舞蹈表演艺术的几个要素和当代探索

金彩霞

关于舞蹈的创作表演，每一位专业舞者都有自己的经验。我经过多年舞台表演的实践和思考，有了一些粗浅的体验，在此与同行共勉。舞蹈是表演的艺术，任何作品想成功推上舞台，必然要依靠演员出色的表演。而舞蹈表演是艺术性、技巧性、科学性相结合的体系，它蕴涵的内容是丰富的。我认为，舞蹈表演，要重视掌握好以下几个要素：

一、技巧和韵律

舞蹈表演首先要掌握好动作技巧和韵律，编导演员要注重掌握好舞台造型和技巧表演能力，并结合音乐和舞美等艺术氛围，将舞蹈丰富多彩的构思内容形象生动地表现出来，让观众领略表演的意韵。如西宁市歌舞团编排的大型群舞《在那遥远的地方》，20多位演员以娴熟的技巧和优美的韵律，依托青海得天独厚的优美形象和草原风光为我们生动完整地讲述发生在美丽的青海湖畔，蒙古族儿女那美丽浪漫的动人爱情故事。踏着晨曦，拨开雾霭，走进“蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑”的生动画面，故事特色非常突出。演员以优美的舞蹈技巧，倾情演绎着她们在广袤的草原上辛勤劳作，谈情说爱，欢歌起舞，尽情地畅想着未来……，将美满、幸福、和谐、美好的生活表现得淋漓尽致。

二、情感和意形

众所周知，舞蹈艺术是情感的艺术，无论舞蹈艺术家用何种形式进行表演，都是在以“情”动人，通过特殊生活内容的表述，体现舞蹈艺术家的“喜”、“怒”、“哀”、“乐”之情，使群众在欣赏中情不自禁，产生共鸣，表现出与“情”共舞。我的经验是：一个演员上台表演前要有心理准备，要“带情感出场”，而不能出场后再“投入”表演中。2014年由西宁艺术剧院创编的大型情景秀《古道传奇》，以文成公主进藏与松赞干布联姻为主线，为我们讲述了一段发生在1300年前的经典故事。剧中，有一段文成公主与松赞干布的双人舞表演，由于演员年轻，拿捏不好主人公在剧中的人物性格特点，排练时舞蹈显得苍白无力。总导演就一再要求两位演员先酝酿情感，把握好人物性格特点、且各人以何种情感心态出场必须准确掌握。在舞蹈表演时，做什么组合动作，情感如何抒发都要明确。如何掌握人物性格特点，把握好两人之间的情感交流“为什么要这样跳起一段舞”？要细心体察、玩味、感悟、领会，才能真正认识和理解。要有“心理准备”才能融汇身体表现当中。不断让演员体会“景无情不发，情无景不生”，“情与景会，景与情合”，意境是在景中藏情、情中见景和情景交融中创造等。启发演员在接受中的再创造，是意境创造的复现、衍生和深化。让演员摈弃对人物的朦胧性、模糊性。经过了一段时间的磨合，两位演员准确把握好了剧中人性格特征，为观众朋友完美展现了两位主人公的思想情感，演出获得了专家的一致好评。在我看来这就是与“情”共舞。

“意”在舞蹈中是指“舞”内有“意”，舞尽而意不止，舞蹈的舞韵让人回味，发人深思，这是舞蹈艺术家表演出最佳的演艺境界之一。所谓“意形”，在舞蹈艺术家表演当中有许多意犹未尽的形体舞韵。我国著名舞蹈家杨丽萍曾在春节晚会上表演了她自编自演的双人舞《两棵树》，这是大家都很赞赏的一个有较高品位，独具民族特色的作品。它以傣族舞的风韵，生动地用人体刻画了两棵连根缠藤的“树”，不仅表现了男女钟情、相依为命的感情，更耐人寻味的是蕴含海峡两岸骨肉同胞心心相连之“意”。对《两棵树》由衷地生发出更多的真情感触……。像这样的佳作感人至深，难能可贵。这是“舞”中有“意形”之舞，我们在创作及表演上都要向《两棵树》这种具有艺术高度和深度的思维靠近。

三、磨炼和夸张

舞蹈是属于创造性的艺术，是不断在磨炼中走向精妙的艺术门类。比如由西宁艺术剧院编创的作品《陶文梦圆》，它参加了2013年“荷花杯”中国古典舞大赛，并获得了金奖。该作品在表演处理上力求要“入木三分”。对演员要求在“情”字上下功夫，反复磨炼，不断积存精华，最后让表演达到最好的发挥，展示完美的身段传达了舞蹈最深情的意境。表演交流时眼神与举止、心境与肢体语言更达到默契无隙的境界。用最少的东西，让观众的想象力引起最大的活跃，使演员通过舞蹈美妙的表演让观众体会舞蹈的韵味。这就是“以少胜多”的艺术，而这种以少胜多的艺术创作就是要不断磨炼才能得出来的。

舞蹈表演没有适度的夸张也就失去了艺术观赏的价值。夸张不是刻意为之，而是内心情感美化的表现。由中国残疾人艺术团编创的作品《千手观音》，当中用独特节奏律动来表现“观音”的动态，这就是艺术的夸张，是感情美化的夸张，是创造性的夸张的完美统一。

一个好的舞蹈作品往往能给观众留下十分美好的艺术享受感，表演者则给观众留下浪漫无比的情怀。因此，舞蹈表演要遵循艺术美化的规律，才能创作出生动优美的舞蹈。而“技巧和韵律”、“情感与意形”、“磨炼和夸张”等要素的掌握是获得舞蹈艺术美的一些方法与要素，这些要素也随着舞蹈艺术的发展而不断变化，因而，我们作为基层舞蹈工作者也唯有不断创新，不断发展，才会不断有所进步和收获。

舞蹈艺术社会功用的特殊性与其他艺术类比，舞蹈艺术既有其自身特有的创作特点，具体表现为它的舞台形象的真实性与生动性，舞蹈情节发展冲突的强烈感，思想情感的感染力和刺透力，以及它的艺术形式和风格的多样性、创造性、表现手段的丰富性和娱乐性等等。又有其自身的特点，即它的作品同其行为不能分离，不是作为物而是作为活动提供服务，而由此生发出来的与观众的直接交流性和共同创造性，信息反馈的快速性和灵敏性，对观众的直观直感性和渗透性，以及它为观众的直接服务性等等。舞蹈艺术汇合而形成的上述诸特殊性能，我们看到，它是举世瞩目的，也非其他艺术形式所能匹敌的。在当代社会主义建设的新时期，在举国上下为实现中华民族伟大复兴的中国梦的新时代，我们需要对舞蹈这个既古老又极具时代特色的艺术形式进行新的探索和思考。

首先我们还是要回到对舞蹈本身的思考，什么是舞蹈？简单说，舞蹈是以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，可以表现出人的生活、思想和感情，一般用音乐伴奏。舞蹈能全面开发大脑、挖掘智商情商潜质，具有强烈的抒情色彩，称之为“生命中最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”

从舞蹈是表现生活劳动情感的艺术形式来看，由于人类历史不断发展前进到当下，舞蹈所承载的内容和形式又将有怎样的变革和创新，当代的舞蹈创作如何能紧贴时代精神脉络，表现我们的时代同时服务于时代将是当代舞蹈艺术工作者为之思考和探索的方向和动力。

从改革开放时的文化搭台经济唱戏，到如今的提高全民精神文明消费水平大力发展民族文化产业，文化经济，变化不可谓不大，总的来说是国家经济发展了，人民经济水平提高了，文化艺术事业被提到了新的高度，这对舞蹈创作及表演团队来说既是空前的机遇同时是大浪淘真金的考验。我们是否要审时度势，师古察今，师夷鉴洋？对此本文做以下几点思考和尝试性探索：

首先一件成功的舞蹈作品，总令人耳目一新，产生情感上的共鸣，一句话：有意境。美的意境需要眼光独到，善于把握时代的脉络，抓住一般人司空见惯的事物进行筛选，发展其中的闪光点加以提炼升华，于是栩栩如生的形象脱颖而出。意境不仅对主题起到了深化作用，而且可以调动起观众的想象力，使观众有着身临其境之感。舞蹈的意境创造要达到这种境界，作品才易于被观众所接受和欢迎。舞蹈的意境有许多种，第一个是心态意境。心态是指人的心理活动状态，喜怒，哀乐，忧愁，烦躁等心理活动的表露形式，受周围环境的影响会复杂多变，在一定的范围里，标志着社会某一个民族或个人的精神斗志。第二个是生态意境，舞蹈从呼之舞之，足之蹈之的原始状态起，就由各种物体打击出各种节奏想伴随，而打击出来的各种节奏也正是音乐的原始状态。舞蹈艺术发展到今天，更是与音乐难舍难分。好的舞蹈构思创作出好的舞蹈音乐，好的音乐创作出优秀的舞蹈作品的成功之作比比皆是。舞蹈音乐属于音乐的一个品种，但它通过音乐塑造的时空和舞蹈的形体动作珠联璧合，使观众同时从听觉和视觉两条审美通道去欣赏同一作品。三是情态意境。情态，顾名思义是指“情”和“景”的交融，“情”是人所为，“景”是客观存在，两者统一形成动态情势。当人与景观产生联系融为一体时，情态便在情景交融中自然结合，起到承上启下画龙点睛的作用。舞蹈艺术和其他的艺术门类一样，在建构自己的艺术大厦时，情要真，意要深。而情真需要创作者对民众生活有深刻的体验，意深则需要艺术家们对社会生活有高屋建瓴的理解和认识，只要情真意深，形象必然丰满，作品的哲理品格也便会透过于情节中而自然浮现出来。现代著名美学家苏珊·朗格说：“艺术家表现的决不是他自己的真实情感，而是整个人类的感情”。这种以整体探索、整体品察、整体把握为背景，将哲理与情感融为一体的艺术，毕竟在更清醒的理性和更深沉的情感上观照了人类整体，而成为一种更高层次的艺术。舞蹈的形式美，技术性极强。但这种形式美和技艺性，都是发自人体自身的，外部的形态美和技艺，都不可避免地与人体内部精神情感相通，受其支配并表现情感，不是这样，就不能称之为活的人体了，这样的舞蹈也就失去了舞蹈的真谛。舞蹈作品的生命源于人体内部的精神情感的创作机制。舞蹈的情感是细腻的，它所创造出来的意境亦是独特的。在舞蹈商业化，国际化的今天，舞蹈的所有的优势应该加以发扬，传播，同时也要加以发展来适应当今的时代要求。

其次从舞蹈艺术社会功用的特殊性与其他艺术类比，如开篇所提到的舞蹈艺术既有其自身特有的特点。从舞蹈艺术自身的特殊功能和价值看其地位一般都认为，舞蹈艺术的社会作用体现为认识的、教育的和审美的三个方面，这三方面的作用相辅相成、密不可分，集中体现了舞蹈艺术的社会效益。而其主要的作用，无疑是它所特具的审美功能和审美价值。舞蹈艺术的审美作用和价值由于它具有广泛群众性，传统继续性以及审美主客体直接交流等特点，对于社会生产和生活的影响力量，它有广泛的群众性，无疑是巨大而又不可估量的。某些不朽的舞蹈艺术作品，不仅在同时代，甚至可在长远的年代里，对人们的思想文化生活发生积极的作用和巨大深刻的影响并转化为物质的力量，它具有不朽的永恒性。因而也在客观上决定了其在社会生活中十分重要的不可替代的地位。

在当代，我们的艺术家们秉承着舞蹈的艺术精神和社会精神创作出《秦俑魂》《千手观音》等这样的精品。它鼓舞了大众的斗志、工作热情与生活信心。我们的民族舞蹈艺术与中国舞、古典舞、芭蕾舞、现代舞等许多舞种的教学教研均达到炉火纯青的地步，其演出效果也达到了出神入化的境界。可以说，目前我国舞蹈艺术事业已经达到自汉唐以来前所未有的繁荣兴旺局面，源源不断涌现出的舞蹈艺术作品已成为56个民族大家庭中不可或缺的精神大餐。

综上所述，在当今舞蹈的创作和表演的新的特殊的时代环境里，我们的创作和表演既要意境深沉，情感真实同时要为社会服务，发挥舞蹈艺术最大的社会价值，为中华民族复兴，中华文化复兴做出应有的贡献，将一个舞蹈者的梦想融入到伟大的中国梦的宏伟蓝图之中，创作出杰出的具有巨大社会效益的不朽佳作！

（作者单位：西宁艺术剧院有限公司）