感怀的怀字，积极抒发这一悲伤的情感，这时演唱者应当拥有很好的气息基础，在平常学习过程中强化气息训练。之后可以实施减弱处理，产生彼此呼应的情感，进一步表达作者的感伤之情。

第三叠的旋律是在第一叠的旋律基础上实行的反复变化，又增添了无限伤感的情感。在演唱伤感情绪时可以略带哭腔，最大程度表达悲伤情绪，此间一定不要对声音的位置放松。在整首作品中这一段是高潮，也是最不好掌握的演唱重点，形成了极高的呼吸要求，必须表现出若干个长音的力度改变，在全曲中将该段作为最高音，必须拥有强大的歌唱基础。后乐句强度的持续改变则体现出作者的纠结心态，突出了无穷的伤感。

四、结束语

在培养声乐人才过程中，作为教师必须逐句分析启发，结合演唱者自身对作品的理解进行二度创作，才可以完美呈现作品。因此，在古曲作品的演唱过程中，深刻研究作品、训练扎实的演唱功底、提高演唱者的文化修养是培养声乐人才的重点和难点。

[1]傅雪漪.中国古典诗词的吟与唱[J].音乐研究，2014(4).

[2]王苏芬.演唱古典诗词的体会[J].中国音乐，2013(2).