音乐在动画电影中的时光旅程

冯云珠

【摘 要】如果说眼睛为我们开启了对于视觉美的认知，那音乐就将我们带入到一场富丽的听觉盛宴中。相对于电影、电视剧中的配音，动画影片中的音乐配置绝对是与视觉的最美相遇。独特的音乐风格，成就了一大批动画。而这种鲜活的音乐风格，不仅塑造了生动角色，也为观者带来了情感上的共鸣。

【关键词】动画音乐；音乐

中图分类号：J6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）07-0085-01

瓦克斯曼认为音乐的声音表现为四个方面：第一，声音的特质；第二，人对外来音乐的反应；第三，人对声音的选择和辨认；第四，音乐行为与接收行为的关系[1]。把这四个方面简单展开，是否可以有这样一个过程，人最初被一个声音吸引，然后觉得它符合自己对于音乐喜好的认知，逐步对这种音乐有了清晰的概念，最后产生一种来自内心的情感共鸣。用眼睛去看这个世界，用耳朵去倾听这个世界，然后用产生的情感去感受这个世界，毋庸置疑，这将是一个美好的过程。

在各种被打上“中国特色”的艺术中，中国音乐成为最受大众喜爱的艺术之一。无论是在咿呀婉转的京剧腔中、在清脆明亮的唢呐声中、在意蕴温婉的二胡调中，还是在悠扬清丽的琵琶声中，我们在感受这种曲调的同时，如果闭上眼睛是否能够看到那幅属于自己的画卷？而中国动画，就成为这幅画卷中最浓墨重彩的一笔。

万氏兄弟制作《骆驼献舞》，不仅运用具有中国特色的京剧打击乐器配合角色的动作，而且也开启了中国“有声”动画的历史。奠定后来中国动画在国际动画界重要地位的开山之作《骄傲的将军》，运用贯穿其中的民族音乐以及戏曲独有的锣鼓点在音响效果上进一步体现出具有中国特色的音乐审美意识。京剧风格的配乐与人物动作很好地结台在一起，使得音乐与画面相得益彰，而音乐作为伴随故事情节发展的一个随行者，通过音乐产生的情感成为影片结构不可缺少的重要组成部分。

如果说《骄傲的将军》成功地将戏剧配音与动画情节有机地结合了起来，那么被我们熟知的动画片《大闹天宫》，不仅音乐上采用了我国京剧中的打击乐器和铿锵有力的锣鼓点，而且配合京剧人物的武打动作，将人物塑造得更加形象、生动，而且烘托了影片的气氛，增强了画面的感染力。

这些优美的配乐将我们的听觉细胞牢牢牵住的同时也将独特的中国古典艺术晕染在我们的脑海中。如果说《小蝌蚪找妈妈》的音乐是诗情，那么我国第二部水墨动画片《牧笛》的配乐则是将音乐渗透在画面中。通过悠扬的笛声，我们仿佛置身于那蝉鸣、柳绿、风清的岸边呼吸着带有泥土芳香的空气。

在拥有五十六个少数民族的泱泱大国，民族题材的动画成为了一个亮点。从脍炙人口的《阿凡提的故事》中具有浓郁新疆地域特色的音乐片段，再到根据广泛流传于云南大理地区的白族民间传说改编而成的地道的音乐动画《蝴蝶泉》，都宛若一曲抒情的乐章，给人以和谐有序、张弛有致的悠然美感。

文化是无国界的，音乐也是。无论是中国传统的戏剧音乐，还是国外的钢琴管弦乐，只要为大众喜欢，都可以为大家带来快乐。放眼世界，在十九世纪末，无声动画电影一出世，就和音乐有了密不可分的联系。卢米埃尔兄弟的动画影片第一次在英国放映时，就由钢琴家临场伴奏，到后来发展到用不同规模的乐队来伴奏。也许音乐最初在影视动画中的运用，也只是为了掩饰播放影片时放映机的噪声。但是在有声动画电影出现后，导演们开始重视音乐在影片中的作用。从《美丽城三重奏》的悦耳口哨声与合唱带给我们的感动到《狮子王》中抛却古典音乐开始使用原创音乐的清新唱腔与伴随在其中振奋人心的欢快鼓点，都让我们深刻地体会到了音乐在动画电影中，不仅能够成为渲染影片气氛的亮点，最重要的是能突出电影的主题，使影片人物的形象更加立体与丰满。

如果说音乐是人类对于生活的另一种情感表达，那么作为一门独立而又与人类生活密不可分的行为，音乐也可以看作是除却语言与动作的另外一种情感诉求方式。就如我们闭着眼睛欣赏一出戏剧一样，音乐也在用它独特的曲调，倾述着愉悦、悲伤、平静的重大转折。所以音乐不仅在我们生活中起着举足轻重的作用，音乐也是我们在欣赏一部影片时最富有感染力的因素之一。音乐的审美源自内心，而内心的倾述源自生活，跟随内心的声音，一定可以感受到最美妙的音乐。

A.P梅里亚姆从社会群体的需要把它分为情感表达、美的享受、娱乐性、传达信息、象征表示等作用[2]。相信这些方面足以向我们展示人类需要音乐的理由。就如同文章开端把瓦克斯曼的理论简单展开一样。梅里亚姆向我们阐释的这些方面也在音乐中找到了合适的对应点。那么就不难理解在一部影片中，视觉给予影片跃动的灵魂，那么音乐就是这个灵魂与我们交谈的纽带。

参考文献：

[1]管建华.音乐人类学导引[M].南京：江苏教育出版社，2002.

[2]内特尔，李方元.音乐人类学家A·P·梅里亚姆——学者和领导者[J].中国音乐，1997（01）.endprint