报道摄影的温度

朱炯

编者按：由人民邮电出版社出版的《回不去的家》，精选新浪图片频道《看见》、《记忆》、《品图》栏目发表过的与“家”相关的11组图片故事、7篇品图文章、1篇访谈以及1组老照片。这本书里面的纪实摄影作品，隐匿着当下中国的生活悲欢，闪烁着身处其中的人们的共同记忆和情感。

也许是受到在北京电影学院教书习惯的影响，我不喜欢看视频报道，即时的、流动的影像加上一个陌生声音的解释，让人看后容易遗忘。而一组由10张或20张照片构成的图片报道，它需要摄影师花上一段时间来完成，短则几天、几个星期，长则几个月，甚至几年，它是摄影师多维度观察、思考、挖掘的综合呈现，读者也可以在整组图片中选择重点阅读的画面，目光可以自由停留在被打动的那张照片上，还可以阅读伴随图片的文字，在感性和理性的交织阅读过程中重新结构报道故事。因此我想来谈谈这本书。关注新浪图片频道很长一段时间，出发点不仅是因为通过这个网络平台，我可以获取关于报道摄影在题材、技法、摄影师的探索尝试等资讯，了解国内外报道摄影的面貌；更有意思的是，作为一名普通读者，我可以借助报道摄影的深度讲述，睁大双眼，对当下炫目的世界获得更直接、更生动的认识。在网络平台，你可以及时获取世界的信息碎片，但我更愿意借助摄影师的报道故事靠近现实，探究我们身处的世界，并感知它的温度。

触及心灵的报道摄影

《回不去的家》中的内容，正是我所期待和欣赏的，它体现了报道摄影“图以载道”的理念，是一个充满情感、以影像追求理想的影像专辑。《回不去的家》在两方面超出了我的想象：首先整体主题建构的深度与广度。该书中的图片和故事用影像建构了真实、复杂的中国当下社会面貌，呈现了中国社会最普遍的视觉现场，为我们认识中国现实、体会中国人的生活提供了多重切入口。例如旷惠民的《沅水河殇》、吴皓的《燕郊北漂》、周平浪的《越南新娘》、贾朔的《回到以色列》、邹壁宇《下岗15年》，涉及城市化进程、拆迁与重建、住房、婚姻、宗教等社会焦点话题。这些图片故事有的从新闻事件入手，有的从日常状态切入，深刻敏感地揭示着现实，通过长时间的跟踪拍摄来呈现事件的前因后果。这些具有叙事性的真实故事跌宕起伏，如同大海浪涛中浮现而出的冰山一角，让读者去想象时代深处庞大而无限的险境。

同时，这些报道故事又能够具体而微地落实在个体身上，图片故事中有打工族、下岗工人、年轻人、老年人、女性……一张张面孔出现在拆迁的城市里，静坐在家的角落中、沉浸在宗教的仪式里、幻想在午夜孤独的时刻或者茫然于拥挤而匆忙的人潮中。影像呈现出人的瞬间表情，透露出内心的情感，青春的焦灼、衰老的挣扎、人的欲望、现实与梦想在内心的冲突与交织。这些报道图片故事，无论是叙事性的还是散文纪录式的，都以人为核心，来观察社会现象，揭示社会问题。读者在陌生人的影像中找到自己，这样的视觉呈现才是有温度的，在传播中才会让观看的目光停留下来。

《回不去的家》呈现了中国当代摄影报道中多样的视觉表达，影像风格多元，视觉呈现与主题结合都较为恰当，这是超出我想像的第二点。从中我看到了摄影在今天的可能性，摄影语言在当今中国的存在面貌。这本书中的摄影师的年龄、文化背景、个人经历都差异巨大，他们中有资深纪实摄影师，有中国传统教育出身的，也有海外学习背景的，有男性，也有女性。无论他们的名字是熟悉的还是陌生的，他们的共同特点都是勤奋而充满激情，有勇气和意志力来呈现自己的风格。这些报道摄影集合在一起表现出令人兴奋的视觉多样性。

值得再三解读的故事

这本书中，有些图片故事特别值得解读。例如书中最年长、资历最深的摄影师旷惠民的《沅水河殇》，这是传统经典的报道摄影主题，具有史诗的气质，作品的摄影语言经典且保守；但可贵的是，这组作品充满勇气，有足够的力度直面现实。我相信传统的价值不应该也不会在今天被否定。

在《回不去的家》中，以影像来展现“家”的存与逝，来表达对“家”的期待与怀念。《回不去的家》是有温度的，这个温度很复杂，每个报道的温度都是不同的，有的炙热，甚至灼伤你的心；有的冰冷，让你颤栗；有的温和，让你如沐春风。

在社会喧嚣的尘埃中，报道摄影与时代共呼吸。所有坚守着理想的摄影师、图片编辑和读者，我们一起去体会报道摄影的温度吧。