民歌经典创新之时尚花腔

【摘 要】在经典优美的中国传统民歌中加入西方美声里时尚大气的花腔，会产生一种不同凡响的音乐效果，为听众带来一场隆重的视听盛宴。

【关键词】中国民歌；花腔唱法

中图分类号：J642.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）07-0099-01

中国民歌有着悠久的历史，它产生于中国广大劳动人民田间地头的劳作中。传统的中国民歌，声韵悦耳甜美，声线流畅悠扬，咬字清晰圆润，更有着戏曲中手、眼、身、法、步精湛的表演技术，再结合中国深奥的文字语言，成为一门学问颇深的综合表演艺术。随着时代的发展，表现艺术的各个门类也都在与时俱进，例如在加入了现代化的电子乐的前提下，运用西方摇滚等各类音乐元素。在这当中，笔者不得不提到的就是当下民歌里很流行的一种演唱技巧，那就是一种源自于西方的华丽唱法——花腔。

简单地说，花腔是西方美声唱法里，尤其是女高音在高音区炫技的一种华丽跳音。它的声音清脆灵动，色彩丰富，极具张力和表现性，其音色甚至有些器乐化了，与长笛相类似。通常，花腔女高音们都擅长演唱快速的音阶、顿音、跳音以及装饰性的华丽旋律，用来表现乐曲的欢乐、热烈的风格情绪，从而抒发心中的理想以及对美好生活的向往等。那么当经典优美的中国传统民歌，加入了西方美声里时尚大气的花腔，又会给音乐带来一种怎样的听觉创新呢？笔者认为，这两种不同风格元素的音乐结合在一起，会产生一种不同凡响的音乐效果，为听众带来一场隆重的视听盛宴。

比如传统的新疆哈萨克族民歌《玛依拉》有着高亢嘹亮的草原民歌风格特色，然而在改编后的新民歌《玛依拉变奏曲》中，曲作者在该变奏曲中融入了时尚华丽的美声花腔，顿时使整首作品无论是在视听效果上，还是在作品的难度上，都有了一个质的飞越！当然这里并不是说传统的民歌《玛依拉》没有改编后的变奏曲清新好听，只是说在时代创新发展的背景下，中国民歌也在与时俱进。《玛依拉变奏曲》就是在这样的时代背景下产生的，它既包含了传统民歌的甜美悠扬，又具有民歌创新后的时尚大气！就好比是东方的古色古香，融入了西方的时尚华丽，那是一种更具有时尚现代感的魅力！

中国文化源远流长，它既有着上下五千年的阅历，又有着纵横千万里的精华，还有那海纳百川，有容乃大，包罗万象的精神。因此，中国本土的音乐艺术，也在不停地、不断地成长，就像植物需要充足的水分和肥沃的土壤才能茁壮成长一般，我们本土的音乐也一样需要不断地吸收各种外来的优秀元素。再譬如，与《玛依拉变奏曲》同属一类的花腔女高音作品——《春天的芭蕾》也在众多民族声乐作品中，显得是那么大气而又炫技！这首作品不仅运用了圆舞曲青春欢乐的节奏，而且在舞蹈的韵律中融入了高难度的花腔技术，同时该曲还以民歌为依托点，以民族审美情趣为基点，以诗意般的表达方式谱写了华美的旋律，整个旋律把春天的活力与欢快表现得淋漓尽致。起初音乐在梦幻般的庄园中展开，运用的是欢乐的咏叹调，随后歌曲中的花腔华彩部分让人耳目一新，它的音符流畅、旋转、轻盈、跳跃，就好比是婀娜多姿的少女在春天的灿烂里轻舞飞扬，那意境让人沉醉着迷、流连眷恋，跳出了纯真，舞出了韵味，正如歌词所写“脚步起舞纷飞，跳出纯真韵味，大地从梦幻中醒来，开出花卉”。顿时间，整个春天似乎都徜徉在幸福的歌声里。所以说，优美的中国民歌加入轻盈的花腔唱法，不仅是一种对于歌曲创作的传统模式的突破，而且为创作出具有浓郁民族特色的中国花腔歌曲埋下了伏笔！著名的作曲家尚德义先生曾说：“艺术歌曲这种体裁来源于西方，它较高的艺术性是值得我们借鉴的，但要让中国听众吸收和接纳，必须‘中西结合，即形式与内容都要民族化，要具有中国音乐的风格，我在创作中特别重视这一点。”比如他所创作的《千年的铁石开了花》，就大胆地借鉴了西洋的花腔技法，随后该曲便成为他花腔创作的基垫。作为中国花腔创作第一人，尚德义先生为我国花腔歌曲的创作起到了诱发和促进作用。

但是，再有技巧的歌曲都应该是对于真挚感情的自然流露，是社会共性与个人情感生活和艺术理想的高度融合。我们要求花腔声乐作品技术的高超，但不能因此而忽视了艺术的流畅美感和文化底蕴。真正精妙的歌曲是艺术和技术的完美结合，因为音乐不是为了技术而歌唱，它更重要的是为了展现艺术之美的情感表达。所以技术是为艺术服务的，我们要从这个高度来审视，才能真正把握花腔歌曲的深层内涵和艺术价值。然后在花腔中融入那悠扬婉转的中国民歌，就像用一根丝线，美妙地把音乐语言贯穿起来，具有浓郁的民族风格，而又不是清新时尚的现代花腔。总之，我们需要这样的音乐创新，就好比源源不断的清泉流向大海！

作者简介：

陈冀红，民族：汉，籍贯：湖北，单位：武汉大学艺术学系，专业：音乐表演，研究方向：中国民歌创新之花腔唱法。endprint