诗的价值

若你忽然问我

为什么要写诗

为什么 不去做些

别的有用的事

那么 我也不知道

该怎样回答

我如金匠 日夜捶击敲打

只为把痛苦延展成

薄如蝉翼的金饰

不知道这样努力地

把忧伤的来源转化成

光泽细柔的词句

是不是 也有一种

美丽的价值

心动感言

读席慕蓉的诗，即使烦躁的心也很容易平静下来，她的文字总带着淡淡的清香，在不觉间渗入心间，沁人心脾。她的文字，并无高唱悲吟，也无慷慨激昂之词，却于细微委婉处，似清亮雨丝，落入心田，泛起美丽涟漪。她的笔法，并无奇幻绝妙，却字字是真，句句挖掘于生活。唯有真正感受过生活，体验过爱与美，对生命怀抱感恩之心才能自然流于笔端，毫无矫饰。

★诗歌派别之现代派

现代主义（包括汉园三诗人）：现代派由新月派和象征派演变而来，代表诗人有戴望舒、卞之琳等。1932年《现代》杂志在上海创刊，成为现代派诗人发表作品的重要阵地，最早提出“现代派” 概念的是当时的批评家孙作云，他于1935年发表了《论“现代派”诗》一文。现代派一方面追求“纯诗”的艺术观，坚持表现自我，以个体生命和个人情感为中心，另一方面在内容上往往表现出悲观的虚无思想。在表现形式上，不追求严格的格律，诗的韵律靠诗情的抑扬顿挫来表达，多用象征、暗示构成诗的意境。现代派诗人中，风格较为独特的是卞之琳、何其芳、李广田，1936年他们三人出版了合集《汉园集》，被称作“汉园三诗人”。

★王寿彭的打油诗

王寿彭是清慈禧年间的状元，当年考取状元，有人曾经质疑。因为当时正值慈禧大寿，传说读卷官一看王寿彭的名字有利用价值，为讨慈禧太后的欢心，把不是第一名的王寿彭的试卷调到第一名进呈。慈禧太后一眼看到这个名字十分吉祥，征兆自己（王）寿如彭祖。彭祖本是个神话传说中的人物，据说活了800岁，是个名副其实的老寿星。王寿彭这三个字居然能巧合到象征慈禧太后长寿，她内心的喜欢自然是可以想象的。所以她点王寿彭为状元，并对读卷官大加恩赏。实际上王寿彭会试与慈禧大寿只是个偶然的巧合而已，无必然的联系。事后，王寿彭也作了一首打油诗抨击此事：“有人说我是偶然，我说偶然亦堪难。世上纵有偶然事，岂能偶然又偶然。”

★诗歌意象之鸿雁、竹

鸿雁：鸿雁是大型候鸟，每年秋季奋力飞回故巢的景象，常常引起游子思乡怀亲和羁旅伤感之情，因此诗人常常借雁抒情。如李清照《一剪梅》中“雁字回时，月满西楼。”元代《西厢记》结尾崔莺莺长亭送别时唱的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，情景相生，其情不堪，成千古绝唱。

竹：竹亭亭玉立，挺拔多姿，以其“遭霜雪而不凋，历四时而常茂”的品格，赢得古今诗人的喜爱和称颂。白居易《养竹记》中，以竹喻人生，晓以树德修身处世之道：“竹似贤，何哉？竹本固，固以树德，君子见其本，则思善建不拔者。竹性直，直以立身;君子见其性，则思中立不倚者。竹心空，空似体道;君子见其心，则思应用虚者。竹节贞，贞以立志;君子见其节，则思砥砺名行，夷险一致者。夫如是，故君子人多树为庭实焉。”张九龄的《和黄门卢侍御咏竹》诗言简意赅地赞美道：“高节人相重，虚心世所知。”苏轼的《於潜僧绿筠轩》有咏竹名句：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹使人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”将竹视为名士风度的最高标识。郑板桥一生咏竹画竹，留下了很多咏竹佳句，如：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”赞美了立于岩石之中的翠竹坚定顽强、不屈不挠的风骨和不畏逆境、蒸蒸日上的禀性。

★人们谈论鲁藜的诗，一般都没有提到这一首。而我却对它有特别的偏爱。

这首诗写于抗战时期的延安，描写的是作者在一个深夜醒来时所看到的情景。

从门槛下流进的月光，作者却误以为是曙光。从梦中忽然醒来，是容易有这样的错觉的，李白就曾将床前的月光误认为是霜。他起来了，推开门看看，原来还是深夜。可以想见，他是习惯于黎明即起的。使他惊醒的是对黎明的期待。

他不再返回屋中，而是眺望着月光下的旷野：起伏的山峦，河岸边的山峦的巨大的暗影……大地笼罩在沉静中。划破夜空的流星，被风吹响的月亮的弓弦，既反衬了夜的沉静，又使夜有了动态感：夜在沉静中进行，黎明即将到来。

他独自面对大地，他感到自己是最初醒来的人。这里用了“感觉到”这个词语，就使这句诗有了更深一层的含意：作者是对于时代最敏感的人，是盼望黎明最迫切的人，这里的作者不是指他自己，至少不仅是指他自己。

我欢喜这首小诗的宁静而又深沉的意境，这在一般新诗中是少有的。它反映了生活在自由的土地上，经受过战斗洗礼的作者的乐观的心态。

（摘自曾卓《宁静而深沉的意境》）

附：

一个深夜的记忆

□鲁 藜

月光流进门槛

我以为是阳光

开门，还是深夜

不久，有风从北边来

仿佛吹动了月亮的弓弦

于是我听见了黎明的音响

河岸被山影压着

有星流过旷野去

我感觉到，万物还在沉睡

只有我是最初醒来的人

★杨巨源是唐人，他的集子里本来也有像 “晴空素艳照霞新，香洒天风不到尘”之类明丽晓畅的诗句。时下的诗词随笔多喜欢罗列这等意味的诗词，但《千家诗》的选者是宋明老儒，他们却偏爱这首也带点“说理”味道的诗。

这首诗单从字面上来说是这样的：对于诗家来说，最美的景色是早春，杨柳吐出淡黄的芽。而到了上林苑中繁花似锦的时候，到处都是看花的人，他们体味不到这早春的气息。但这仅是字面的意思，弦外另有音。此诗的喻意非常耐人寻味，有人理解为杨巨源是在讲“创作理论”：意思是说要发现新东西，写出新境界，不要人云亦云，拾人牙慧。等流行起来后才跟风，那就晚了。第一个用花来比喻女人的是天才，第二个就是蠢材了。而另外一层意思就是，当一个人才尚未成名时，无人关注，无人问津，正所谓“十年寒窗无人问，一举成名天下知”，成功之后，鲜花荣誉纷纭而来，但一个人最需要帮助和关怀的时候却是未成名时，锦上添花者多，雪中送炭者少啊。有人曾点评道：“‘诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀——有阳春白雪难和之遗憾。‘若待上林花似锦，出门俱是看花人——刺趋鹜名利之辈”。就是说的这第二层意思。

到底是哪一种意思呢？我觉得，两种意思都无不可，诗无达诂，一首诗能理解成多种滋味，也是一种成功。

（摘自石继航《千年霜月千家诗》）

附：

城东早春

□[唐]杨巨源

诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。

若待上林花似锦，出门俱是看花人。