国家大剧院版歌剧《诺尔玛》的服装设计与图腾的制作

宁芳国，田 湛

（国家大剧院，北京 100031）

国家大剧院版歌剧《诺尔玛》的服装设计与图腾的制作

宁芳国，田 湛

（国家大剧院，北京 100031）

介绍国家大剧院版歌剧《诺尔玛》的服装设计与服饰图腾的制作。

舞美；服装；图腾；诺尔玛

历史好似冰封的雕塑，需要人们用灵魂的温度灼去冰凌将其唤醒。只有怀念历史的灵魂才会不厌其烦地为人们讲诉往事的记忆。国家大剧院版歌剧《诺尔玛》如同回忆往事的梦境一般为我们讲诉了一段美丽、哀伤、曲折、恢弘、壮烈的爱情故事。

1 历史背景与歌剧情节

歌剧《诺尔玛》的故事背景为公元前50年，凯撒入侵信仰德鲁伊教的高卢人。罗马帝国担忧德鲁伊教势大，对高卢人进行大举讨伐。战斗中，德鲁伊教信众身穿黑衣，跳跃在军队中，咆哮着祈请天神，刺耳地诅咒着罗马帝国。罗马人胜利后，不但屠杀了全部高卢士兵，还血洗了德鲁伊教，并将其教士的尸体遗弃在德鲁伊教神圣的森林里……德鲁伊教大祭司奥罗维索号召民众为保护自己的家园免遭异族践踏，为获取民族独立奋勇抵抗。

歌剧的主角诺尔玛是大祭司奥罗维索的女儿。虽然身为德鲁伊教的祭司长，却与罗马总督波里翁相爱，并已生下两个孩子。面对族民群情激奋的主战情绪，诺尔玛违心地声称天神降旨战斗的时机未到。辗转于民族、神职的责任，经历爱情、亲情的背叛和痛苦，最终，诺尔玛选择放下仇恨，将背叛祖国的自己和被俘的爱人送上火刑台。而波里翁也为她的爱而感动，两人携手走向死亡。

2 舞美布景与服装设计

本剧由欧洲著名歌剧导演皮耶·阿里执导并担任舞美设计，舞美布景风格简洁而极具象征性。例如：第一幕一场中（图1）从台侧“伸出”的巨大枝桠，代表了高卢人崇拜的神圣橡树，令人直观感受到神树隐喻的德鲁伊教在高卢人信仰中的强大力量，也展现了诺尔玛因神职在族人中的巨大影响力和她以天神之名背叛族人时承受的精神压力。舞台中心青铜色的巨盾象征着剧中高卢人反抗罗马人残暴统治的不屈精神，盾面上精巧的图腾则代表着高卢人的高度文明；第二幕呈现为一个“超现实”感的凹室（图2），阴暗的光线既表现出诺尔玛藏匿孩子的环境，也暗示她对战争形势的担忧和对爱人是否会抛弃她们母子的焦虑。多媒体在凹室的墙壁上投射出了子宫的轮廓线条，两个孩子熟睡在凹室中的床上，白色的床单帷幔垂落在地上，象征着母体的脐带，也为后续诺尔玛因羞愤和担忧想要杀死孩子时，承担的彷徨和挣扎埋下伏笔。这一系列富含哲思的设计构思令人啧啧称奇。

《诺尔玛》服装款式古朴简洁，女性角色均采用高腰身直线造型。第一幕中诺尔玛穿着一身银色高腰长裙，行云流水般的衣褶从后肩飘洒而出绕到前身止于古铜腰带（图3）。垂感极强的曲线打破了单一的线性设计，银色月光之下，诺尔玛圣洁而坚强，她向月亮女神祈求和平，她告诉人们当下时机未到，一旦反抗占领者的时机到来，她将亲自领导战争。围绕在诺尔玛身边起舞的圣女们和守卫在她身边的祭司们（图5），服装均采用直身造型。简洁的线条，如同古罗马雕塑一般端庄美丽。

第二幕，诺尔玛为捍卫爱情毅然走向祭坛消失在熊熊烈火中，此时她的服装仍延续高腰造型，色彩上采用庄重的古铜金与孔雀绿搭配，灵动的衣褶装饰被庄严的肩部披风替代，与第一幕相比较，造型上少了几分柔美，多了几分坚毅的硬朗（图6）。

图2 “超现实”感的凹室

图3 诺尔玛的银色高腰长裙

图4 诺尔玛与爱人即将走向火刑台

3 服饰图腾的设计与制作

3.1 图腾设计

由于《诺尔玛》服装装饰方面运用象征性手法，符号化的图腾、浓郁的宗教色彩构成本剧服装独特的舞台风格。在与设计师深入探讨方案后，服装制作团队明确了服装制作的关键点在德鲁特部落服装胸前的图腾装饰。如何塑造出这种图腾神秘、厚重、朴素、永恒的气质特征，使观众在远距离观看也能感受到图腾所散发的强烈的宗教仪式感，这对本剧服装的整体舞台呈现效果起着决定性作用。舞台艺术是现实生活的提炼和升华，而非简单的复制，为了成功完成这种服饰的设计与制作，团队深入了解了这一时期高卢民族的历史文化和宗教文化，努力捕捉图腾神韵，提炼图腾造型（图7）。

图5 女祭司服装视觉效果

图6 诺尔玛服装中古铜金与孔雀绿的搭配

图7 德鲁特部落服装图腾基本款型

在收集资料中发现，高卢人在公元前1世纪中叶被罗马人征服以前的历史（即所谓的“独立”高卢时期）少有人知，德鲁伊教的仪式和文化更加神秘，由于其教义按惯例口头传授，仅有少量线索留存。通过多次筛选，制作团队与设计师沟通，最终确定了图腾的基本款型，并在基本款型的基础上根据人物特点进行延伸设计，创作出祭司、武士等角色的图腾符号（图8）。

3.2 图腾制作

图腾款型确定后，接下来是选择材料。在舞台美术服装造型的实际制作中会运用到许多非服用类材料,例如：制鞋材料EAV、树脂PVC、木材、合金、纸浆、塑料、金属贴片等。每种材料都有独特的特性，在选用材料时，需要综合考虑舞台效果、制作成本以及可操作性等多方面因素。此次需要制作的图腾多装饰在胸前、肩部及帽子等有曲线的部位，这就要求所用材料易塑型且轻质。团队与设计师交流并结合剧院制作预算，最终选择了可塑性强且轻质的EVA作为高卢部落图腾的基础材料，并采用浮雕式的半立体塑型工艺凸出图腾。

形象和材料选择完毕，图腾进入制作过程。

首先需要制作图腾装饰的基本框架结构。

第一步：制作图腾纹饰底基。为表现图腾纹饰的层次感，采用了一体压模成型、编织穿插两种工艺相结合的方式（图9）。制作者用美工刀根据纹理的走势手工雕刻出凹线，此处雕刻的难点在于需要保持刻线宽度和深度的一致，为此制作者必须在整个过程中保持刻刀的锋利。

第二步：特效处理。导演皮耶·阿里力在本剧表现崇拜自然力量的德鲁特原始部落与象征着先进文明的罗马侵略者的冲突，因此希望高卢人的图腾造型能够体现出隐秘于深林的、锈迹斑驳的青铜质地，从而表达出部落文化的朴拙。为模拟出锈迹斑驳的青铜质感，制作者在工整的基底纹理上进行有计划性的“破坏”，故意破坏图形的完整性，做出凹凸不平的效果，由此表现斑驳和磨损的视觉效果（图10）。其次，利用EAV熔点低的特性，通过过度加热故意使图形变得模糊，模仿出磨损破旧的效果。由于材料有不同的特点，制作者通过反复的试验，了解并掌握了各种材料的“性格”，将其特性发挥到淋漓尽致。

图8 在图腾基本款型基础上发展而来的衍生款（左图为女祭祀的图腾，右图为武士的图腾）

图9 一体压模成型、编织穿插两种工艺相结合

图10 特效处理：模拟锈迹斑驳质感（左图为处理前，右图为处理后）

图11 加入胶粒的图腾甲片

图12 女性祭司的图腾纹饰

图13 大祭司奥卢伟索外披的图腾纹饰

第三步：包裹“皮肤”。“皮肤”指的是包裹在EVA材料外面的面料，制作者选用了弹力较好且具有重量感的暗金色仿皮面料作为“皮肤”。包裹过程中需要注意，不能让面料掩盖了刻线的纹路细节，而且还要呈现陈旧、破损等视觉效果。例如在制作盔甲时，为模仿出破损的视觉效果，在粘合“皮肤”面料之前，在需要有破损效果的位置涂抹一些胶粒增加厚度，故意破坏表面的光滑感，使包裹上“皮肤”后的甲片看上去粗糙且有颗粒感，从而模仿出岁月侵蚀的效果（图11）。

第四步：包裹完“皮肤”后，图腾纹饰已经具备了基本效果，下一步便是在初次试装后根据演员穿着的实际效果对纹饰进行精细的调整。比如为了使女性祭司的图腾装饰看起来更优美、更精巧，在原有纹饰的基础上增加了一条银色的装饰边，并饰以金箔点缀色彩（图12）。如祭司奥卢伟索大外披，由于纹饰面积较大，制作后发现用常规方法线条间的凹凸对比并不明显，远看效果比较扁平，于是局部加垫EAV，让线条更加凸出（图13）。

第五步：涂色和做旧是最后工序也是最出彩的步骤。德鲁特部落胸前的图腾装饰物原型为青铜质地，为仿制出逼真的青铜效果，采用油画颜料与丙烯颜料搭配使用，这种方法既保持了油画颜色的光泽度，又利用了丙烯颜色干燥速度快、着色牢固的优点。此处先用油画颜料的深棕色加强纹理的暗部，再用丙烯颜色的铜色适当扫过亮部，最后调和出铜锈特有的蓝绿色斑驳，用毛笔适度地点甩在合适的位置，表现出锈迹斑驳的青铜效果。为了让舞蹈演员扮演的圣女形象显得更有活力，还在她们的装饰上贴了一些金箔以增加装饰感。

图14 大祭司服装视觉效果

以上提到的每个制作步骤在实际操作过程中都要适度，必须遵循“凹凸有致、层次分明”的制作准则，这样才能达到导演所期待的准确又美妙的视觉效果（图14）。

在文艺复兴时期，艺术家通常在画画的同时创作雕塑。在《诺尔玛》服装制作的过程中，制作者从绘画技巧中吸取灵感，从雕塑艺术中寻求方法，从平面到立体，从整体到局部——像旅居在佛罗伦萨的艺术家一样，一边画着画一边创作着雕塑，让一个个由现代化的工厂生产的、符号化的图腾纹饰，呈现出朴拙、沧桑的艺术气息，也完成了国家大剧院制作歌剧所追求的艺术品质。

（编辑 张 翔）

The Costume Design and Totem Production of Norma by NCPA

NING Fang-guo, TIAN Zhan
(National Center for Performing Arts, Beijing 100031, China)

The paper introduced the costume design and totem production of Norma produced by National Center for Performing Arts.

stage design; costume; totem; Norma

10.3969/j.issn.1674-8239.2015.01.013