艺术家的作品印到箱子上拖着走,那一定是对作品最好的宣传。有这样一个贴心的展览主办方就想到了这一点,他们为每位参展艺术家量身定做了一个印有自己作品的拉杆箱,这个既实用又特别的礼物令艺术家们纷纷在朋友圈里晒起了箱子。
岂止于大。近期正在重庆长江当代美术馆开展的《首届长江国际影像双年展》无疑是近年来体量最大的一个影像展了。看看这些数字:36个国家、257位艺术家、1036件作品、32件投影、82个视频作品,想看完这些东西没有几天根本逛不完,光是12000平米的展厅就够走一阵的。本次展览的总策展人是首次从艺术家跨界来的王庆松,联想到他自己的作品素来以大尺幅著称,搞出这么大一个展览也就不奇怪了。
岂止于乱。这么多位艺术家的作品,不分流派,不分内容,不分媒介,甚至没有什么阐释的放在一起,只能用一个“乱”字来形容。本次展览的主题是“是&非”,“我挑选了许多艺术家 ‘乱七八糟’的创作形式和 ‘吃葡萄不吐葡萄皮,不吃葡萄倒吐葡萄皮’的思维方式来共同描述这个读图时代的是非世界。”这是王庆松在展览前言中所阐释的“是&非”。所以看来“乱”也是策展人有意为之的效果。
这个令人“走断腿”又“看花眼”的展览,却赢得了不少赞誉。一位来自于美国的策展人林杰明(James Elaine)谈到这次双年展的时候连续用了几个“Amazing(不可思议)!”来形容。