以戏剧为导向培育本土新文化

杨雨殊

2009年开始，贵阳有了真正的“百姓戏剧”

在2009 年前，贵州的话剧大致处于断档的状况，当然，贵州也有话剧演出，大部分是政府牵头做，观众大多是领了赠票去的，就是一两场汇报演出，演出完就没有了。“这样的情况导致国家出了大量的钱来做这个戏剧，但其实老百姓并没有真正看到这个戏。”正是因为看到了这种情况，游历多方视野开阔的唐煌才下定决心，要给贵州话剧引入一些新鲜气息。

2009年，唐煌回到贵阳的第一年，就举办了新鲜味道的“当代小剧场戏剧季”，那是西南的第一个小剧场戏剧节。当时唐煌和他的合作伙伴找了北京、上海、成都，以及贵阳本土的4个戏在贵阳演出。也从那一年开始，小剧场戏剧开始在贵阳流行。唐煌把这样的剧称之为“百姓戏剧”，原因是这些剧真正是和老百姓相关的，有的戏面向公众公开售票，有的以捐书看戏的形式，还有的以索票的形式，总之，这些来看戏的人是真正想看戏的，他们是真正对戏感兴趣的人。这些戏的出现，填补了贵州戏剧市场和话剧市场上的空白，也为贵州的精神文明建设做出了贡献。

贵阳出现了很多活跃的团队，例如抓蚂蚁剧团，还有改制后的贵州省话剧团也开始尝试小剧场的制作和演出，贵阳市演出公司也引进了许多优秀作品——孟京辉的、赖声川的作品，还有嘻哈包袱铺等等。近两年，演出公司又引进了一些在国际上享有声誉的戏剧作品，如《安德鲁与多莉尼》、《最后的晚餐》，《翻转地心引力》，都是在爱丁堡前沿剧展里展演过的，或者是进行过世界巡演、或是在香港获过金奖的作品。这些作品大大丰富了贵阳百姓的文化和精神生活。

舞台是个很梦幻的地方，艺术是可以改造生活的

“舞台是个很梦幻的地方，它是个纯物质性的黑盒子，有光，它才有可能，才有故事在里面产生，而且它是全景式的、活人对活人的表演。在这个空间里，有假想的社会、假想的道德、假想的伦理以及人际关系，有古今中外各种可能的人生向你走来，能说出心灵的秘密。” 唐煌说，艺术是可以改造生活的。“我们大家都在尝试不同的风格类型。比如像抓蚂蚁艺术联合体，一开始的《天堂隔壁是疯人院》是一出悲伤喜剧，《今夜滋味》又把风格调整成了一个小资白领的角度，从外来打工者的身份来剖析社会，《面具》这个戏，我们又放到了一个心理的层面上，就人和人之间的关系进行探讨。我们在尝试不同类型，从第一个戏，大家看了哈哈大笑，留有一点思考；再到一个和气味相关的作品，体验小资白领的生活；再到心理剧，一个非常沉闷、但是很抓人，让人充满思考的剧，三种不同的风格，我们想让观众体验不同的艺术形态和艺术表现方法，让观众的文化精神方面得到不同的信息量。我和贵阳市演出公司的娜姐也沟通过，他们之所以要做《安德鲁与多莉尼》这样的默剧，要做《翻转地心引力》这样的肢体剧，都是想让贵阳的观众看到不同的艺术形式和一些好的戏剧作品。”

不断有新的作品、新的戏剧方式在贵阳呈现，观众不断去看，去受感染、熏陶，他们就会慢慢形成一种精神文化需求。“人们从前的娱乐方式可能是打麻将、KTV、泡酒吧，现在他们可能会多了些选择，可以去看一场话剧、听一场音乐会、看一场芭蕾舞演出……一座城市的文明不单单是看这座城市盖了多少高楼大厦，或是GDP指数，城市里的人也是一个重要的衡量标准，文明是反映在百姓身上，反映在人们的神情、状态和气质当中的。在城市层面，据我观察，凡是注重文化的城市，百姓脸上看起来也祥和些，反之，则满街尽是焦虑的脸孔。艺术是个养心的过程，是长期的影响。”

推广城市艺术、城市文明，需要坚持、需要耐心

艺术的发展有其自身的规律，常态化、持久性是最重要的。艺术的推广需要把心静下来，需要耐心，持之以恒，不要间断。

“我不靠戏剧赚钱，我们要做的是戏剧的普及工作，这是一种城市文化公益行为。”很多年以来，唐煌都用这句话回应自己所做的工作。他的目的是培育本土的戏剧市场，方式是“低票价+小剧场”，尽量吸引市民前来看戏，至少是让大家知道贵阳一直都有本土的戏剧在上演。“2009年，我们带了4部戏到贵阳，当时连赞助加在一起，投资了50多万，亏得一塌糊涂，每场演出的上座率连三成都达不到，朋友都说我是哭着回去的。2010年的时候，我们开始‘有计划的亏钱，我们当时做了7万的预算用来亏，那年我们亏了6万多，我们都觉得还好，起码控制在了预算内。2011年做《天堂隔壁是疯人院》的时候，第一年的版本是与演出公司合作的，当时我们就改变了模式，变成低成本制作，舞美、道具全部简化，以人为本来演出，那一年终于回本了，盈利3000块钱，剧组的人吃了两顿饭之后就结束了。2012年太忙，停了一年。2013年开始与《新报》合作，盈利了3万多，观众的上座率也很高了。观众的上座率是一年一年慢慢提升的，其实我们在做的这些事情，都是在一步一步培养我们的观众群。”几年下来，唐煌在贵阳“收获”了一批铁杆话剧粉丝。现在，每出戏的观众上座率基本能达到七八成，在贵阳来说，已经非常可观了。

唐煌说，近一两年来，贵阳的话剧逐渐形成了这样的良性机制，有固定的观众群，固定看戏的人群，只要有戏上演，这群“追剧”的人就会来支持。当然，这种成效是远远不够的，对贵阳这么一个省会城市来说，现在演出的比例是不成正比的。在北京上海，一个戏可以连续上演一个多月，在贵阳，一个新戏出来，最多只能上演三四场，就不敢再演了，因为再演就会出现观众人群跟不上，上座率跟不上的情况。“我们现在要做的是两步走，第一步培养观众，第二步不断创作。同时还要不断培养戏剧的新鲜血液加入到我们团队当中来。我们也希望从年轻人的方向着手，让他们更加喜欢戏剧。现在贵阳市政府在做的一些举措非常好，他们开发了学生课本剧，在很多中小学都开始普及课本剧，让学生来进行话剧表演，将一些优秀的课文选段以话剧表演的方式呈现出来，让学生们穿上服装、化妆、打扮、表演，这是非常好的。去年下半年，贵阳还搞了一个以红楼梦为主题的课本剧大赛，很多学校的学生都参与了这个大赛。这是一种精神文明建设，也是在培养戏剧爱好者和戏剧观众人群。参与过课本剧演出、课本剧大赛的学生们，知道一个剧要上映，他们也有很大的可能成为观众之一。政府在这方面还是做得不错的，当然，我们希望得到更多的关注。”

文化艺术对一座城市的发展到底有着怎样的意义？旅法归国艺术家、导演，贵州本土戏剧第一品牌“抓蚂蚁艺术联合体”创办人唐煌认为：艺术是个养心的过程，是长期的影响，能为你带来审美的判断。艺术文化也是一座城市文化的一部分，你的眼观、心知能带动你的肉身，作为有思想的人，在安身立命的同时能为社会环境带来一些有益的能量。