浅谈动漫创作中的民族价值观

干曦礼

提 要：动漫集合了文学创作与视听艺术为一体的现代化特征。中国的动漫片，要改变目前发展停滞的状况，理应在它的创作中加强原创，突出特色，即是说，在创作中要突出民族文化和民族价值观。只有具有中国民族价值观的动漫作品才能真正打动国人的心，才能形成和扩大稳定的观众群，动漫才有市场。只有不断挖掘本民族的文化元素并融入动漫之中，创作出具有民族特色的动漫作品，才能丰富动漫文化内容，巩固和发展动漫市场。

关键词：动漫创作，文化元素，民族价值观，动漫市场

动漫是电影艺术的一个种类，它集合了文学创作与视听艺术为一体的最具现代化特征的艺术形式。既然是艺术创作，动漫就必然要以相应的文化为依托。作为中国的动漫片，要改变目前发展停滞的状况，理应在它的创作中体现出中华民族的价值观。

一、振兴中国动漫需要突出民族价值观

中国动漫的发展一共经历了大半个世纪的风雨历程。我国的动画片曾经有过辉煌的历史。

据了解，世界第一部动漫片《白雪公主》诞生于1937年。而1941年，我国便推出亚洲第一部动漫片《铁扇公主》。

新中国成立后，中国的动漫事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也多。从1950年的一部动漫，发展到60年代已经每年都能制作十多部动漫片。其中特别值得一提的是：1958年，拍摄出第一部剪纸动漫《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨画动漫《小蝌蚪找妈妈》，受到了全世界人民的赞叹，被誉为国宝；1962年，第一部折纸动漫《一棵白菜》完成。在这些国产动漫片中，最有影响的是1961～1964年制作的《大闹天宫》。[1] 《大闹天宫》可说是当时国内动漫的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。木偶、剪纸、水墨画、折纸等新的动漫形式的加入，使中国的动漫事业达到了一个顶峰。遗憾的是，在此以后，中国动漫就没有太大的发展，其原因主要是中国当时的动漫不是面对市场；所以，与郑和下西洋一样，就没有强大的生命力。

到了上世纪80年代，在美、日、韩相继而来的动漫大潮冲击下，中国的动漫产业便一蹶不振，不仅没有形成真正意义的产业规模，而且把大部分的市场拱手让人。

中国其实不缺少动漫人才，中国动画手绘也特别厉害。风靡世界的美国动漫《猫和老鼠》一线的手稿就是由中国人手绘出来，再由美国进行加工制作的。

从今天看来，要真正振兴中国动漫事业，做到观众认可动漫片的“国产就是好”，我们更需要有自己的东西。这样才能被观众所接受，做到观众都愿意看国产动漫。

什么是动漫片中自己的东西？我认为就是要加强原创，突出特色，即是说，在创作中要突出民族文化和民族价值观。只有民族文化融入，才能使动漫文化的传播范围更加宽广，诸如《哪吒闹海》、《大闹天宫》等动画片受到国内外观众的喜爱和好评，无不是因为其打下深深的民族烙印。

每一个国家和民族都有自己的价值观。中国历来以悠久的历史和灿烂的文化自豪和骄傲。随着时代不断发展，社会持续进步，中华民族的价值观需要在创新中传承。在动漫作品中突出正确的民族价值观，这是振兴中国动漫的一剂良药。

一个国家、民族，有了正确的民族价值观，就有了全民的向心力，凝聚力，就有了战无不胜的力量，就会使优秀的文化传统得以发扬广大，创造出社会丰富多彩的生活。中国动漫有责任这样做，也必须这样做。

二、外国动漫作品也有价值观

不同的国家和民族，都有相似和相异的价值观。确立实现高尚的人生价值追求，对一个人的成长、对民族、国家的进步至关重要。报刊、电影、电视和广播等各种媒体所传播的行为及观点对价值观的塑造有不可忽视的作用。动画作品作为对广大青少年儿童最有吸引力的艺术创作，必须思考如何起到广泛引导树立健康、积极的价值观的作用。

大量国际上有影响的动漫作品，在娱乐观众和取得经济回报的同时，也都分别体现着来自不同国家、地区和民族各自独特而明确的价值观念。例如当今动漫产业相当发达的美国和日本，他们的动漫作品就是有价值观的。

包括动漫在内的美国艺术作品潜在的话语都蕴涵着一种美国的思想观念，影响着社会心理及主要受众的价值取向。美国动漫片的代表迪斯尼公司一直以来的创作理念中就包含了“永远保持对社会的责任心”、“歌颂、培育、传播积极向上的健全的美国价值观”等部分内容。[2] 美国的动漫片之所以好看，不仅是因为有着大投入和大制作的先进精良技术，更有着注重体现文化和人性魅力的内涵。美国迪斯尼及其他公司制作的那些动漫片，在故事中的角色们经历各种艰难、曲折，争取到最后的成功和幸福之际，带给观众的基本上都是感动和鼓舞。动漫片在幽默、轻松和欢快的情节里不约而同地体现了简单而明确的价值观。

日本动漫的起步并不早。号称“日本动漫开山鼻祖”的手冢治虫是受到中国动漫片《大闹天宫》的影响后，才进入动漫行业的。他将他早期创作的漫画书《铁臂阿童木》加以改编制作为动漫片，并于1963年元旦开始在电视台播放，这也是日本第一部电视连续动漫片。《阿童木》仅其动画就在日本连载四年之久。从此，日本漫画界形成了将成功作品改编为动漫片的不成文惯例。日本人认为，手冢治虫不仅是机器娃娃阿童木的父亲，也是整个日本现代动漫的父亲。[3] 日本动漫充满了对绿色、拯救、人生、梦想、战争与和平、生存和环境等相关内容的思考。日本动漫创作者创造的那些充满了梦想、奋斗、亲情、友谊、忠诚、爱情等的主题，所体现的整体价值观也紧密符合并代表了今天世界上很多青少年儿童共同的喜爱和追求。

三、民族价值观在中国动漫中的体现

在中国，动漫系列片在这十几年的时间也有较快的发展，已经创作出了大量的作品和形象。但由于节目内容和质量及各种原因，还没有形成一个强烈影响中国青少年儿童观众并进而输出到国际市场的局面。

中国动漫产品多是原造产品而不是原创产品，模仿严重，没有自己的特色和内涵。据日本动画协会公布，日本动画绘制工作90%已依赖海外，而有70%以上主要流向了中国。[4] 中国已经成为美国、日本等动漫大国的重要代加工基地，中国动漫与国际动漫间的差距越拉越大。中国动漫在为他人缝制嫁衣的同时，却失去了创作知名原创品牌的时机。在人们心中，动漫世界没有“中国创造”的概念，造成在国际动漫市场上缺乏“中国制造”，在国际动漫文化交流上集体失语。

这是为什么？就是中国动漫产品没有自己的特色，没有能够打动受众者的原素。中国的特色是什么？就是中华民族的价值观啊！

虽然近年来中国动漫产业中的原创力量在不断增强，但在大量的节目创作中有意识表现和宣传中华民族价值观的理念还很不够。而要以作品宣传价值观，首先就要求中国动漫的创作者能够树立一个整体比较明确的价值观标准。

中国的大型动漫还没有实现在创作内容和风格上的不断延续和发展；其主题在传统故事与现代认知、外国魔幻与中国神话、其他物种与人类等各种关系的观念传达上，也没有形成一个中国动漫的整体精神面貌。

众所周知，中国历史悠久，民族众多，有浩如烟海的传统文化宝库，这为我们的动漫创作提供了极为丰富的素材，为质量的提升打下了坚实的基础。中国的动漫片比较多地选择了传统故事题材，而相对回避对现实生活题材的颇具想象力的创作，也缺乏对未来世界科技发展的幻想。

我们的动漫创作人员需要主动思考应承担的社会责任，既要继承和保护丰富的传统文化资源，继续保持对中国有益的传统历史故事、神话、传说等的开掘，也更有责任通过新的思考，努力开拓新的、尤其是同现代生活有关联的题材，创作出更多有新意的原创作品。

一部创作出色的中国原创动漫，完全可以加入许多素材。在今天的中国，素材可以说是取之不尽的富矿，仅一部《西游记》就可以派生出一系列的片子。吴承恩就应该是位伟大的动漫先驱，他极具想象力。 在中国的文化长河中，我们有相当多的可利用题材。在我们的传统文化里面，找到这些元素可以说是轻而易举的。

中国的历史和文化既然这么好，为什么中国动漫的效益又这么差呢？我认为，主要是现有的属于中国文化的原创动漫，在内涵的挖掘方面没有真正实现古为今用。很多动漫都是简单的改编，缺乏将民族价值观融入其中的创造。古为今用绝不是这样的用法，古只是客体，今才是主体；要注重流行文化。如果我们对传统作品，像对《三国演义》《西游记》《红楼梦》等，仅照录照搬，那只是修旧概念，只是文物概念。

中国的传统文化博大精深，为中国动漫发展提供了哲学观念和操作方法的支持。如果我们只是做表面文章，满足于形式上的热闹，没有民族价值观方面的独特追求，就不可能有一个很好的目标设计。一定要把中国文化当做土壤，当做沃土。例如，中国的奇幻旅行动漫就可以加入各种中国文化、民俗、风物等；而且中国地理面积不知比日本大多少倍，各种自然条件也比日本丰富，要是在动漫中加入在中原旅行，在西藏追寻密境，在蒙古草原游猎，在新疆探险，再加上一些魔幻经历和战斗场面，会是一部多棒的中国动漫啊！还有美食动漫可挖掘。中华美食历史悠久，有多少传统菜系、民间小吃……要是对其动漫化，该是多么吸引人！

只有具有中国民族价值观的动漫作品才能真正打动国人的心，才能形成和扩大稳定的观众群，动漫才有市场。只有不断挖掘本民族的文化元素并融入动漫之中，创作出具有民族特色的动漫作品，才能丰富动漫文化内容，巩固和发展动漫市场。

在世界呈现出高度“一体化”的时代，我们需要思考在动漫创作中如何认识符合今天人类普遍认可的道德、法律和生活态度，并在此基础上建立起一个中国所提倡和宣扬的符合科学、以人为本、充满和谐的价值观念。[5] 对历史人物、神话、童话、现实、科幻甚至魔幻题材，在选择和创作时都需要贯穿新的理念。

世界“一体化”的时代必然是东西方文化交流和融合的时代。不管是美国的《花木兰》还是《功夫熊猫》，体现的其实就是美国的价值观念。中国的忠孝双全的《花木兰》在美国人的眼中是非常有个性的女性，而《功夫熊猫》实际体现的是“阿甘精神”。这些情况，并不影响我们走出去。同样，中国在使用这些元素的时候也不要太极端，绝不能仅仅考虑到自己这一部分，因为动漫确实是国际领域的动漫，在这里面发展是必须要考虑国际因素的。没有东西方的融合，中国动漫不可能真正走出去。

注释：

[1] 徐朝：《中国动漫的发展现状》，《艺术研究》 2010年第2期。

[2] 杨晓林：《比较电影研究的价值与方法——兼论中日美动画电影比较研究》，《电影新作》2013年第1期。

[3] 熊涛：《日本动画电影的文化特质研究》，《北京电影学院学报》2006年第5期。

[4] 王英：《中国动画对东方文化应用思考》，人民网2009年11月27日。

[5] 刘彦东：《对中国动漫产业问题的分析研究》，《网络财富》 2010年第1期。

作者：成都艺术职业学院教师