凝聚在刀尖的智慧

翁贤芬

摘 要：在新一轮课改的大背景下，我们将竹刻项目引进美术课堂。通过几年的教学实践，以“留青竹刻”为载体，充实课堂内容，使学生不仅对竹刻产生了浓厚的兴趣，还掌握了一些竹刻的基本技能技巧。所以，开展竹刻课程，加强了学生对民间传统艺术的了解和兴趣，这不但非常符合学生的身心发展需要，更使一度失传的“竹刻”技艺，通过学校的功能得到了有效传承。

关键词：竹刻艺术 特色教学

近几年，随着经济的发展，许多具有山区特色的教学探索案例如“雨后春笋”般涌现，而我校在创办特色学校的过程中，紧紧依托民间艺术资源，以竹刻为项目，将竹文化、竹精神融入校园文化建设中，也颇有新意。

我校地处半山区，学校四面环山，有着丰富的竹子资源，根植本土，为留青竹刻的实际操作提供了得天独厚的自然资源；学生大部分都在竹山周边长大，对于家乡的青山绿竹深有情感，所以学校因地制宜，以竹刻作为学校的美术特色教学，这样更加贴近学生的生活实际需要和教学实际。另外，一些在职及退休的老教师中，也有竹刻书法爱好者，他们对山区资源的开发研究有独到的见解和丰富的实践经验，他们的点滴点拨和鼓励支持，更让我对把留青竹刻引进课堂的教学探究有了新的思路和动力。于是我们根据学校安排果断做出让“留青竹刻”艺术进校园，把此课程作为我校校本系列课程之一。经过几年的实际操作，确实取得了良好的效果。

一、理念先行，率先落实留青竹刻课程计划

在竹刻特色项目的推进过程中，学校教师积极探索学校教育下的竹刻内容、竹刻方法、竹刻技能等。根据学校实际情况，制订出切实可行的教学计划。如课时的安排：学校每个星期都固定安排两节竹刻课。又如内容的确定：七年级：主要学习竹刻的基本知识，持刻刀的正确方法、刻制的基本方法、练习基本线条的刻制、摹仿简单的竹刻样式等。八年级：主要以漫画、卡通、花卉、人物等自己感兴趣的对象进行刻制（图1），同时学会以刀代笔直接围绕某主题进行创作。

二、加强宣传，营造良好的竹刻氛围

学校通过多种渠道来向学生介绍、宣传竹刻艺术。在学校的宣传橱窗、墙面、教室等阵地，布置上师生的竹刻作品，发挥校园环境育人的作用；利用校园广播进行宣传、介绍竹刻的知识、方法，建立适合学生自主学习的竹刻教学网站；在校级刊物中开展为学生作文配竹刻插图的活动（图2）；同时用竹刻作品装饰校园环境，绿化学生心灵，唤起学生热爱校园，热爱家乡，热爱本土文化的意识，让非物质文化遗产得到进一步的传承和发展，又让学生在学校艺术氛围的熏染下获得了更多的艺术修养。

三、以社团为依托，优化留青竹刻教学方法

走进竹刻教室，只见凝神在小小竹片上的学生们，手起刀落，竹花四溅，一个个或粗拙、或生动的造型便慢慢呈现在那绿意盎然的方寸之间。他们娴熟的技艺告诉我们，“竹刻”已经在东中生根。学校以社团为载体，经过系统的、深入的研究与实践，摸索出了一套行之有效的竹刻特色教学方法，为学有余力的学生创造了发展特长的宽广舞台。以下就是我在具体教学中所采用的几种教学方法：

（一）课堂示范法

为使学生快速学会竹刻的操作过程和方法，我们从简单常用的、趣味性强、装饰味浓的示范作品着手，从最基本的握刀手势，开线和运刀学起，并对处理竹片、底稿上样、圈边、起地、分筠、修整竹玉层等具体操作过程一一示范（图3），让每位学生都看清留青竹刻的方法技巧，并一环扣一环地跟着刻画，这些方法既直观又简练，学生看得见，印象深，产生较强的感受与共鸣，难点也就迎刃而解了。

（二）自主发现法

在实践教学中，单纯以留青竹刻为载体进行非遗传承教学，有时是非常枯燥的，所以我也在思考如何构建一个快乐的课堂，让学生主动、长久的喜欢竹刻。为了创设轻松愉快、学生乐学的课堂气氛，我在教学的引入上不断下功夫，有时用一个喜闻乐见的故事开始，有时从一块让人爱不释手的作品开始等，激发起学生参与的热情。在课堂上，我还结合学生的年龄特点，让学生在掌握技法的基础上，自由发挥，刻一些自己喜爱的卡通造型，增强学生的学习兴趣。同时积极鼓励学生对竹刻呈现效果有所创新，让学生在实践中大胆构思，勇于寻求新的表现技法。如对竹刻作品添加颜色，起初，我让学生直接在竹子表面添加水粉颜料，结果颜料一干，颜色全部脱落。经过与学生反复实践尝试后发现，要想在竹子上添加颜色必须要将原先想留下的竹青也刨掉一下，这样颜料才能渗到竹子里面去，要不然颜料一干，还是会脱落。

长期以来，课堂教学 “填鸭式的灌输法”，以教师为中心，使学生失去了自我感受、自我加工、自我创造的机会，束缚了学生的个性，限制了学生能力的发展。而竹刻教学活动给了学生自由、自主的活动空间，提供了个性创造的机会，有利于充分挖掘学生的潜能，使学生尽情的抒发对艺术的感受，真正体验美，创造美。教学活动中，教师可以将带有启发性的问题抛给学生，让学生带着问题，去观察，去实践，主动地去发现竹刻的奥秘，并在相互学习中，唤起学生强烈的好奇心和求知欲。

（三）评价激励法

经过几年的摸索，我的竹刻教学也在逐渐形成自己的形式和风格。但由于竹刻本身质地坚硬，所以刻制时需要一定的气力，而且稍不留神，会滑刀而刻坏画面，以致竹板报废，前功尽弃。所以要完成一件像样的作品，需要花上好几节课的时间，这非常挑战学生学习竹刻的积极性和耐心。为此，我也积极建立了行之有效的竹刻社团竞争机制，如 定期进行“竹刻之星“评选活动。“竹刻之星”的候选人不是以谁的作品刻好或多为首要条件，而是看整个在竹刻学习过程中，学生的态度是否认真、专心，是否有主动钻研精神。获得“竹刻之星”称号的学生，学校给予一定的奖励。以此，在循序渐进中促使学生建立学习竹刻的信心和耐心。

几年来，在师生共同努力，积极探究竹刻技艺、技巧的奋斗下，现已基本找到了适合在校学生的雕刻形式，有的学生充分巧妙的利用竹子自身的不同色泽，将中国传统书画在竹皮上进行再创造，作品既有浮雕的外形，又有浅刻的刀痕，层次丰富，学生的才智尽情演绎在那一幅幅栩栩如生的画面上（图5），小小的竹片，精美的设计，让人惊叹不已。

简单的竹刻室里，你可以看到学生们对竹刻的那份投入劲，小小的竹片，才智的释放，让人感觉到他们徜徉其中的满足与快乐。今后，学校将继续开展竹刻特色美术教学，让一批批学生掌握竹刻技艺，习得一技之长，进而培养学生的自信，发展学生的能力。并且，通过开展竹刻特色美术教育，让学生在欣赏、实践、发现艺术之美的过程中，积极地进行再创造，让这一独特的民间艺术在传承中焕发出新的活力和光彩。

参考文献：

[1]矫友田 《图说老绝活》[M] 金城出版社 2011年2月 P90-91

[2]陈夑君 《竹刻，刻竹》[M] 北京大学出版社 2012年6月第1版 P30

（鄞州区东吴镇中学 浙江宁波）