声乐学习的科学性僭述

◆陆 杰

(河北省乐亭县姜各庄镇姜各庄初级中学)

声乐学习是一门技术含量非常高的科学的艺术。研究多年，深感其博大精深。有的人歌喉一啭，震撼人心，全场寂寂，一曲歌罢，满室流韵，余音绕梁，掌声如雷，众人瞩目，魅力无穷;职是之故，黾勉惕厉，认真研磨，感悟到声乐学习方法自有技巧，一定要讲究科学，要注重声乐训练的程序，下面将本人心得略述一二，若益于同仁教学，是为笔者所深幸。

一、要锻炼自我伴奏

在音乐教学与学习过程中，我感觉用伴奏带演唱是不符合声乐表演规律的，否则必然是固步自封。这是我多年观察、倾听、研究而定的结论。不论是以“个人量身定做”的伴奏带，还是从已有的伴奏带复制的，无论是多么好的伴奏，哪怕已经登峰造极，对演唱者来说，仍然是下下之选。伴奏带已将这首歌定型成一个固定格式，演唱者亦步亦趋，无论演唱多少遍也是重复而已，绝对没有大的突破;特别是节奏上，不能有一点变化，如果演唱者即兴有了灵感，依然只能循常习故，否则就会跟不上或合不好，也就是说，演唱者的每一次演唱都必须是一样的，如此演唱，岂能创新?有一首歌曲《想你的夜》，关喆作词作曲，我仔细聆听关喆的每一次演唱，发现每次都有不同，甚至有极大差异。给我感受最深的是，关喆自弹自唱，演绎的最优秀，关键是关喆每次几乎都是自弹自唱，每次和每次都不相同，印象最深的是在浙江电视台，第一次看到关喆弹着钢琴演唱，发挥得淋漓尽致，节奏快慢相宜，表情感人至深，歌唱浸人肺腑。莱布尼兹说，世界上没有两片完全相同的树叶。由于音乐有变化，关喆每次演唱也迥然不同，这样，演唱的才情才能够发挥到极致。

另外，马来西亚歌手茜拉演唱这首歌曲，成为关喆之外最棒的一个诠释，但是每次演唱都很出彩，可以说是震惊全场。虽然不是自弹自唱，但是每次音乐都有丰富的变化，茜拉在很多的地方演唱过，比如湖南《我是歌手第二季》、广州电视台、贵州电视台、香港电视台，每次都配有不同的音乐，给人别样的享受。之所以他们两个人的演唱能够比他人成功，就是音乐变化。声乐是一门表演艺术，是表演就一定会受到时间、空间的影响，而且也受到表演者、伴奏者的情绪、身体状况等变化的影响，因此同一首歌每一次的处理上都会有一些细微差别。还有同一首作品不同人演唱，表达方式和情感处理是不同的，这些是千真万确的。因此，将声乐表演艺术限制到一种固定格式，让多数人用一种处理去演唱，是违背声乐艺术表现规律的。

二、歌唱的呼吸

说话和唱歌的区别很大，要想唱一曲动人的歌，一定要掌握良好的呼吸方法。平时谈话的呼吸很浅，使用的是自然式呼吸方式，唱歌强大的气息，需要比较深的腹式呼吸法，很多歌唱家常说的丹田之气，就是适合歌唱的，有人形容这种吸气要像轮胎的外胎，即便是内胎的空气全部放完，外胎依然保持挺括，锻炼这种吸气方法，首先气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点，这样的演唱有力量，能够高亢、声震全场。演唱时候，以气发声。练习呼吸的方法如下。

1.深呼吸，缓慢悠长，如置身花园，深闻花香，慢慢让气进入体内深处，然后略作停顿，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，让腰部向周围扩张，如果腰部有硬挺扩张的感觉，要注意保持和培养。这是歌唱的第一步。

2.呼气。呼气要控制好，切勿一下喷薄而出，要缓慢、均匀，徐徐向外流泻，利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。即便是“丹田之气”全部释放，也要如上所说，要像内胎的空气全部放完，外胎依然保持挺括那样，呼气保持长时间，吸气则口鼻齐用，瞬间完成。可以吸气之后把头藏在水中，慢慢将气吐出来，不断延长时间;也可以把一个不厚的纸片贴在墙上保持一定的距离，用口吹气使之不落地，如果能够保持60 秒以上便为优秀。

三、打开喉咙

声乐技巧关键部分是稳定喉头，打开喉咙，此为基本功，喉咙打不开，肌肉紧张，发音失常。注意不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开，也可以头部稍微后倾。记忆当中，我们小时候放声大哭时，那时候的喉咙是打开的，多模拟，多练习，要注意降低喉器的位置;紧密的咬合呼气，二者桴鼓相应，似影随形，紧密结合，发音器官保持在适度的范围，这是长时间练习的结果，匪朝伊夕。

四、歌唱的共鸣

呼吸有了一定的功力，下面就可以引吭高歌了。人发出的声音中，一般而言是微弱的、细小而又无任何色彩的音，如果共鸣发音就改变了这个情况，加上共鸣室和身体的腔体，整个身体竟成了嗓音的大共鸣箱，音量变大，响亮变强，音质变柔变美，圆润而悦耳。胸腔、咽喉、鼻腔及头腔一起发挥作用，无论是高、中、低音，必须有胸腔以上的共鸣，听起来才悦耳，才回味悠长，低而不浊，高不刺耳，保持声音的高位置。需要注意的是，要想获得优美的歌声，要顺其自然的发音，依赖共鸣音;初学者往往依赖强制的力量，用力的拔高，发声器官没有得到完全的松弛，缺乏好的共鸣，所以造成了演唱的失败。共鸣要注意以下两点。

1.歌唱的基本状态。高位置的获得，依靠的是喉头的放松，内收下颔，喉头保持自然状态，绝对不能紧张用力，尤其是高音部分，设若喉头使力，挤压发声，听起来必然缺乏美妙，而且演唱不能持久。喉头的放松，得到了气息充分流通，软腭自然、轻松的抬起，面部保持微笑状态。

2.共鸣的位置。低音重要采取胸腔共鸣，中音逐渐上移，高音时段，则采取鼻腔、头腔共鸣为主。理论和时间结合，熟能生巧，巧则生灵，要表现的有韵味，需要很多的技巧，如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等，不一而足。

五、注意歌唱中的咬字吐字

明代戏曲音乐家“昆腔之祖”魏良辅在《曲律》中将字清列为第一说:“曲有三绝:字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝”。魏良辅的意思很明朗，咬字吐字非常重要，吐字不清，语音不美，不能感染听众，演唱失败在所难免，他说“五音以四声为主，四声不得其宜，则五音废矣。平上去入，逐一考究，务得中正，如或苟且舛误，声调自乖，虽具绕梁，终不足取。其或上声扭做平声，去声混作入声，交付不明，皆做腔卖弄之故，知者辩之。”魏良辅用功颇深，清初余怀《突畅园闻歌记》记载道:“良辅初习北音，绌于北人王友山。退而镂心南曲，足迹不下楼十年。当是时，南曲率平直无意致。良辅转喉押调，度为新声，疾徐高下清浊之数，一依本宫，取字齿唇间，跌换巧掇，恒以深邈助其凄戾。吴中老曲师如袁髯、尤驼者，皆瞠乎自以为不及也”。我们要学习先人的经验，通过音乐把喜怒哀乐表达得淋漓尽致，感染听众。

综上所述，在歌唱中，伴奏、呼吸、发声、共鸣是统一体。根据音乐的变化，用上歌唱所需要的呼吸，歌唱所需要的共鸣，掌握咬字吐字的技巧，嗓子才能唱出歌唱所需要的声音，才会具有动人的魔力而成为真正的艺术。