长号的历史与发展初探

文/谭 深

长号，英文Trombone，起源于欧洲，是一种古老的铜管乐器，历史可以追溯到15世纪初，公元1400年。因为早期的长号是没有活塞装置的（活塞装置19世纪被发明），只是靠内外两副套管的伸缩来决定音高，所以又被称为“伸缩号”。早期长号的名字叫做萨克布Sackbut，也就是推拉的意思。长号是唯一不用转调的铜管乐器，也是所有管乐器中，唯一可以不用活塞按键来产生音乐的乐器。利用滑管的各个把位，以推拉的方式操作，半音半音的来回调整，配合嘴的震动来发出声音，滑管每半音的距离称之为把位，滑管上总共七个把位。事实上，长号可说是最接近人声的乐器，当初就是被设计来替代人声的，在教堂唱诗班里，用来支持合唱声部里的男声声部。其滑管的构造宛如人类的声带，在气流不停止的情况下，音与音交换时中间必定会经过其中的泛音，就如同声带一样。由于这个时期的欧洲还处于中世纪时期，教会是当时政治文化的中心，左右着人们的生活方式，在社会占有重要地位，艺术家们大都在教堂中生存，因此当时的艺术是与宗教息息相关的。这时期的音乐活动受到基督教影响很大，大部分的作品是为宗教仪式服务的，例如颂歌、经文歌，歌词多是源自圣经，特色是旋律高低起伏变化小，缺乏和声基础，音乐表现较为朴实。到进入文艺复兴时期（约公元1450～1600年），在人文主义思想的推动下，音乐开始变得以追求人性的解放为目的和对人内心深处情感的抒发与表达。在这个时代，复调音乐逐渐取代了单一的宗教音乐，声乐与器乐逐渐分离，各自独立发展。虽然在文艺复兴时期，五线谱得以完善，印刷术也已经运用到曲谱上，大量宝贵的资料被流传下来，但是大部分的曲目还是以声乐、合唱为主，长号在那一时期还并没有摆脱宗教音乐的影响，拥有属于自己的作品，大部分还是改编声乐乐谱，尤其是合唱乐谱，被当时的作曲家和长号演奏家改编成长号的重奏乐谱。

巴洛克时代（1600～1750年）的到来标志着音乐进入了多样化的时代，音乐创作从此步入了一个蓬勃发展的阶段。巴洛克音乐创作的发展中心以贵族的宫廷、私人组织的学会以及天主教教会为主，其中贵族的宫廷最具影响力。这一时期的音乐创作除了适合在宫廷里演奏的大协奏曲以外，还有贵族沙龙里带有私密气氛的小规模乐器奏鸣曲，弥撒、神剧、受难曲,大量丰富的管风琴曲目，也令中世纪的教堂音乐充满了圣神的光彩；另外，歌剧这种音乐形式开始崭露头角并在威尼斯快速兴起，借着音乐和戏剧的结合将作曲家的情感抒发到最高点，音乐创作从此也步入了一个蓬勃发展的阶段。富有的贵族这时候开始拥有专属的乐团，以便在宫廷中娱乐宾客，而变化多样又音域宽广的适合乐器演奏的曲目开始受到青睐。长号在这一时期也开始广泛的在小编制的乐队里被应用，也就是后来的室内乐。长号一般分三种：高音长号、次中音长号和低音长号。在巴赫时代，一般在乐队里编配五支长号，两支中音长号，两支次中音长号和一支低音长号。因为这一时期长号是唯一能够演奏半音阶的铜管乐器，所以长号也开始作为独奏乐器出现在贵族的音乐沙龙里，但在巴洛克时期长号依旧没有摆脱改编和演绎其他乐器作品的境况，像大提琴、中提琴和巴松的一些奏鸣曲，组曲等等。到了巴洛克时代的后期，音乐即兴创作开始流行，乐手可以根据自身的能力来诠释作品，加入自己对作品的修改，那么随之而来就出现了许多所谓的技术能手（virtuoser）或炫技能手，这就极大地发挥了长号乐手的潜能和他们对乐器的开发，这对于长号在技术上的开发和大量长号乐谱的诞生有着开拓性的帮助。

长号开始进入大众的视野，并作为固定的铜管乐器和固定的编制进入交响乐团开始于古典音乐主义，也可以说从这一时期开始，音乐进入了一个百花齐放的时代。在承继了巴洛克音乐发展的同时，这个时代又出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等丰富多样的音乐形式，而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。1813年，随着活塞的问世，铜管乐器也迎来了变革时期，长号也随之进入了一个飞速发展的时期，相继出现了带活塞（俗称变音键）的次中音长号、低音长号（附带两个活塞）。在莫扎特和贝多芬的的作品中首次采取了三支长号的编制，第一长号为中音长号(第一长号的音区非常高，因为是被当作女高音的声部来用的)，第二长号是次中音长号，第三长号是低音长号。在莫扎特创作的《安魂曲》中，特意为第二长号量身创作了大段的独奏片段，这段乐队片段后来被采用到各大交响乐团的考试中。贝多芬的第五交响乐则是首次把长号带到了真正的交响乐当中，但当时只是被当作打击乐来使用，只用来演奏一些节奏简单的和声，从贝多芬第五交响曲开始到后面的第九交响曲，交响乐中三支长号的配置也就被固定下来，这种传统一直延续了下来，到了浪漫派时期(1830～1900年)，随着冶金技术和乐器制造行业的不断创新，铜管乐器尤其是长号在设计和构造上也出现了较大的改进，喇叭变大，拉管变粗，在原铜制的基础上加了一层烤漆，声音和技术上开始多元化。

浪漫派时期涌现出了大量的优秀作曲家，像勃拉姆斯、舒伯特、柏辽兹、李斯特，他们不仅创作了优美的独奏曲，更创作出震撼灵魂的交响乐，交响乐也因为他们开启了新的篇章。在交响乐队中，长号也不单单只是演奏一些和声和节奏，而逐渐发展成为交响乐团中的基石，从单纯的配奏乐器成为旋律性乐器，并且不断地得到作曲家的垂青。在勃拉姆斯第一和第四交响乐中，特意量身为长号谱写了优美的独奏旋律，柏辽兹也在自己的《幻想交响曲》中，大胆的在较高的音域上为长号声部谱写雄壮的旋律。值得一提的是在这个时期，长号终于有了属于自己的真正意义上的协奏曲。费迪南德·大卫（1810～1873），1810年出生于德国汉堡，小提琴家、作曲家。1836年受门德尔松的邀请担任莱比锡布商大厦管弦乐团(Gewandhaus Orchestra)的首席，一直到他晚年。1845年他首演了门德尔松那首动人的E小调小提琴协奏曲，而门德尔松在创作这首协奏曲的时候也听从了他的许多建议。原本属于长号的第一首协奏曲应该由门德尔松本人来完成创作，但是这位伟大的作曲家却以种种理由推给了他的这位朋友，也正是他的这位朋友为长号写出了流芳千古的旋律，是为数不多的长号作品中最经典的曲目之一，是长号演奏家和学生无法绕过的测试演奏水平的试金石，还是很多音乐学院长号专业以及国际长号比赛的必吹曲目。到浪漫派的后半阶段，瓦格纳、理查德·施特劳斯和马勒时代，长号运用得较多且编制庞大，他们的作品中一般用四支长号，还特意为长号写下了精彩的独奏乐句。瓦格纳的作品中，为了表现音乐雄伟磅礴的气势，大量的采用了铜管齐奏的方式来烘托。马勒的交响乐中，更是为铜管乐器编写了动人优美的旋律，在他的第三交响乐中，特意为长号谱写了大段的独奏，把长号的特点发挥得淋漓尽致，也是长号经典乐队片段之一，为乐团考试中的必吹曲目。可以说在浪漫派时期，长号的技术得到了极大的发展，也确立了在交响乐团中的地位。

20世纪，一切都开始变得多元化，人们的思想和理念不再受到地域和传统的限制，交流也变得格外的密切，音乐随之也迎来了空前繁荣的时代。现代派作品、爵士乐、流行音乐、电影音乐、电子音乐、传统的音乐形式已经不能满足人们的胃口，伴随着科技的蓬勃发展，经济和社会型态的改变对音乐也产生了重大的影响。世界在工业化时代有了逐渐进步的录音和回放设备，从录音带到CD、DVD、广播和电视，人们可以通过各种渠道来了解音乐。音乐交流的开放和音乐国际化成为这个时代的特色。优秀的指挥家和独奏家走出国门，开始登上世界的舞台，穿梭于世界的各大城市。优秀的欧美交响乐团也开始频繁的全球巡演，每到一个地方都会传播自己的音乐理念和音乐特色，同时也把地方的音乐传统带回本国加以研究和深造。长号在这种大环境的影响下，也开启了属于自己的新篇章。大量的长号独奏家和长号重奏组横空出世，开始活跃在音乐的一线舞台。比如瑞典作曲家Sandström 为长号创作的The Motorbike Concerto for trombone and orchestra（摩托车协奏曲1988–89)。这首协奏曲里运用了几乎所有长号所能做到的技术范畴，用花舌来模仿摩托车的启动和换挡，用不断变幻的双音来描述印第安土著人的号角，史无前例的开创了长号独奏的新风格，也打破了传统人们对于长号声音和演奏方面的概念。如今的长号的作品包括有：长号协奏曲、长号四重奏、弦乐四重奏、长笛协奏曲、乐队交响曲等等，在这些器乐形式中，长号都是其不可分割的重要组成部分。此外，21世纪的长号演奏家林德伯格还创办了以他自己名字命名的长号独奏比赛和音乐节，积极参加长号的普及教育。可以说林德伯格打破了传统意义上人们对于铜管乐器的刻板印象，长号已经不单单只是出现在乐队里，它已然发展成为可以和弦乐、钢琴一样，可以树立起自己的风格，拥有属于自己的曲式，独立出现在舞台上的乐器。21世纪，长号这个大家庭就像雨后春笋一样，不断地壮大起来。不仅年轻的，才华横溢的演奏家横空出世，乐团里的长号手和老一批的长号前辈也重出江湖，参与到长号事业中，强强联合，共同打造长号美好的未来。

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