彩色剪花：爱马仕与中国剪纸的一场艺术冒险

吴耿祯的创作源自于中国民间艺术最重要且最广泛的文化载体“剪纸”，将其转化成当代实验艺术而受到注目。作品形式包含行为观念、复合装置、参与式计划等。曾于纽约Watermill Center，巴黎CITE，EspaceCulturel LV，北京今日美术馆，上海美术馆，加拿大，英国，德国等地展出。获德意志银行，巴黎半岛酒店，国立台湾美术馆等单位收藏。

2014春天，吴耿祯受邀至爱马仕位于巴黎的petith独立梦工坊参观，与创办人Pascale Mussard一拍即合，从工坊内的缤纷创意的作品，启发他运用爱马仕的“皮革”、“丝巾”、“手工纸”创作作品。Petit h是爱马仕家族第六代成员Pascale Mussard所创办的，旨在使用爱马仕稍有瑕疵、没有切过的皮革、切过的皮革、因为购买而多出来的五金材料等等素材，经工匠、设计师、艺术家之手，将它们特别创作为全新的艺术作品，而爱马仕的材质、魅力与核心价值在其中得到保留和新生。这种持续性的创作，是petit h工坊的基础理念。

吴耿祯本次以剪纸手法，运用在剪裁彩色皮革上。创作内容源自古老传统剪纸守护者“抓髻娃娃”，例如作品

《彩色剪花人——穿橘色虎头鞋的梦PAPER-CUT DOLL-The Dream About Wearing Orange Tiger-headShoes）。而作品《彩色剪花-夏夜的生命树PAPER-CUT COLORFUL-The life Tree In Summer Nigh》则是源自于象征繁衍的生命树。一幅作品要用几千片皮革堆叠拼贴而成，细致的手工制作过程，也正呼应着HermesPetit h的艺术精神。

传统中国剪纸更为强调内容和技巧的复杂性，通常是单色的。而吴耿祯与爱马仕合作的剪纸作品一反常规，将数千片多达十几种颜色的皮革以及爱马仕色彩鲜艳的丝巾重新组织，更加考验着艺术家对色彩的把握，因为材质的色彩是给定并且多样的。如何让爱马仕的色彩和谐地与中国剪纸的内容、形式统一，是比从无到有还要更加具挑战性的艺术冒险。

最终我们有幸看到了中国传统工艺与爱马仕时尚素材相遇碰撞出的火花，这样华丽的创作向我们传递出手工艺的力量，以及中国传统文化元素的丰沛生命力。

“吴耿祯的作品转化自传统发展出自己的语言。”

——日本森美术馆馆长南条史生

除爱马仕橱窗展示的剪纸作品外，吴耿祯更为爱马仕petit h工坊在台北BELLAVITA的展出，设计了剪纸风格的高低镂空层架及隔断，所形成的充满动感的光影等空间效果与剪纸艺术作品达成了和谐的搭配。

吴耿祯

1979年生于台湾台南，毕业于实践大学建筑设计学系，中国北京中央美术学院实验艺术系研究生。作品源自中国民间母性艺术，擅长以多媒材并置空间，响应传统美学的再创造可能。作品援引集体记忆的生活切片，并将其再诠释。

2006年获得云门舞集流浪者计划奖助，前往陕北探访中国民间艺术。2009年受邀为Robert Wilson创立之Watermill Center限地创作。同年为诚品书店第一位培植的Young Talent Artist计划艺术家，筹备首次个展三部曲。2010年获选巴黎CITE驻村艺术家，前往北极与瑞士乡村探访欧陆民间剪纸文化。同年获得Louis Vuitton艺术首奖，成为首位于Espace Culturel LV举办个展的台湾艺术家。甫于国家戏剧院与MeimageDance跨界合作舞蹈作品<亲爱的>，并获得第12届台新艺术奖。近期作品多为参与式计划。

吴耿祯运用色彩丰富而艳丽的爱马仕丝巾与单色剪纸创作出的拼贴作品endprint