【摘 要】在湘西凤凰苗族中流行的哭嫁歌是苗族人们劳动和智慧的成果,也是苗族婚俗文化的重要组成部分,它很有地方民族独有的特征。本文主要从旋律、曲调、演唱等方面对哭嫁歌进行了一定艺术价值的解析,并阐释哭嫁歌中的音乐美学意义,以此使人们更加关注苗族的哭嫁歌,促进苗族文化的发展。
【关键词】苗族人;哭嫁歌;音乐特征
中图分类号:J642.22 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2015)07-0091-01
湘西凤凰县位于我国的湖南省吉首市,拥有着古老的历史传统和灿烂的文化底蕴。据《凤凰县志》记载,从古到今,苗族人民都在这里居住,他们有着自己的生活习惯,和别的民族的习惯不同。哭嫁歌作为一种特殊的仪式音乐存在于凤凰县苗族婚礼中,它不仅内容丰富,而且音乐魅力很独特。它主要通过一种很特别的腔调将“韶萨”的腔调包含在其中来表达情感,哭腔的那种很特别的声音也在里面。
一、具有音乐特征的哭嫁歌
(一)音乐起伏特点
凤凰县苗族哭嫁歌音调不高,音乐起伏也很平稳,其演唱者一般是在室内哭唱的。这主要是因为苗族人民在很长一段时间都是在压迫中度过的,尤其是女性遭受不平等待遇更甚,所以女性才通过歌曲将内心的悲切心情表现了出来。哭嫁歌的曲调和日常生活中的声调非常接近,只是在歌唱的时候旋律的起伏波动很小。苗族哭嫁歌一个旋律的音域基本控制在一个八度里,其音程也控制在三度或五度,且重复出现在整个旋律中,当音调达到顶峰时,正好是哭叹最强时,因此小波浪的线条也展现出旋律的波动情况。
(二)音调的特点
苗族哭嫁歌借鉴民族音乐之中的五声宫调,音阶的排列基本以do re mi sol la为主,音程主幅度的跳动多以531和321的分解和旋形式出现,并且大多数是二度或者三度级进,主音一般在结束音出现的时候才落下,风格的稳定性较强,在方整型结构的形式上有所突破。
(三)节奏节拍特点
哭嫁歌主要由演唱者的情绪决定演唱,自由延长和紧缩在演唱时常出现,长声的哭泣基本在乐句或者乐节的结尾出现。而且通常没有规律整齐的节拍,大部分都是散拍子。周期的反复大部分是强弱拍,贯穿于全曲的节奏比较单一。
二、哭嫁歌在演唱时的特点
(一)多样化的演唱形式
演唱苗族哭嫁歌的方式有很多,其中包括独唱、对唱及轮唱等形式:一人单哭;两人对哭;新娘哭一句,其女性亲戚也相应地哭一句。这几种演唱形式在《娘哭女》中交替出现,其中《新娘与娘对哭》、《陪姊妹哭》是以对唱的形式为主的。女性是歌唱的主角,而且都是清唱。
(二)音调哭腔化
苗歌“韶萨(平腔)”中的韶萨腔调(即哭腔调)在哭嫁歌中得到应用,这种歌调给人的感觉非常悲惨。演唱者在哭唱之前亲人的称呼都是放在第一句,如“我的哥和嫂”,抖音加在称呼字头上时发出的声音真的非常悲惨;然后开始唱词,用颤音吸气进行抽泣说明这句唱完;一个音调较高、长声的哭泣代表着唱完一个对象,这时候达到高潮并且抽泣得非常厉害;声音又慢慢变小时,就预示着将要通过称呼进入下一次的歌唱,就这样对自己的亲人轮番唱下去。演唱哭嫁歌时是用真声哭唱,大部分的演唱声调比较低沉。低声泣诉的哭唱者,声音柔而不失张力,当歌唱者情绪波动比较大的时候,字音越来越浑浊,抖音也变得多了起来。反复地哭唱这样的歌曲,体力的消耗是非常巨大的。
(三)演唱场合
哭嫁歌一般是在新娘的家中演唱。新娘的闺房中围坐着新娘所有的女性亲戚,演唱时候一般是在床前的火炕或安有“神龛”的堂屋。演唱哭嫁歌的时候都是采用坐唱的方式,由围坐在一起的新娘和新娘方的女性亲戚进行演唱。演唱时,所有演唱者的手中都有一个手帕,此手帕除了用来擦眼泪外还可以当作道具,将内心的感情通过挥动手帕更加深刻地表现出来。在闺房哭在传统意义上就意味着新娘结束了少女时代。新娘即将离开自己的娘家时,通常会到堂屋的“神龛”前跪拜自己的祖宗,而新娘的女性亲属们也会边跪拜边哭唱,这个时候所有演唱者的手里都不会有任何的道具,在堂屋的这段时间很短。女性在哭唱时,家里的男性为了给女性更多的空间来抒发自己的感情,通常会在门前止步。
三、结束语
哭嫁歌自古以来就诞生在湘西凤凰苗族,是苗族人民智慧、文明的产物,将苗族人民独有的特色展示出来。它不仅在唱腔和曲调等方面有独特的优点,而且具有当地民族的风味特色,同时具有丰富的文化内涵和特殊的文化功能。但是,随着社会的进步,传统的习俗被取代,人们能听见哭嫁歌的机会越来越少。因此,我们要深入挖掘哭嫁歌的艺术魅力,将这种传统文化发扬开来。
作者简介:
刘明珠(1979-),女,汉族,河北保定人,硕士研究生,主要从事少数民族艺术研究,湖南省吉首大学师范学院任教,讲师。
基金项目:国家社会科学基金项目“湘黔桂边区侗族聚落存遗与文化生态变迁研究”(代码14CMZ016)阶段性成果。湖南省教育厅一般项目“湘西南侗族生态文化保护研究”(代码13C761)阶段性成果。endprint