媒介融合背景下的插画设计教学研究

张 真

插画在视觉传达设计中的运用十分广泛，在商业广告、产品包装、印刷装帧、网络设计等领域，插画都展示着它独特的艺术魅力。当今媒介传播技术的进步和信息化加速，图像在传播中被大量运用，以图像为主体的视觉文化成为社会文化的重要组成部分。从传统纸媒到电子媒介，从文化娱乐到日常生活，图像与个人的物质和精神生活息息相关，业已成为人们感知和认识事物的一种常见方式。作为图像的重要组成类型之一，插画在视觉传达设计中的作用越来越突出，插画作为设计者思想的载体，依托多种媒介的传播，使得精英文化走向大众，丰富着人们的精神生活。

一、媒介融合背景对插画设计的影响

几千年来，社会商业活动的发展，印刷技术的进步，当代科学技术带来的传播媒介的变化，都影响着插画设计的种类和风格。在现代设计领域中，以电子媒介为首的新媒介迅速发展，但传统纸质媒体仍然占据大片江山，这样新旧媒介融合的现状，给插画艺术带来了新的发展契机和挑战。当今电子媒介技术的发展使得插画无论是在表现技法的多样性，或是设计主题表现的深度和广度方面，都有了长足的进展。进入21世纪，随着电子媒介技术的发展和“线上生活”成为人们尤其是年轻人的生活常态，可以被快速、直观阅读的图片在设计中的使用越来越多，人们接触图像的数量和质量较以前相比都极大地增加。由于电子媒介交流的便利，观众不再仅仅是欣赏和跟从，而有了挑战艺术和艺术家的机会和可能性。在这种情况下，传统的插画设计显然不能满足观众的要求，时代的发展要求插画设计进行变革，从简单的技法表现转变为独特的创意表现。插画设计的变革自然对插画设计课程教学的模式提出了新要求。

二、插画设计课程的教学现状

目前的插画设计课程教学，大多数还是延续了绘画艺术教学的大体思路。确实，插画与绘画有着亲近的血缘关系，多种表现方式和技法都由绘画艺术发展而来。但在现代设计领域中，插画在商业上的广泛运用，使其又拥有了与绘画艺术不一样的特点。从插画的存在意义上来说，插画最重要的是通过画面与观众之间达到信息沟通。插画需要明确传递信息，好的插画作品与观众之间的信息沟通是唯一性的，准确的；但绘画艺术与观众之间的信息沟通是发散的，艺术作品允许观众对其有不同的理解和阐释。所以插画虽然与绘画血缘相亲，但是在创作与教学中，并不能与绘画的创作、教学同一而论。总的来说，插画设计教学中的不足之处，有以下三点：

1.多重视插画表现技法的训练，较少关注想象力和创造力的培养，创意思维开发有待加强。

目前的插画设计课程基本上延续了传统的教学体系和单一的教学思路，主要都是从插画的构图、造型、表现技法等方面进行训练，缺乏对创意能力的培养。诚然，这种以培养造型能力为主的教学方式，对于提高学生对插画美感的认知和掌握绘画技巧，有其科学和合理性，对插画设计的具体表现也相当有用，这种教学优点需要保留、继承与发展。但学生上完课后，只掌握了各种插画表现的技法，而对于插画能体现独特魅力的“创意”则被忽视。

2.艺术表现能力训练不足，缺乏系统性。

多媒介综合发展的时代，图像由静到动，由二维到三维甚至四维的发展，导致新的表现手法层出不穷；另外，传统表现技法依然具有极大的魅力，这就要求插画设计师必须具有全面的艺术表现能力。艺术表现能力的训练是传统插画教学的重点，但在教学中，或以插画的构图、造型、手绘表现技法为主,或以各种绘画软件的运用为主，缺少系统性的、全面的艺术表现能力训练。

3.实践教学与市场需求联系不紧密，导致教学内容与行业发展不同步。

由于各个学校、教师的资源并不都是非常丰富，都能够根据教学时间为学生们寻找到合适的真实课题，所以插画设计教学实践往往用虚拟课题代替，插画设计的实践教学部分主要采取学生自拟题目，或是教师提供虚拟题目进行自由创作的形式，没有从市场命题出发进行思考和创意表现的训练环节，导致教学内容与行业发展不同步，闭门造车、纸上谈兵的现象严重。学生在以后的就业当中也无法快速地融入到实际项目的主题性创作中去。一方面市场缺乏真正有能力的、高素质的插画设计人才，另一方面学生自认为优秀的插画设计难以找到买家。

三、插画课程教学应从创意、艺术表现、实践能力三方面进行综合培养

插画是视觉设计的平面造型表现，插画的艺术表现是从属于设计主题的。设计者运用不同的表现技法和视觉形象，直观、快速地把信息传达给广大消费者，以达到引导观众为最终目的。在创作过程中，首先需要从传递信息的角度来进行创意思考，再针对不同的表现目的来选择合适的艺术表现方式，最后，还要能真正动手将设计的内容展现出来。从插画的创作过程来看，插画课程教学就应该从创意培养、艺术表现和实践能力三方面进行综合培养。

1.创意培养：根据目的进行最合适的设计。

创意是一切艺术的灵魂，插画也是如此。看似天赋的“创意能力”其实有方法可以培养。创意不会凭空而来，尤其是刚接触插画设计的学生，面对命题脑海中一片空白的情况是常有的。在教学中，我们需要让学生知晓，创意可以通过训练来培养。

首先，一个好的创意的产生，一定是建立在理解之上。对设计的目的、需要传达的信息、商品的特性等方面进行细致而深入的研究，是我们进行插画设计前的基础工作。在对这些信息有了一定的研究之后，将需要表现的文化内涵转化为视觉元素，并通过大量的图片研究和草图绘制来强化自己的创意。

其次，插画创意的开发应综合考虑其艺术价值和商业价值。有了好的创意不一定会创作出好的插画作品，面对同一个命题，创意的点子和表现的方式可能有千百种，但只有用最合适的方式来进行准确表现的插画作品，才能称之为好的插画设计。这样一来，甄选最合适的创意就是动手绘制前的一个必要步骤。与绘画艺术不同，合适的创意可能并不是最独特的那一个构思，对插画设计来说，能明确展示创作主题，创作内容真实可信才是最重要的。

最后，我们可以通过各种表现手法来展示我们的创意。是直接展示与合理夸张相结合的写实表现手法；还是象征比喻与矛盾对比为特征的抽象表现手法；又或是诙谐幽默与感情渲染为基调的幽默表现手法；抑或是引发联想的综合表现手法；根据不同的商品类型和设计目的，来决定哪种手法可以用来为我们的创意进行最终的视觉表现。

如此在教学中通过对优秀插画作品的设计过程进行分析，详细阐述创意的产生、转化及表现原则，让学生了解到“创意不是空想”；并通过插画实例设计流程的解析，以及每个实践课题的“实践线路图谱”的详细解析，让学生掌握在理解设计意图的基础之上创作插画的方法。

2.艺术表现能力训练：建立全面的艺术表现体系。

艺术表现能力是决定插画设计最终呈现在观众面前面貌的关键。有了好的创意，还需要有扎实的表现能力来展现。在教学中，不仅要系统地学习传统表现技法，还必须学习新媒介带来的多种表现技法的应用，全面提高学生的综合艺术表现能力。

在插画的绘制过程中，构图、色彩与图文关系是画面呈现的重点。经典的形式美法则、画面的空间与层次可以为插画带来有趣的构图；符合设计理念的色彩搭配、对不同消费者色彩心理的分析可以为画面赋予时尚的色彩；准确表现的文字和增添趣味的符号，可以使插画呈现和谐的图文关系。掌握了这几点插画绘制的准则，呈现有魅力的画面并不困难。

另外在表现技法上，传统手绘表现方式、中外民间艺术表现方法、综合材料展现等都是必不可少的尝试，以此培养学生以传统艺术表现技法与数字摄影术、电脑图片处理系统、电脑绘画软件和互联网交互媒体为代表的当代艺术表现技法交互应用的综合艺术表现能力。

3.真题实践。

实践出真知，插画设计教学中实践是贯穿全程的重点。但在具体的教学过程中，并不是每一次都能寻找到合适的实践命题。但在教学中，可以通过调整人才培养计划中课程实施的具体时间，将课程教学与每年都举办的各类专业设计竞赛相结合，利用各个企业给出的真实竞赛题目，以单元式的课题实践教学巩固学生对理论知识的理解，把创意理念转化为作品。用这种更为有效的、与市场接轨又切实可行的实践教学方法，来提升学生的实际动手能力，充分调动学生的学习积极性，提高教学质量。

四、结语

插画不仅仅是效果与技法的堆砌，它亦可创造经典和传达深刻的意义，甚至可以传达出只可意会不可言传的内容。插画设计的好坏，就在于有没有用独特的思维创意方式去思考、用恰当的表现方式去创作。传播媒介的变化、市场和行业发展需要，对插画设计师的素质和能力提出了新要求，进而也对插画设计教学提出了新要求。插画设计课程的教学，应从建立插画设计的创意思维模式出发，培养全面的艺术表现能力，着重实践能力的培养，针对不同资质和特点的学生因材施教。希望能培养出善于思考、善于发现、善于用新方法、新思维去创新的优秀设计人才；加强教学和市场的联系，减少以后毕业生与社会磨合的时间，提高学生社会竞争力。

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