从《汉方壶》看陶刻艺术

姜 啸

江苏宜兴 宜兴 214221

从紫砂陶的装饰来分类，可以分为描金、粉彩、泥塑、刻饰。而紫砂陶刻饰属紫砂陶应用最为广泛的装饰方法之一。刻饰内容非常广泛，人物山水、花鸟草虫、楼榭亭台，诗词曲典，各尽其显，交相辉映。从最初的紫砂陶刻饰只为落款用，逐步演变才成装饰的。

紫砂陶刻是一门有语言的艺术，它的语言是由紫砂特定的材料、工具、技法以及相关的表现内容、艺术特色等形式的独特风格。人们也是通过这些内容去感受一件紫砂作品的精神、包含的情感以及代表的美学价值。

笔者长期从事书法篆刻与紫砂陶刻，书法线条力求浑厚又不乏飘逸，端庄稳重，宽博灵动，把书法理念融进陶刻，运用各种刀法充分表现书法的韵味，努力追求书画与紫砂的有机结合，增加作品的文化内涵。

笔者有着自己独特的篆刻风格，不仅书法自成一体，刀法也使用了平口刀，采用了冲刀法，使作品更具金石味。紫砂陶坯具有良好的可塑性，故易于在紫砂陶上进行雕刻，无论真、草、隶、篆诸体，秦砖、汉瓦、钟鼎、甲骨、竹简、写经各种书法源流，或花卉、虫鸟、山水、人物等白描、工笔、写意等国画技法，汇集文学、书法、绘画、金石篆刻诸艺术于一体，形成紫砂陶特有的雕刻装饰工艺，具有独特的艺术品味。

《汉方壶》造型以几何线条勾勒而成，线条流畅，弧曲有度。大口盖压口，与茶杯相似，便于泡茶。壶钮似桥形，壶嘴与壶身连接处较为粗，壶身与壶嘴弧线起伏更为平顺，壶把方圆之间恰到好处，圆中寓直，拥有大方又隅的境界。此壶线条简洁，在设计上讲求空间与整体，比例恰当，虚实对比。这款壶器型端庄、墩实，深厚且具神韵，悠悠的汉风也随之渗入到紫砂壶艺中，大气中不失纤巧，刚毅中又带柔和，壶体的砂质感清晰，泥质纯正。

《汉方壶》镌刻着字体作为装饰，字体大小和盖、身相符，给人视觉上的奇异享受，毫无突兀之感。字的一笔一划都浑厚有力，大气拙朴，弥漫着远古的淳朴粗犷的风格，取其拙而不弄其巧，凸显了作者顺其自然，毫不造作的艺术个性。精致细腻的壶体和粗简刚柔的书法，两者合一神奇相容，像是繁华过后的平淡和真实，让人的心在那典雅的文韵格调中找到共鸣。

《汉方壶》重在意境的营造，近疏远密的结构，重重叠叠，错落有致的山峰，带有虚空明净的幽远闲情，精致的紫砂壶，加上典雅的诗书画意，让作品充满了浓郁的文人气韵和妙曼的灵气。

陶刻对紫砂作品起着至关重要的作用，一件普通的紫砂半成品，经过精心的陶刻雕琢，成为真正的艺术佳品，那样会身价倍增，但如果价值不菲的紫砂作品被雕琢的不尽人意，那价值只会一落千丈，甚至一文不值。笔者的刻绘将《汉方壶》的神韵表现的淋漓尽致。中国艺术讲究的是度，过与不及都是不好的，陶刻也正是如此。陶刻与紫砂造型相得益彰，要做到锦上添花的效果，切合主题，切合紫砂壶本身的特点和个性，这样才完美至极。

或简约清逸，或拙朴厚重，或俊秀洒脱，或豪情万丈，不同风韵的陶刻艺术与与紫砂陶器结合，体现中国文化的丰富和深刻，是诗词书画的再现，是金石雕刻的结合。笔者是紫砂陶刻文化的继承人，他将文人紫砂开创了属于自己的新局面，艺术的发展，是紫砂艺术的生力军和推动者。

陶瓷是“火”的艺术，紫砂陶刻亦是在红色火苗中诞生的艺术品。紫砂界有云:“字依壶传，壶随字贵”，一语道尽了陶刻艺术的高度价值。一件好的紫砂作品，除了壶型、壶色、壶工外，还有文学、书画、篆刻、金石等装饰手法，它可以记事、言志、寄情，展现了典型的中国传统艺术“诗、书、画”三位一体的气派。

[1]《宜兴紫砂陶》 江苏人民出版社