提高非舞蹈专业青少年舞蹈意识之我见

孙梦瑶

摘    要： 舞蹈以人体为表现工具，通过有节奏、有组织和经过美化的流动性动作表情达意，它是一种表情性的时空艺术。文章对如何提高非舞蹈专业青少年的舞蹈意识，提出了观点，进行了一些舞蹈基础知识的普及，探讨了一些学习舞蹈的方法。

关键词： 非舞蹈专业    青少年    舞蹈意识

在这个科技和物质快速发展的时代，精神的东西，比如艺术、文化，其发展总体上来说还是很缓慢。人们都在忙着挣钱，忙着花钱，忙着享受物质，精神上的深度和宽度不仅没有得到长足的补充修炼，甚至有的地方出现倒退的趋势。

古代专门的艺术事业的从业者不仅数量少，而且内容和形式较单一，舞蹈有驱魔辟邪、祈求福气、取悦上位者和划分阶级等功效。随着社会的发展，舞蹈以一门独立的艺术门类傲立于世，舞蹈的内容、形式、功能都更多元更复杂，成为一门异彩纷呈的艺术。

可是由于舞蹈艺术对学习者身体能力和思想领悟力的都有较高的要求，很多人对舞蹈不解，更因为教授途径较传统和单一，大众对舞蹈的接触比较少，对舞蹈的内涵、专业知识知之甚少，甚至有很多认识上的误区，阻碍了对舞蹈学习的前进，模糊了舞蹈意识，使舞蹈事业的壮大和发展都有了一定的困难，带来了阻碍，今天简单谈谈如何提高以非舞蹈专业青少年为主的大众舞蹈意识。

一、舞之不知

即舞蹈看不懂。

舞蹈的编创源头很多，可以根据历史记载、著作、传说、自我感受、想象等。有时候编创者会对自己某一瞬间的生活感受进行创作，把情绪扩大，对情绪进行渲染，只简单地表达一个情绪、一个瞬间，而舞蹈动作并不含具体的实际意义，只是跟随感觉变化发展。这个时候需要的是领悟力，是对日常生活中一点一滴情绪的细细品味体会，慢慢积累出来的领悟力，既可以通过舞蹈中典型的动作对舞蹈进行赏析，又可以通过对整个舞蹈的气氛感觉体会舞蹈的情感表达。我们暂且把这种对一点情绪发展出来的舞蹈，称之为“点”，点理解了，下来就是内容结构上稍微复杂一点的“线”，线，除了情绪情感还有了一些情节，在情节上的“读取”就是对平时生活动作的积累了，舞蹈源自于生活，舞蹈动作自然也是，舞蹈动作就是将生活中的自然动作进行选用、加工、升华、延伸、衍生，所以只要常常仔细观察生活中的自然动作，通过联想和思维的发散，对舞蹈里动作的涵义、表达内容会变得容易理解。“面”是对“点”和“线”的综合运用、融合展现。“面”的展现一般来说是舞剧，或者是一系列舞蹈组合，会有角色，不同的角色会有不同的情感和情节，甚至同一个角色也会包含许多情感和情节的变化。“面”较之前文中的两者更大气更磅礴，包含的内容更多更复杂，这就是综合能力的展现。

二、舞之误之

即对舞蹈的误解，以为舞蹈就是技术活或者体力活，技术技巧好就说明这个舞蹈好，学舞蹈会长不高又或者学舞蹈可以减肥，舞蹈就是搔首弄姿、故作姿态等诸如此类的误解或者是误区。下面我将一一进行简单的解答。其一，舞蹈既不是技术活又不是体力活，舞蹈不是杂技，也不是体育，但舞蹈确实包含一些杂技和体育的技巧和力量，而这些技术技巧和力量仅仅是为表达情感而做的辅助。舞蹈的终极目的仍然是传情达意。舞蹈中有三大分支：自娱性舞蹈、表演性舞蹈和竞技性舞蹈又叫体育舞蹈。体育舞蹈包括健美操、啦啦操、国际标准舞等，注重力与美，而即便是体育舞蹈也有情感内容在其中，只是情感的多少有所不同，却不可动摇舞蹈是一门传情达意的艺术这一定义。其二，舞蹈是身体的艺术，以身体作为表达和承载的工具，所以直接影响身体形态和骨骼的生长变化。“因为学了舞蹈所以长不高”，这句话应该反过来说，因为长不高才能学舞蹈。并不是“学舞蹈”导致人“长不高”，而是“学舞蹈”就要挑选“长得不高”的人。从生理角度看，个子高的人协调性不如个子低的，身体柔韧度也不如个子低的，从物理角度看，个子高的人运动速度比个子低的人慢，同样的动作，个子高的比个子低的人做起来费劲也费时。从视觉上说，过高的人会有笨重感。当我们说一个人适合学舞蹈的时候，看的不仅是身高和比例，比例比身高更重要，这就是我们常说的“三长一小”，长，要脖子长，胳膊长，腿长，小，则是脸小。舞蹈学习的时间久了，肌肉也就会随之变化，但并不是平常说的减肥。因为大量的运动身体长期肌肉收紧，所以看起来像是“瘦了”，事实上只是肌肉更紧实，线条更优美，轮廓更清晰有型，肉是没有减少，可是看起来更苗条，体质也好。其三，舞蹈的一切都是为了两个字——“表达”。所以搔首弄姿也好，故作姿态也好，都是为了表达。也许是为了讽刺一个人的可怜，也许是为了表现一个人的落寞，又或者是为了体现其他角色的端庄，舞蹈切不可断章取义，正如所有的艺术一样，完整的才能明白所表达的。

然后是基础知识的混淆，常常把流行舞当做现代舞，又把当代舞和现代舞分不清楚，芭蕾舞都是穿着足尖鞋的。

“当代舞”主要指的是广泛吸收而又不拘一格地运用中国传统舞蹈素材和外来艺术素材进行的创作和表演。这种舞种的作品主要反映我国当代的社会生活和时代的精神风貌，作品中所塑造的艺术形象大多鲜明欢快，体现大众丰富的民族审美情趣。

现代舞，是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别，它反对古典芭蕾舞的因循守旧、脱离生活、追求技术、形式主义，主张摆脱古典芭蕾舞中僵硬的程序化的动作程式的束缚，追求自然的抒发人类真实的、自我的情感，强调舞蹈艺术反映社会生活这一特点。虽然这个舞蹈派别在时间上来推算还是一个新生儿，但是厚积薄发，这种舞蹈理念得到许多乃至无数舞蹈者的喜爱和追随。

流行舞，则是由欧美发展至全球的最为青少年所喜爱的舞蹈，节奏欢快，力量十足，也具有一定炫技的内容，其分支有霹雳舞、爵士、机械舞等。

简单地从形式上区分的话，一般来说，当代舞的人数较多，选用音乐大多是通俗歌曲，舞者身姿优美，着装华美。现代舞则多为单人舞，选用音乐无歌词节奏缓慢，或是简单地表达一个意境、一种情绪，舞者身形飘逸，着装宽松，不拘小节。流行舞的人数就较灵活，单人多人都较常见，音乐节奏欢快紧凑基本上都是流行音乐，舞者所穿的服装具有鲜明的个性，较前卫。

芭蕾舞分为古典芭蕾和现代芭蕾，在古典芭蕾中，女舞者要穿着足尖鞋立起脚尖为观众表演，而男舞者则是不需要的。现代芭蕾则是根据舞者自己的意愿选择是穿软底的两头芭蕾鞋还是硬底的足尖鞋。

三、舞之独之

认为舞蹈是一个人的事情。

这是一个极大的错误。舞蹈绝不仅仅是一个人的事情。学习舞蹈是一件令人快乐的事情，有多少努力就有多少回报，而且常常会带给你意想不到的惊喜;学舞蹈是一件可以塑造人格和性格的事情，在付出中学会忍耐，在疲累时懂得坚持，在疼痛时懂得坚强;学舞蹈是一件幸福的事情，会有优美的身形，会有很多朋友，也可以在舞蹈上征服观众。

舞蹈关系着舞蹈者的身体，联系着周围人的情感，潜在地改变着身边人对舞蹈的认知，默默地推动着大众的舞蹈意识。舞蹈可以强身健体，改变一个人的体格，在学习舞蹈的过程中吃一点苦，受到一些疲累是不可避免的，不付出怎么可能有回报？而在这吃苦受累的过程中，学习者的意志力渐渐地得到锻炼，不管舞蹈最終有没有学成，做起其他的事情多了几分韧劲。舞蹈是一个集体性的活动，大家一起流汗，一起流泪，一起进步，一起欢声笑语，一起收获付出后的成果，慢慢地一群人的情感就这样凝结在一起。舞蹈是需要展示的，不管是为了告诉别人自我的情感，还是为了博得大家的笑容和掌声，舞蹈总是一门要表现的艺术。当大家看到你的舞姿，情绪被你感染，心绪被你牵动，给身边的人带来温暖，给周围的人带来惊喜，又何乐而不为呢？

如果有幸你是一位拥有舞蹈天赋的人，学习的状况又渐入佳境，相信舞蹈带给你的快乐你一定已经尝试过，为什么不把它推广开来，让大家都乐在其中呢？我就是抱着这样的心态写这篇文章的，希望让更多的人体会和领悟舞蹈带所来的快乐和幸福，感受它的魅力，得到它、拥有它、享受它。

即便是在信息化的今天，仍然有许多人不了解舞蹈，误解舞蹈，曲解舞蹈。虽然这给舞蹈的推广带来一些小麻烦，但这并不能阻止舞蹈的发展。从人类感情说，没有比舞蹈更能满足人类宣泄情感欲望的方式。在舞蹈中酣畅淋漓，无疑又给人类带来快乐。尽管误解误区仍存在，但愿我们能为消除它们献一份力，让舞蹈的快乐感染每一个人。

基金项目：渭南师范学院大学生创新创业训练计划项目：如何提高青少年舞蹈意识之研究2014XK046。