“70后”画家，精微的笔闳阔的画

工笔画已千年，其精勾细染，在画坛独树一帜。传统工笔画严谨、端严、微茫的精神，是今日工笔画坛尤为稀缺的质素。以精纯朴厚的技法风格表现时代新象，成为当下画坛重要的学术命题。

2015年11月14日，由人民日报《环球人物》杂志社主办的“精微致远·2015当代青年工笔人物画学术邀请展”在北京今日美术馆隆重开幕。画展由中央美术学院副教授、中国画学研究部主任于洋担任策展人，邀请孙震生、王海滨、李传真、罗寒蕾、郑庆余、周雪、袁玲玲、杨斌、于理、贾宝锋10位在当代中国工笔人物画坛具有影响力和代表性的“70后”画家参展。

展出的100余幅近作，一方面呈现当代都市生活节奏和青年一代的成长状态，另一方面，又将视角延展到“远方”。正如展览主题所揭示的，“精微”是一种“工笔精神”的细致与精谨;“致远”则是一种闳阔、深远的前景与潜能，更指向了艺术生命的长度与广度。

11月14日下午，中国艺术研究院美术研究所副所长郑工、中国美术馆展览部主任裔萼、中央美术学院副教授曹庆晖等众多专家学者齐聚今日美术馆，探讨这10位画家的作品及他们所代表的工笔人物画。

经典性和当代性是很多画家都在思考的一个问题。当今对工笔是有一些质疑声音的，很多理论家说，工笔画家多过写意画家，是不是人们越来越热衷于制作，而放弃了一种绘画性。

绘画性和人的心性比较贴近，如果热衷于制作，会失掉人文精神，但是我在这个展览里转了一圈，引发我思考的第一个问题就是这个。到底什么叫做绘画？随心尽兴、写意的状态，或者笔法？其实工笔画当中同样存在着随心尽兴的状态，那些线条同样和画家的心性、心灵联系在一起，在创作的过程当中画家也在寻找一样东西。这种东西不在材料本身，更多的是跟外部世界、自我心灵的一种沟通。

所以，我觉得人的心性在当代工笔画当中并没有丢失。相反，在好的作品里，或者在精致的甚至经典的作品里，这种心性的信息量是比较密集的。

这几位“70后”画家，人数不多，但基本能代表中国当代工笔人物画最高的水平，这一点都不夸张。

这个展览的主题是“精微致远”，主题词是经典性和当代性。大家都想溯源经典，又都想回到当代，可实际上，我们从传统的工笔人物画当中可以汲取的东西，并不如其他中国画。你可以临摹到的传统人物画经典作品，就那么几幅——向传统学习时，工笔人物画家吸取资源的途径是不一样的。

我在研究20世纪中国油画史的时候就留意到这个问题：人物画家在院校学习时，可能只有那么几件特别经典的传统作品。临摹了之后，要面对的是大量的现实人物造型等当代性问题，就是你要回到当代。

20世纪以来，人物画最重要的一个影响就是西方的影响，西方的造型观念对工笔人物画的影响比水墨画影响还要大，这是毫无疑问的。经过了扎实的写实造型训练之后，才会有我们今天这样特别精微的表达方式，以及这么精湛细致的描绘。当代的工笔画家对人物造型写实性的表达是高于传统的，这也是毫无疑问的。

不管是工笔还是写意人物画家，在讨论当代性时，所面对的都不是技法问题，而是观念问题。这个展览比较符合“稳健的当代性”，有一种“保守的意义”，但我想这种探索还是非常有意义的。首先可能是从材料本身、从语言表现本身去探索，然后才能有观念层面、内涵层面的表达。最终，用一代代艺术家的探索给我们新的启发，当代性这个问题才能有新的解决的可能。

这些艺术家，水准都很高，如果说单打独斗，谁也赢不了。每个人背后都有一个长期训练的背景。

虽然是工笔人物画的专题展览，但画家们的技术、方法、语言各有各的来路，而且语言很丰富。每位画家身上都好像带着一本新华字典和英语字典，怀揣着两本字典在说话。

但更主要的问题是，说句不太尊敬的话，画画很像我们的学生写作文，当他拼命想去描绘一个东西时，首先关注的是辞藻本身。比如，我们从小就受这样的训练：今天天气晴朗、万里无云，小伙伴们带着红领巾如何如何，你可以用一堆套路、很多修饰方法来表达。语言一定是有边界的，也是一定要掌握的。就跟我们读诗一样，不进入平仄的基本格律当中，那都是胡扯。

但在掌握了平仄之后，还需要很长时间的把握、揣摩、消化和理解，有更高的要求，归结为一句话，就是：忘掉语言。

忘掉语言不是忘掉边界、规矩、特性，而是要超越。如果想让工笔画有所发展，肯定不在工笔本身，而是在一种对社会、对人性的反映中提升工笔画语言的边界。因此你会发现，当我们回想起一些很重要的作品时，想到的就是那幅作品及它所展现的社会、人性内涵，而不是这个作品的形态，是一幅版画，还是一个雕塑。

另外，我一直在反思一个问题。我们“70后”这代人有自己的特殊性，基本上是“文革”后期出生的，赶上了中国改革开放的步伐。我们有对过往的衔接记忆，但不那么沉重。而比我们年龄更大的，他们身上有强烈的色彩，而且根扎得特别深。那些作品，已经不单纯局限于工笔、剪纸等门类，他们提升了自己作品的文化价值。我说的忘记语言的根本，就在这里。