“意在笔先”的苏轼

吴红梅

苏轼（1037～1101），字子瞻，号“东坡居士”，四川眉州人，是宋代大文豪、书画家。他博学多才，文章雄视百代，为“唐宋八大家”之一；诗词开豪放词一派；绘画追求意趣，开文人画的先河。他主张画外有情，画要有所寄托，不求形似，真诚抒发胸中意趣。苏东坡生平爱竹，他曾题诗云：“可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗”。他擅画墨竹，画风简劲，动感十足。遗憾的是，苏东坡绘画传世珍品仅两幅：《枯木怪石图》已于抗战时期流到国外；《潇湘竹石图》历经几番波折后被中国美术馆收藏。

书画同源，苏轼的书法和他的绘画一样，笔力深厚，自创一体，位列“宋四家”之首。“我书意造本无法，点画信手烦推求。”他的书法强调“意在笔先”，把“意”放在第一位，也就把追求意境的美放在形体表现之上。

苏轼的书法早年学“二王”，中年以后学颜真卿，晚年学李北海，又广泛涉猎晋唐其他书家，形成深厚朴茂的风格。相传他书写时，执笔为“侧卧笔”，即毛笔侧卧于虎口之间，因此，他的书法丰腴雄浑，笔力圆健，字体左伸右缩，章法奇正疏密，妙合自然。特别是他的尺牍，信手拈来，随势生发，如风行水面，云出岩间，不觉有一股文章之气，发于笔墨之间，十分耐人寻味。

早年风华正茂，书法姿媚

苏轼出生在书香门第，父亲苏洵是著名的散文家。当时，学生必须把经史诗文熟读成诵，最努力苦读的学生会将书抄写一遍。苏东坡读书时也是用这种方法，如此用功对他的将来大有好处。每当他向皇帝进谏或替皇帝草拟圣旨之际，引经据典，信手拈来。在抄书之时，正好可以练习书法。苏轼二十一岁时与其弟苏辙同中进士，名震京师，四年后，参加制科考试，授大理事，怀着满腔政治热情，踏上仕途。

苏轼早期书法的代表作《治平帖》是他在30多岁时书写的信札，该帖笔法精细，字态妩媚，正如赵孟頫所称“字划风流韵胜”，被誉为“世间墨宝”。

中年仕途坎坷，书法圆劲

1082年，苏轼因为“乌台诗案”被捕下狱，出狱后被贬黄州，带领家人开垦城东的一块坡地，种田帮补生计，“东坡居士”的别号便是这时起的。书法代表作《黄州寒食诗帖》，是他此时所发的人生之叹。他将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，浑然天成。其结字或大或小，或疏或密，参差错落，迅疾而稳健，气势不凡而又一气呵成，达到“心手相畅”的完美境界。此帖在书法史上被称为“天下第三行书”，那淋漓多姿、意蕴丰厚的书法意象酿造出来的悲凉意境，使其成为千古名作。

晚年一波三折，书法沉雄

苏轼晚年被一贬再贬，由英州（今广东）、惠州，一直远放到儋州（今海南）。直到1100年宋徽宗即位，他才遇到赦免，1101年7月北归途中，逝于常州。这一阶段，苏轼遭遇了许多波折磨难，但内心仍希望改变朝廷的现状，却奈何无力回天。此时的代表作行书为《洞庭春色赋》《中山松醪赋》等，笔墨更为老健，意态闲雅，集中反映了“结体短肥”的特点。

苏轼的一生是如此的起伏跌宕，数起数落。只有经历了这些风浪的洗礼，才有充满激情的各式诗文及书法，或悲愤，或平和，或喜悦。只有通过这些经历，才能把人生看得如此透彻。体现在文章上，才写得如此大气豪放，感悟良深；体现在书法上，才能如此藏巧于拙，天真浩瀚。

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