沉雄博大 以神法道

山河

我们身处一个开放包容的大时代，艺术也面临全球化的机遇和挑战。中国画要想在世界艺术之林取得重要地位，基于传统的现代水墨理应参与全球对话，尽管关于现代水墨的争议从来就没有停止过。这需要一批功底深厚、视野开阔、敢于担当的艺术家，武星宽是代表之一。

武星宽成长在内蒙古草原，天高地阔赐予他宽广的胸襟，13岁他便在寺庙学习经书插图和唐卡绘制技艺，掌握重彩画的表现技法，后来接受高等教育、执教高校，研究现代设计、环境艺术、景观雕塑，理论与实践并重，传统与现代兼修。

于是，武星宽的绘画作品具有了多重的交融性：“蒙古族艺术与汉族艺术的交融，传统水墨与现代水墨的交融，民族艺术与西方艺术的交融，设计构成与山水意境的交融。”如《天似穹庐花似锦》，天籁之间的静穆与正气扑面而来，传统文化精神与现代设计符号融为一体；如《追忆圣境》，将强调的色彩装饰感和水墨表现力相结合，冲击视觉，回味无穷；又如《娇丹醉春图》，它不同于明代徐渭的泼墨惊艳、清代恽寿平的润秀清雅，而是在浓墨重彩中展现出沉雄博大的气势。

国画大师周韶华提倡“横向移植”，即吸收西方艺术、姐妹艺术、民间艺术的智慧，运用现代科学技术带来的新材料、新工具，实现艺术观念的更新与技法的融合。武星宽的水墨画正是这种理论的践行。“艺术创作要开辟新领域，要画古人没有画过的，画古人没有去过的，画古人没有办法画出来的东西。”周韶华先生对武星宽的创新和冒险亦表示肯定——他敢于画自己的艺术世界，值得推崇。

需要指出的是，武星宽对西方艺术的“拿来”，并不是所谓的赶时髦。南朝宋画家宗炳把儒道释融为一体，以玄学的视角提出“以神法道”的艺术主张。武星宽的水墨作品根植于中国经典文化之中，尤其注重对道家思想的参悟与表现。我们从武星宽的作品中，可以看到他以得天地之气的状态，大胆从容运用点、线、块面、色彩等语言符号，将熟悉的大漠狂风、雪域高原作为审美意象，以求突破时空的局限，进入“以神法道”的境界。

清华大学美术学院教授陈池瑜评价说，武星宽的代表作《天似穹庐花似锦》、《禅风浩气走千山》、《苍姿丽态》、《云游吉地》、《云游天籁》、《向禅悟道》等，运用水墨语言，将几何形体支撑画面，仿佛建筑结构，直线、斜线、相互穿插，黑色与蓝色、白色、红色强烈对比，使画面具有巨大张力，仿佛传达出自然的生命原力。

“天地有大美而不言”，“独与天地精神往来”，中国画需要发扬经典美学思想。拥有了大视野、大思维，我们才能迎来大气象。（支点杂志2015年8月刊）