电视剧《琅琊榜》特色分析

晏晓东

【摘要】《琅琊榜》是在2015年播出的一部影视剧作品。该作品一经播出，无论是从市场上还是从口碑上都收获了一致好评。本文分析了《琅琊榜》的特色所在，解析国产古装剧如何才能在影视市场上实现突围。

【关键词】IP剧 权谋 情怀

《琅琊榜》是根据网络作家海宴同名小说改编而成的大型古装电视剧。该剧尊重原作，讲究情怀，追求创新，自从播出以来，获得各方一致好评，各大视频网站评分几乎都是9分以上，就连一向以挑剔出名的豆瓣网站上的评分也有8.8分，而相关的微博阅读量已经突破23.5亿，网络播放量截止10月7日已经突破32亿人次。仔细分析《琅琊榜》的特色之处，可以从以下几个方面推敲。

一、迎合网络IP剧改编风

近年来，“IP”的概念成为影视圈的高频词汇。所谓“IP”，就是“Intellectual Prop-erty”的缩写，中文含义是“知识产权”。在影视行业，“IP”泛指有大量粉丝基础的网络文学、原创文學或者游戏的版权。近年来，这类版权被影视公司竞相购买，从而呈现出“IP”热的现象。

在如今的影视剧市场，一方面是大量同类型，同质化的影视剧使得观众出现了审美疲劳。另一方面，观众们艺术鉴赏的能力和意识也在相应的提升。此外，由于广电总局“一剧两星”政策的下发，使各家卫视在选择影视剧的时候变得谨慎起来。这三个方面加在一起，影视剧制作公司对影视剧的质量有了更高的要求，在传统剧本匮乏，题材陈旧的情况下，影视制作公司开始着眼于从网络中寻找具有高价值的故事剧本。从受众的角度出发，热门的IP剧在网络上存在的形式一般是网络小说，网络游戏等网络文化产物，这就意味着，在改编成影视剧本之前，它就存在着一批受众，这批受众的存在，可以为影视剧的定位包装、营销策略提供参考，为改编影视剧的市场收入提供保障。从这几年的影视市场放眼望去，《小时代》系列、《致青春》等，都是重要的IP电影。这些影视剧的成功对《琅琊榜》IP有着非常宝贵的经验。

《琅琊榜》本身是一部网络小说，有着一定受众基础，利于改编之后的传播营销。而从小说本身来看，无论是庙堂之上的尔虞我诈，还是江湖之上的刀光剑影，又或是荡气回肠的真情大义、贯穿整剧的赤子之心。都是有着极高的艺术价值，全书在弘扬正能量的同时又结合当下年轻人所喜欢的潮流要素。因此对于改编成影视剧是十分有利的。

再者，从传播学的角度分析，网络IP剧改编的背后是多媒体互动的整合传播。《琅琊榜》这部剧在市场宣传中，除了常规的导演、演员与粉丝见面会外，更是全力借助网络这一工具进行营销造势，进行各种线上线下的活动。除了《琅琊榜》电视剧的播出，更是推出了同名的网页游戏和手机游戏，在不同的营销平台上进行资源的整合传播，这一系列动作，充分调动了受众资源，尤其是喜欢网络小说的青少年。他们在看过网络小说《琅琊榜》后，会在自己的意向中形成一个共同体，当他们看到由小说改编而成的影视剧时，他们会主动的参与到与各大营销平台的互动中，这种模式改变了以往的单线式传播方式，变得交互起来，传受双方的关系变得平等，观众在不知不觉中参与到了《琅琊榜》这部电视剧的营销中，因此，出现这种“高热度”的关注度也是情理之中的事情。

二、回归本质的情怀文化

作为一种用画面语言来抒发感情的艺术作品，电视剧总要创造一种审美价值，这种创造是将现实生活世界幻化为虚构的艺术世界，使这个艺术世界中的艺术形象显示出某种指向来，用以引导和评估人的某种社会实践和认识，为人民服务，为社会服务。《琅琊榜》这部IP剧，它处处充满了情怀文化，它将庙堂之高和江湖之远，尔虞我诈和文武风流结合的恰到好处。被影评人评为“沉稳的传奇，飘逸的正剧”。

《琅琊榜》以自己独特的审美准则赢得了市场与口碑的双丰收。从人物形象上来说，在《琅琊榜》中，主演胡歌扮演一个谦谦君子，温润如玉的“麒麟才子”，面色时常如水，波澜不惊，而内心却涌动万分。这种隐忍坚毅的角色被胡歌用精湛的演技塑造成功。而其他演员扮演的角色也颇为传神，刘涛饰演的霓凰郡主英气勃勃，女中豪杰。王凯饰演的靖王纯孝肝胆、赤子之心。黄维德饰演的誉王寒石心肠，刻薄狠毒。如此等等，这体现出整个剧组的诚意和用心。从剧情上来看，《琅琊榜》节奏明快，脉络清晰，直接将视角转向朝堂之上，感情戏点到为止。整个剧情围绕“赤焰军旧案”和“两王夺嫡”展开，将历时正剧的厚重和武侠剧的潇洒融入其中，真实与虚幻，庙堂和江湖，权谋和真情，争斗与大义，这些元素构成了《琅琊榜》的魅力所在。虽然整个历史架构是虚幻的，但《琅琊榜》的内核却是实实在在的传统文化价值观，这种在“娱乐至死”环境下的执着与坚持，将人与人之间的兄弟之义、骨肉之情、以及匡扶天下，激浊扬清的理念描绘得淋漓尽致。

三、权谋元素的重新演绎

权谋，指通过某种反常规手段利用权力资源达到某种目的或获得某种利益的策略。《琅琊榜》这部电视剧的特色之一便是权谋斗争，权谋斗争对于年轻观众而言具有一种智商上的挑战感，当剧情中出现一个谜团时，观众们便会展开猜想讨论，随着剧情的深入，谜底被一层层揭开，观众们在恍然大悟的同时，不得不感叹此剧布局的精妙，若是有观众能够猜到剧情所示谜底，这种油然而生的优越感自然是不言而喻的。

《琅琊榜》的权谋文化很有意思，它伏在“夺嫡”和“复仇”两条主线之下。先说“夺嫡”，“夺嫡”的过程可谓是惊心动魄，一波三折，各种权谋机变让人防不胜防，滨州侵地案、兰园藏尸案、妓院杀人案、黑火交易案、内监被害案等等一系列事情相继发生，看似巧合，实则无意，与此相关的各派系人物相继倒台，而到了宁国侯谢玉一案时，全剧到达了一个高潮部分，几派人马齐聚一堂，各种势力一夜对决，在这时，我们没有看到歇斯底里的疯狂，没有腥风血雨的风暴，有的只是智商爆表，情商满格的寥寥数语，便将紧张的时局一夜化去。政治权谋之策的智慧实在不得不让人称赞道妙。而“夺嫡”最后的胜出者却是一个不怎么会“权谋”的靖王萧景琰，这种过程和结果具有强烈反差，在一个充满权谋争斗的乱局中，获胜的却是一个理想化的人物。这种结果看似矛盾，却反而折射出制作团队的高明。萧景琰是个好人，他这样的人能够为了“义”去救和自己本无关系的“卫峥”，为了“诚”不时去照顾祁王遗孤。在现实生活中，他这样的人是不能够在乱局中生存的，但在剧中，却成为最后的胜利者，赢得了整个“夺嫡”权谋斗争。《琅琊榜》在权谋的主题外表下，却传递出了我们应该相信这个世界上存在美好的理念。

再來说“复仇”，主角梅长苏努力的去昭雪冤案，不是单为了他自己，更是为了帮死去的亲人、朋友、七万赤焰军将士去讨个公道。权利和财富，这些对他来说是不值一钱，他唯一追求的，只有正义的伸张。因此他的深谋远虑，运筹帷幄，甚至是孤注一掷，都有了一种隐隐的壮士独行，易水悲歌。当常规的手段不能达到他的目的时，他只能使用各种权谋手段，将挡在他复仇道路上的障碍一一清除。当“梅长苏”复仇成功，昭雪冤案之时，他却以一种英雄扼腕的方式功成身退，以病弱之躯再赴沙场，成就一段千古佳话。梅长苏的“复仇”过程很复杂，目的却很简单。如同“夺嫡”一样，制作团队同样是在向观众们传递出“赤子之心”的终极关怀，这亦是影视作品应该承担的社会之责。

四、尊重原著的精良制作

《琅琊榜》的播出让许多原著党们深深地舒了一口气，和其他热门IP剧相比，《琅琊榜》收获的不只是巨额的网络点击量，还有广大网友的好评如潮，这也一改之前IP剧高点击量伴随着高吐槽的局面。《琅琊榜》的改编形神兼具，无论从整个剧组的置景道具，还是从各个人物的形象塑造，都不仅仅是从形象上贴近原著，更是从内涵上将原著表现出来。这种忠于原著的改编，弱化了支线，强化了主干，尊重了受众，赢得了口碑。

让我们再来谈一谈整部电视剧的细节处理。《琅琊榜》的道具很讲究细节，由于故事本体是建立在架空的历史上，演员的服装可以分为两大风格，一种是遗俗汉服，大多堂皇靓丽，多用在贵族衣服上。另一大类，体现了胡汉杂居的特色，衣襟左衽，袒胸露臂，追求舒适随意，多用在平民和江湖人士。至于皇族人物衣服上的纹路则更是细心，有草龙纹（曲曲折折）、有夔龙纹（方方正正）。此外，我们去分析剧情逻辑，看看剧中的细微之处，比如苏宅里书都是翻过的，大部分带批注，梅长苏倒得茶水冒热气，喝的中药有药渣，言侯爷在与夏江的对峙中，不时通过茶壶水开的次数和太阳角度来判断时间等等。这些毫末细节之处都是此剧精良制作的态度体现。还有，摄影构图的美学特征也在剧中处处体现，比如第一集中，“梅长苏”从噩梦中醒来，画面背景是两面屏风中夹着远处的山水美景色，这种中心构图的结构，以及光影明暗对比的轮廓。仅仅是一个镜头足以让人欣赏半天。《琅琊榜》文戏细腻缜密，武戏磅礴大气，画面唯美唯俏，剧情结构严谨，以它独有的魅力成为国产古装剧的新标杆。

五、《琅琊榜》带来的启示

《琅琊榜》无疑是一部好剧，成为了本年度又一部当之无愧的“现象级”电视剧。这种情况在国产古装剧市场上，已经很久没有出现了。当然，任何成功绝非偶然，我们分析《琅琊榜》时，会发现一部优秀的电视剧，应该具有这样的品质：“能够紧跟潮流变化却不盲目选择，能够准确定位而不随波逐流，坚持人文本质与创新精神并行，坚持诚意创作和着眼细节”。在当今的国产电视剧市场，出现了一批内容空泛，制作粗糙，情节狗血的雷剧。这些雷剧的存在使得影视圈往一个不正常的方向发展。但《琅琊榜》的横空出世，让观众们内心感到了欣慰，同时也为影视工作者们指明了一条康庄大道。顺着这条大道走下去，我们有信心，中国的电视剧市场会越走越好。

责编：周蕾