另一个世界，另一种时间

那是1939年8月，桌子上已经摆满了下午茶的家什：有面包、一小块黄油、白色马克杯、牛奶罐和茶壶。天很热。花园墙外，田里的小麦将迎来收获的季节，一把巨大的、破旧的黑色雨伞提供了临时遮阴地。两把空椅子并不匹配，是匆匆忙忙从厨房拉过来的，以赶上日落前最后一点风光。

这是一个永恒的场景，而实际上英格兰正在变革的风口浪尖上。不到三年的时间，这幅诱人的午后风景画的作者埃里克·拉维利斯（Eric Ravilious）死于冰岛附近的一起飞机失事，享年39岁。以他的姓氏“拉维利斯”命名的画展，在达利奇画廊展出到8月31日，将这些生动、谦逊的绘画呈现在大众眼前，打开他身后世界的窗户。

拉维利斯忠于水彩这种媒介，并选择风景、室内和小镇生活的插曲作为主题，他认为自己更像个设计师，而不是艺术先锋，其表达方式毫无疑问充满文学性。明亮的色彩和精确的笔触紧密融合，印在卡片和茶巾上也极受欢迎。所以拉维利斯有生之年一直为Wedgwood设计陶器并为几本书做过插图。

展览展出了90幅左右的水彩画，最早的可以追溯到20世纪30年代，拉维利斯作为正式的战争艺术家，揭示了他如何坚定地成为“现代英国文艺复兴”的一部分。他的目光拥抱了古雅物件和日常景象，如废弃的货车、海军造船厂、卧室内部、温室和火车、小船以及萨福克海岸的更衣车。他对人物表现出极少的兴趣，在描绘英格兰南部广阔的风景时却全力以赴；营造静谧的氛围，原始地解读他钟爱的地点和风景名胜。

拉维利斯的作品就像小说中的场景，尽管人物经常性地缺席，但留给观众无尽的空间填充剧情。巧妙的构图令他或她身临其境，然后视线被引导着追寻特定的路径前往远方。随着时间流逝，拉维利斯本能的设计感变得越来越老到。他以不寻常的方式描绘自己熟悉的景象时越来越有信心，取景越发大胆——《威尔明顿巨头》中布满了带刺的铁丝网和突兀的电栅栏；《火车风景》中，车窗外能看到一匹白色粉笔画的马，尽管从画面上看这匹马只有火车门上序列号的一半大，却异常地引入注目。

这些画有某种意义上特定的时间感，而这感觉不仅仅来自于其描绘的主题。它们使用夸张的图案、扭曲的角度和变形的透视反射出后印象派的风格，但也受到流行的当代设计影响。此外拉维利斯对简化轮廓和优雅形式的痴迷与装饰艺术产生共鸣。对有花纹的装饰和壁纸的热情与喜爱又令他具备纹案设计师的素质。显然拉维利斯对每个场景和纸上的每一寸都一心一意，如同这是这位艺术家最后一次看到它们一般。展览的参观者只需随便看看，就能分享到他传达的简单、纯粹的快乐。