以《辛德勒的名单》为例探讨英语电影欣赏设计

龚 丽

电影《辛德勒名单》是斯皮尔伯格的代表作品之一，剧本改编自澳大利亚作家的同名小说，影片真实地再现了二战时德国纳粹对犹太人的残酷镇压。据统计，二战时约有600万犹太人惨遭杀害，犹太人的悲惨历史不断敲打着后人。作为一个有犹太人血统的文艺导演，斯皮尔伯格拍摄了这部电影，影片描述一个叫奥斯卡的德国投机商人，希望能够通过廉价的劳动力大发战争财，但是在目睹了德国纳粹对犹太人的残酷杀戮以后，萌生了保护那些无辜犹太人的想法，并最后利用自己的资产和工厂掩护了1000多名犹太人免遭杀害。本片也获得了第66届奥斯卡金像奖以及最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳配乐等七项大奖，我们将从这部英语电影的主题表达、色彩运用、音乐以及叙事结构方面完成该电影的欣赏设计。

一、 电影主题分析

电影的主题分析是电影欣赏的基础，首先应该认识到电影所要表达的主题和基本的感情基调，也是电影鉴赏中的难点。对于主题分析的方法有很多，由于电影类型的不同，对于主题分析方法也各有区别，例如人物传记片、剧情片、战争片等侧重点各有不同。《辛德勒名单》是一部战争片，战争片一般都是非常写实的，本片也有着强烈的现实主义批判色彩。影片中再现了纳粹德国的凶残本性，为了还原真实战场的残酷，本片不惜采用与很多纪录片同样的手法，描写了一出“将人生有价值的东西彻底摧残毁灭”的悲剧，也从侧面反映了这部纪实电影对于人性呼唤、和谐以及人间真情的主题，本片中很多情节设定也反映了导演本人的情感和人文关怀，通过战争的残酷警示世人不要再让历史重现。影片站在一个冷静客观的位置上，全面展示了犹太人的悲惨历史，大量真实的集中营的镜头和描写，非常客观地还原了犹太人在德国纳粹的统治下毫无自由、尊严和未来，等待他们的只有死亡。但是人们内心世界仍然是渴望生命的，在得知奥斯卡可以接纳他们的时候，他们表现出强烈的渴望，但活下来的只是辛德勒名单里的人，那些遭受不幸的犹太人永远地被埋在了那段黑暗的历史当中，以此来衬托现实世界的自由和情感的渴望。但是，犹太人本身对自由和生命的渴望以及本片的结局都揭示了世界美好的一面，再现战争社会的丑陋的同时，对于奥斯卡以及犹太人的人性光辉才是本片的主题，本片以辛德勒名单为题，就是想证明在“恶”中还有一个有关善良的存在，让观众大规模地接受这份善良，可以说电影的主题是通过暴力和邪恶来反对暴力。

二、 电影色彩应用

本片中的官方宣传海报中，有一个穿着红衣服的小女孩，这在一个黑白电影中显得尤为特别，可见作者对于这个色彩应用的重视。现代电影越来越注重色彩的应用，色彩不仅仅是电影语言的基本构成原元素，也更加是一种艺术手法，色彩的运用不仅仅是对生活的本色的还原，更是多层次的以及有深度的呈现，《辛德勒名单》是一部黑白片，除了黑白色彩的强烈反差，本片的色调相对来说较为暗淡，这也为整部片子奠定了一个阴暗、悲怆的情感基调，与电影的主题和内容结合紧密，斯皮尔伯格在拍摄这部电影的时候曾经说，他除了黑白色别无选择，尽管本片的色调是黑白为主的冷色系，但导演还是巧妙地安排了清凉和明朗的颜色，就是那个在大屠杀之前穿着血色裙子的小女孩，在黑白色为主的电影中，那个红色显得那么的美丽和鲜艳甚至刺眼，足够引起观众的重视和思考，红色裙子的设定分别在是片头和片尾部分，到第二次出现的时候，穿红色裙子的孩子躺在了堆积如山的尸体上，并瞬间被无尽的灰暗所吞噬，显然她并没有走进辛德勒的名单里。这也是本片色彩运用的亮点，它的暗示和象征意义非常明显，就是让观众去思考和深思，红色代表着生机和活力，被无尽的黑暗吞噬也象征着人类历史上那段惨无人道的历史，紧扣本片的主题，象征着泯灭人性的德国纳粹对于人类生存和希望的毁灭，这种明显的暗示所产生的视觉和心理的冲击力是巨大的，而且也非常容易理解，是导演独具匠心的色彩安排，也是本片色彩艺术的重要体现。

值得一提的是，本片的片尾部分是用彩色画面拍摄的，特别是很多被奥斯卡救下来的犹太人的后人纷纷来到这里纪念他们的救命恩人，一个个的小石子以及鲜艳的花儿，都表达着人们浓浓的情意，结局部分的场景是在一个山丘上，整体的拍摄手法是采用高调摄影，色彩相对柔和、轻快，这里的色彩运用体现着导演对于和平和美好的赞美，也对于观众有一定的抚慰作用，结局的美好也象征着电影“善”主题的回归。

三、 电影音乐欣赏

合理的电影音乐对于电影剧情的推动、情感表达有着非常重要的作用。音乐鉴赏也是电影欣赏设计的重要环节，那些或激情、或舒缓、或轻快的音乐真实而细腻地表现了电影的情感，也体现着一个导演内心世界的主观感受。影片中有一幅场景是，为了避免尸体腐烂引起的瘟疫以及掩盖罪证，纳粹人开始将堆积如山的尸体进行焚烧，高大的烟囱冒着浓浓的黑烟，这个时候舒缓的古典音乐响起，并配合男女声的伴唱充分地融合，像是一声声微弱的哭诉直击观众的心灵，这个时候的音乐与画面的结合恐怕只能用熨帖两个字来形容了，正是音乐与画面的这种完美贴合，将影片的主题发挥到了极致。片中对于音乐的运用并不刻意强调调动观众的情感，更加是一种平和的自然的描述，是随着情节的展开一气呵成的，甚至通篇来看，几乎都是非常柔和的抒情方式，好像是一个人在平静地讲故事，而不是有意带动观众的情绪，这大概是对于音乐运用的最高境界了。也说明了斯皮尔伯格对于电影艺术的独特见解，音乐自然运用也给了观众足够的想象空间，平和的电影音乐不会干扰观众对电影的理解和判断，反而更加能够触发观众的情感共鸣，更加有助于观众去思考和理解电影所要传达的深刻的思想内涵。

四、 电影的叙事风格

本片作为一部文艺电影，在全球获得了3.21亿美元的票房实属难得，这与本片的叙事结构有着非常重要的关系。很多的文艺电影相对来说比较枯燥，导演过多地强调电影的文艺性而忽视了故事性，非常影响观众的观影体验，毕竟电影的根本目的是来讲故事的，而电影的叙事结构和风格对于电影叙事有着直接的关系。本片将当时重大的历史事件浓缩到了一个人的命运当中。也就是说电影是有着两条叙事线索的，一个是主角本身，另一个是历史背景。《辛德勒名单》是历史纪实电影，本身就属于非常严肃的历史题材，因此本片主要的叙事风格和技巧体现在以人物为主线的叙事过程中，通过人物本身的经历、情感真实地表现出一个完整的故事，并让观众去感受这个故事，是本片叙事结构的主要特点。从理论上分析，本片的叙事结构是采用一个个片段的动作关系和时间关系的组合，每个自然的片段之间并没有直接的因果关系，这既是历史纪实电影的特点，也是本片想要刻意强调的，即它不再是一部电影，而是一段段真实历史的再现，让观众在观影过程中产生强烈的真实感和代入感，比如对于集中营的描写显得非常散乱，表面上看似随意穿插进来街头的枪杀、焚尸等情节的设定，实际上是有目的的组织和安排，与本片直线型的叙事结构有着很好的辅助作用。尽管这种自然客观的叙事结构和风格并无太多技巧而言，但正是由于历史中荒诞、讽刺、矛盾的现实，才让本片的故事富有生机。例如德国人接受了犹太工程师的意见以后直接将其枪杀，德国上尉杀人如麻却每每打不出子弹，火车错误地开进了奥斯维辛集中营，这些片段的设置情节发展所必须的，并非是毫无组织的散乱的历史片段，始终是围绕影片的主题来开展的。每一个历史片段的设置都与情节有着深刻的联系，或者其内在本身就是叙事的重要环节，比如片尾部分犹太人走向了地平线时，象征着内在意义上的自由和新生。另外本片的叙事风格也在其镜头语言中有所体现，为了真实还原历史场景，本片大量的在波兰实地取景，甚至历史的场景和片段都是真实的画面，以此来表现那个动荡年代的真实情况。

结语

美国英语电影中有不少反映二战题材的电影，能做到《辛德勒名单》这样高度和深度的电影屈指可数。我们通过基本的电影鉴赏手法设计并欣赏了这部伟大的英文电影，通过基本的主题分析、色彩运用、配乐鉴赏以及叙事结构分析了电影的艺术性，但是其中个必然有很多不足，电影是造梦的工厂，对于电影的解读也一样是开放性和创造性的。