昆曲闺门旦表演艺术品格浅析

姜薇

【摘 要】“十部传奇九相思”，昆曲作为戏曲雅部之首，被柔情细腻的爱情戏占据了大部分篇章。但凡爱情戏的演绎就离不开昆曲闺门旦，不论是在整本大戏中，还是在折子戏里，闺门旦都担任着主要角色。本文是对昆曲闺门旦表演艺术品格的初探，主要从经典人物塑造、妆容服饰、表演风格、唱念特征四个方面进行论述，分析其在经典剧作中的呈现。

【关键词】昆曲；闺门旦；《牡丹亭》；《长生殿》

中图分类号：J614.93 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）07-0051-03

被视为百戏之祖的昆曲，在明代隆庆、万历之交开始兴起，到清代嘉庆初年（1570-1800）曾在中国制造过长达230年的全民痴迷，从延续了200多年的苏州虎丘山中秋曲会，到引发富豪之家争相建立家庭戏班的热潮，最后发展至职业昆班的高度发达，都证明着昆曲在中国戏曲史上的繁荣。特别值得强调的是，这种繁荣景象不管是先于它的元杂剧和宋元南戏，还是后来取而代之的花腔，乃至现代任何一种戏剧形式都未能与之相提并论。余秋雨先生说，昆曲不应仅仅作为一种前辈的遗产而被尊重和保留，也不应仅仅因为蕴藉雅致的古典美而被欣赏和介绍，它本是中国传统戏剧学的最高范型①。虽然如今它衰落了，但是它本身具有的宏大的美学格局仍然值得戏剧戏曲研究者不断研习和发扬。本文就从昆曲行当中最为青春娇美的一个家门——闺门旦，来初探它的表演艺术品格。

一、昆曲舞台上盛放的青春花朵

昆曲演员粗分行当，再细分家门，这是众所周知的中国戏曲特有的艺术体制。闺门旦，即是昆旦中细分出来的一个家门，又称五旦、小旦。俗话说，昆曲主要看的就是“三小”戏，分别是小生、小旦、小花脸，由此可见闺门旦在昆曲行当中的地位。这主要是因为昆曲作为中国戏曲的雅部之首，以绝美细腻、典雅柔情的爱情戏居多，不论是整本大戏，还是折子戏，都未曾脱离爱情的主题。描绘爱情就离不开才子佳人、帝王后妃，也就离不开闺门旦，因此，闺门旦在昆曲表演中的戏份很重。

闺门旦，多饰演正值豆蔻年华的妙龄少女，待字闺中，含苞待放，而且大都是大家闺秀，有一定的文化素养，非常内秀、雅致，极具内涵。在形态上可谓娇羞百媚、若即若离，在唱腔上可谓嗲声细语、轻柔甜美，在服饰上可谓奢侈华丽、唯美考究。她是昆旦中最美丽动人、最青春可人、最风骨迷人的，她是昆曲舞台上盛放的青春花朵。

二、传统经典剧目中的闺门旦

“十部传奇九相思”，舞台上有哪些让我们魂牵梦萦的闺门旦呢。恐怕最绕不开的当属《牡丹亭》中那一如春末夏初开放的牡丹花——杜丽娘，她至纯至情，为爱还魂，终得圆满。不论是在《游园惊梦》里青春觉醒，在闺房中“停半晌，整花钿”的她，还是在三春美景中“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱”一片惆怅春心，满怀幽怨的她；亦或是《写真》里描绘的花园寻梦，但梦残难留，只落得满腹酸楚，从此抑郁深闺，寝食悠悠，憔悴瘦损，于是自行描画，流在人间顾影自怜的杜丽娘；甚至是《幽媾》中对柳梦梅道出“如蒙秀才不弃，奴家愿每夕至此，与君以销永夜”敢于冲破封建礼教，为爱勇敢的杜丽娘，都让我们为她的美貌动情、至情动容。

谈及经典还不得不提出描写李、杨旖旎爱情故事的《长生殿》，在这部剧里，我们看到了妩媚动人、典雅大气的杨玉环，也看到了顾全大局、跪请捐躯的杨贵妃。在《定情》一出中，杨玉环盛装之下娇艳无比、雍容华贵，迷倒了唐明皇，获得了金钗细盒定情之物；在《絮阁》中，杨贵妃打翻了醋坛子，少女情怀隐隐作怪，开始天真无忌、不舍不弃地吃醋，那份撒娇中带有的柔情令唐明皇怜爱不已，非但没有怪罪，反而心甘情愿地向她认错；到了《惊变埋玉》，我们又看到了杨贵妃割爱捐躯之美，她三次誓要捐躯，对唐明皇真情央求，表现出来的凄惨决绝的美，让所有看过此剧的人无不心碎落泪。

整本大戏里闺门旦挑大梁的还有诸多角色，诸如明万历年间的高濂所作的《玉簪记》中的陈妙常。在兵荒马乱之年，陈妙常无处安身，便来到金陵女贞观出家。女贞观的贞主潘法成的侄儿潘必正会试落第，来到女贞观寻访姑母。陈妙常见到潘必正，并不嫌弃他落第，一见倾心。二人通过琴音互通心曲，潘必正说破她的心思，妙常羞怯佯装发怒将其打发之后又相思、后悔不已……《琴挑》一折中的妙常娇羞美丽，传神传情，具有很强的艺术感染力，在舞台上长期盛演不衰。另外，还有《桃花扇》里的李香君，她不仅是一位面容娇好、身形妖娆的名妓，还是一个宁为玉碎不为瓦全、凛然捍卫爱情尊严的忠烈女子，那种坚持操守、巾帼不让须眉之美，已然升华至让人肃然起敬的高度。还有《浣纱记》中成全大义的西施、《孽海记》中冲破礼教的小尼姑色空、《西厢记》中温柔淑贤的崔莺莺、《雷峰塔》中美丽多情的白蛇和灵动俏丽的青蛇……她们构成了旧时世人对美好女子的全部想象，闺门旦又将这些洁净清新、青春盎然的如花美眷，亭亭玉立在昆曲这片绝美的土地上。

三、从妆容到服饰的唯美化追求

就闺门旦行当特性来说，不论是大家闺秀还是宫廷贵妃，人物的造型都比较考究，不仅力求从妆容上表现出戏剧情境、人物性格以及相互间的关系，而且细微之处体现着特有的唯美化追求和传统的美学精神。

从头面上看，由于身份尊贵，闺门旦大多佩戴点翠头面。点头翠面采用贴片子的方式，将演员脸型修饰成具备东方古典美女特点的鹅蛋脸，再配上蝴蝶形状的顶花、凤凰形状的边凤与边花，粉面桃花，背后长发过膝，将闺门旦的高贵之美烘托到极致②。另外，富贵大气的凤冠也极力凸显出闺门旦的雍容华贵之美，正映衬了白居易在《霓裳羽衣歌和微之》中的咏叹——“虹裳霞帔步摇冠，钿璎累累佩珊珊”。

从穿着上来看，闺门旦多穿着纯白、牙色、月白、淡粉、艾青、水绿、鹅黄、雪青、藕色、湖蓝等颜色清丽的帔和褶子，帔上都精心绣制了典雅的兰花、艳丽的牡丹、百态的芍药、素淡的菊花以及秀丽的梅花等。然后，再搭上飘逸灵动、垂顺丝滑的百褶白裙，不仅体现出青春少女清丽脱俗的气质，也显示出身份的高贵。

以白先勇青春版《牡丹亭》为例，“青春”二字为服装设计的最高原则。以色彩来体现剧中人物的特质，让掺灰的浅蓝、浅绿及浅粉色，伴随着柳梦梅、杜丽娘这对如花美眷，沁染成一片洁净清新、青春盎然的氛围[1]。作为女主角的杜丽娘服饰则更加精美，以粉嫩、柳绿、娇黄、月白、艾青等清纯的服装颜色为主色调，戏服上绽放着各式花朵，飞舞着蝴蝶，飘浮着云彩，这些花纹、图案都是由苏州当地数代缝制戏服的老师傅一针一线手工缝制出来的，因此纹案线条细腻，色彩缤纷，具有很强的层次感。更值得注意的是，杜丽娘的这一整套精美戏服是呼应在全剧上、中、下本不同的场景中的，它们显示出杜丽娘不同的心理表情，随着剧情的发展呈现出不同的变化。例如，在《惊梦》中，杜丽娘由游园触景生情进入到梦中情爱的启蒙，此后为爱“寻死觅活”尽在此中，这一出春梦的戏服，杜丽娘的衣衫周身洁白轻柔，白衫裙上绣满翩翩飞舞的蝴蝶，似有庄周梦蝶的妙意，将花开恋蝶的春梦盎然浮现在轻柔飘渺的洁白之上，既传达了梦境的朦胧，也凸显了情色的旖旎缤纷。在《冥誓》一出中，杜丽娘的衣衫以淡青色为主色调，帔和披肩上同样绣满了蝴蝶，在衣衫的边上用形如中国传统如意的图案镶边，则意味着如两人所愿春梦又圆、两情超越生死，至情真爱交响和鸣。《离魂》一出中杜丽娘穿着大红色披风，则隐喻着之后的《回生》。

四、娇媚羞美的表演风格

明代戏曲家潘之恒曾对浙江海盐昆班的闺门旦金凤祥赞赏备至，称：“人纤长色泽，俱不可增减一分……试一登场，百态轻盈，艳夺人目。”金凤翔扮演的貂蝉等人物，皆为一时之选，“未有继之者”[2]。舞台上的闺门旦美丽、娇媚、优雅，同时又没有多一分的艳俗和妖冶，这是昆曲闺门旦传达给观众最好的神韵。

（一）娇与媚。娇与媚，一脉相承，是闺门旦表演的动态呈现。闺门旦的表演没有激烈夸张、大开大合、力顿迅捷的动作，其美的展示充满了徐缓连贯、烟视媚行的娇态。《长生殿》中的杨贵妃除了表现出醉酒之美之外，还表现出絮阁之后因不胜酒力沉沉睡去，大梦初醒后那种“态恹恹轻云软四肢，影蒙蒙空花乱双眼，娇怯怯柳腰难扶起，困沉沉强抬娇腕，软设设金莲倒褪，乱松松香肩亸云鬟，美甘甘思寻凤枕，步迟迟倩宫娥搀入绣帏间[3]”那种柔骨软玉的诱人媚态。另外，杨贵妃在唐明皇世界里的娇嗲情态更是无所不在，但是娇嗲之举的分寸又把握得恰到好处，整体上符合昆曲闺门旦高雅的表演风格。杨贵妃娇痴成性，天生利害，在“禊游”中任性吃醋，因让唐明皇稍损颜面而被打入冷宫，于是聪慧伶俐的杨贵妃上演了一出“献发”，她难掩抑郁，“思将何物传情悃，可感动君”，于是动情地自怨自艾：“我想一身之外，皆君所赐，算只有愁泪千行，作珍珠乱滚；又难穿成金缕，把雕盘进。”于是让丫鬟取镜台金剪，剪断一缕秀发，“这一缕青丝香润，曾共君枕上并头相偎衬，曾对君镜里撩云。可惜你伴我芳年，剪去心儿未忍。只欲表我衷肠，剪去心儿自悯”。这一出彻底将唐明皇怜爱之心和忏悔之意唤醒。杨贵妃的娇嗲情深更是表现在“絮阁”之后，她假装归还定情之物，待唐明皇真地接过金钗细合，她又不忍痛哭起来；唐明皇请她赏花，贵妃一再泪眼涟涟，柳腰款摆，不肯就去，到了唐明皇佯装发怒之时，她又小鸟依人，百般顺从。杨贵妃的颦眉泪眼，越样生娇都在昆曲闺门旦演员的一举一动、一颦一笑、一扬一合中流露出来。

（二）羞与美。为了精确刻画年轻貌美的深闺小姐，昆曲闺门旦还必须在举手投足中展现甜美娇羞的气息，这是大家闺秀在豆蔻年华和情窦初开的青春岁月里固有的常态。《牡丹亭》是昆剧中难以逾越的经典之作，其中的“三梦”——惊梦、寻梦、痴梦，写尽了深闺少女的娇美、羞涩与开怀大胆。在《游园惊梦》中，杜丽娘她“停半响，整花钿，没揣菱花，偷人半面，迤逗的彩云偏”，她心情好，细细打扮，这一段梳妆过程，主婢两人配合着打扮的动作身段，载歌载舞，很好地表现了杜丽娘的青春貌美，让人十分赏心悦目。打扮好的她一径行来，小心翼翼地迈进花园，以近似六旦般的轻盈小垫步以示心中的愉悦，在主婢二人兴高采烈的游玩中，在燕语莺歌的追逐中，这位一向被拘禁在深闺的太守千金，彷如飞出牢笼的鸟儿，这时杜丽娘的青春甜美、灵动活泼一下子呼之欲出；看到关不住的满园春色，杜丽娘感叹道：“不到园林，怎知春色如许？”于是她将自己也化身为春色的一景开始争芳斗艳——“则怕的羞花闭月花愁颤”，此刻杜丽娘的羞涩之美一览无余；待燕语莺歌渐行渐远，杜丽娘思绪神游，心事重重——“恰三春好处无人见”，此刻的她又现出少女伤春的情怀，淡淡的抑郁惹人怜爱。杜丽娘经过了情爱的启蒙后，来到花园寻梦，园内风物依然，每一个出现在梦里的处所都烙着爱的印记，所有景物都对她诉说着甜蜜缠绵的话语，勾起她无限柔情与美丽的回忆，于是杜丽娘做出举扇前指的动作，眼神透出惊喜发现的表情，而略有腰线的裙衫，更衬托出婀娜多姿的少女风致[4]，整体烘托出羞涩美丽的青春貌美形象。

五、“清、润、嗲”的唱念特征

昆山水磨调，高度讲究字头之出声圆细、字腹之过气接脉、字尾之悠扬转折，从字头到字尾之颠落摆宕，如明珠走盘，晶莹圆转，不可有颓浊偏歪之疵[5]。为了遵循昆曲闺门旦声容清丽、娇羞含蓄的行当规范，闺门旦演员在具体唱念中要充分体现出清亮、甜美、圆润的审美特征。《牡丹亭》的唱腔经过了千锤百炼，特别是经由当代昆曲演唱大家张继青老师的完整呈现，已经达到了十分精美、难以逾越的程度。张继青老师表演的杜丽娘唱腔初听具备“嗲、柔、润”的特点，但细细品来又具备刚柔并济的遒劲激越，传达着委婉细腻、清丽悠远的韵调。再以白先勇青春版《牡丹亭》为例，年轻演员沈丰英扮演的杜丽娘也体现出口中袅娜、纡徐绵眇的声情：对出口即唱断的入声字，唱得短促利落、清晰轻俏；高唱的去声字，音调平出去收，无混转他声，亦唱得圆润妥帖；高下闪嫌之音唱得曼声徐度，在旋律的跌宕起伏中展现出沉郁顿挫的风格。另外，为了展现深闺少女的娇美，在唱念发声上也要运用娇嫩的声音和略带发嗲的行腔。在《寻梦》中，杜丽娘在关不住的春色中春心荡漾，在向梦中的柳梦梅询问到“哪里去”的“哪”字时，故意将其拖长绵延，表现出欲去还休的娇羞；在《惊梦》中，“没乱里”尚未起板，“里”字舒缓延长几拍，唱词“春情难遣”中的“情”字和“遣”字，也都拖延几拍，体现出羞和嗲的特点，往复循环的声波仿佛一气呵成，以声传情地抒发了杜丽娘春情荡漾的无凭之感。综上所述，正是“清亮、甜美、圆润、娇嗲”的嗓音特点，更好地展现了昆曲闺门旦婉柔、甜美的风致华彩。

注释：

①余秋雨.昆曲：中国传统戏剧学的最高范型[A].中国昆曲艺术[C].北京：北京燕山出版社，1996.11.

②顾卫英.昆曲闺门旦表演的审美特征[J].中央戏剧学院学报（戏剧），2014（5）.

参考文献：

[1][4][5]白先勇.牡丹还魂[M].上海：文汇出版社，2004.

[2]潘之恒.潘之恒曲话[M].北京：中国戏剧出版社，1998.

[3]洪昇.长生殿[M].徐朔方校注.北京：人民文学出版社，2015.

作者简介：

姜 薇（1987-），女，山东省烟台市，学士，研究生（艺术学硕士）在读，主要研究方向：戏剧与影视专业（戏剧戏曲方向）。