钢琴演奏中应注意的几个问题

韩 征 （宁夏艺术职业学院 750000）

钢琴因音域宽广，被人们称为乐器之王，其表演是一种复杂的实践艺术活动，要想演奏出优美的音乐，演奏者必须有深厚的专业知识、高超的技巧和较强的心理素质，在演奏过程中注意多方面问题。下面笔者结合自己的演奏经验，就钢琴演奏中应注意的问题作一具体分析。

一、弹奏姿势

不论是何种乐器演奏，演奏过程中都需要有一个正确的姿势，这关系着演奏者能否弹奏出优美的音乐，钢琴演奏也不例外。一般来说，钢琴演奏过程中演奏者需要注意以下几点：

1.坐姿。演奏者在进行钢琴演奏时要正对键盘的中央而坐，姿势端正而不僵硬，上身略向前倾，但脊椎骨不可弯曲，背部和肩部要放松而不垮，切记不要坐满琴凳，最好是坐三分之一或一半。这样，更有利于手臂，甚至是腰腹力量的传送。

2.双手。手肘部和前臂的高度与键盘保持一致，双肩自然下垂，左右肘部自然放松地稍向身体外侧展开，从而让双手舒适地放在键盘上。

3.双脚。大腿根到膝盖应略呈坡状倾斜，膝盖的位置在琴边下，膝弯出到脚后跟不小于一个直角，双脚略向前伸平放，左脚稍后，右脚稍前，并间隔一定距离，因为弹奏更高或更低的音区时，需要你身体的移动，这时，你的脚就是你强有力的支撑。

4.手型。手指自然弯曲，用指端肉垫部分触及琴键，且五个手指的指端之间呈半圆形，掌关节自然拱起，手腕大约与键盘平行，不要拱起或塌陷，大指第一关节应略略弯曲，仅以指侧端触及琴键靠近边缘的位置，4指和小指要注意站正。

二、指法问题

钢琴演奏中演奏者的指法非常重要，其是否正确、规范直接关系着演奏效果。因此，为了保持良好的演奏，给观众献上一场听觉盛宴，演奏者必须发挥每个手指的特长，运用正确的指法，弹好乐句。一般来说，钢琴指法包括顺指法、扩指法、缩指法、穿指法、越指法、同音换指法六种，这六种指法的使用各有要求，演奏者应遵循要求，合理正确地运用，做好不同指法间的切换，以弹奏出美妙动听的音乐。

1.顺指法。这种指法比较简单，只要摆好手型，一个手指对一个键即可，手指既不用张开也不用收拢，基本按手指顺序和每个手指对准的琴键弹奏。

2.扩指法。所谓扩指法是指把手指横向张开，两个手指之间越过其他音位，弹奏三度或三度以上的音程，对弹奏一些跨度较大的旋律非常方便。

3.缩指法。与扩指法相对的是缩指法，是把手指缩起来横向在小于五度音程上用收缩手型弹奏，它可以顺畅简便地连接紧凑的旋律和乐句，是弹奏变化较大和快速旋律必不可少的指法之一。

4.穿指法。所谓穿指法是指大拇指从其他手指之下穿过，以便连贯乐汇或乐句弹奏更高的音。旋律连续上行和弹上行音阶时，要用到穿指法。

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5.越指法。它也叫跨指法，指2、3、4指中的任一个手指从大拇指上跨越，以连接更低的音符。旋律连续下行和弹下行音阶时，都要用到越指法。它与穿指法是相辅而行的两种指法，弹奏时往往结合使用。

6.同音换指法。所谓同音换指法，指用不同的手指弹奏相同的音，一般用于速度很快的乐曲，作用有二：一是避免单个手指的疲劳，二是把相关的音符弹得更为清楚。它往往与顺指法或扩指法结合使用。

需要注意的是，钢琴演奏中指法的运用有一定的规律性，演奏者应掌握这种规律，根据自己手的大小，灵活运用指法。

三、力度问题

音乐表演中，力度指音的强弱程度及演奏的力量强度，在钢琴演奏中对情感的表达起着重要作用。它没有具体的数值来衡量，需要演奏者根据作曲家的提示以及自己对乐曲的理解来做出具体的变化，切忌用力不到位或者用力过大。一般来说，在进行钢琴演奏时，演奏者的力度主要取决于以下两个因素。

1.手指重量。这里所说的手指重量实际上包括手臂、肩部、上半身乃至全身的重量，需要用到手腕来控制。在演奏时，如果手腕抬高的话，手指上的重量自然会减少，而手腕落下来，重量自然就会增多。需要注意的是，不能靠耸肩去减少重量，这会导致手臂的紧张以及肩部的疲劳。

2.弹奏速度。弹奏速度指的是触动琴键的速度，力度会随着速度的变化而变化，速度最慢时弹奏发出的音最弱，速度加大时弹奏出的音也会变强。

当然，影响力度变化的因素不止这些，只要演奏者在钢琴演奏中根据曲谱，调整自己全身的力量，正确运用手腕、手指的力量，把握弹奏速度，就一定能弹奏出美妙动听的音乐来。

四、触键问题

钢琴属于键盘乐器，触键作为钢琴发声优劣的关键，直接影响着钢琴作品的表现力与感染力。因此，触键一直为许多钢琴演奏家所关注。钢琴演奏中的触键方式大致说来有两种：一种是高抬指，另一种属于低触键（贴键）。

1.高抬指。顾名思义就是高高抬起手指，用较大的力量，以指尖垂直击键。这种触键的方法比较适合于一些强劲有力但速度不快的音乐。运用这种触键方式必须注意手腕的平稳，用手腕移动带动手指和手掌，并放松肩膀，避免出现手腕上下起伏、肩膀抽抬等问题。

2.低触键。它也叫贴键，需要演奏者把手平放在键上，以指腹发力按键，其特点是力量虽然不大，但是能够快速流畅地弹奏音群。这种触键方式在演奏一些较舒缓的曲目时运用的较多。

这两种触键方式在实际演奏中是相互联系的，演奏者需要根据乐曲的需要，选择最合适的方式。

五、踏板问题

踏板是能够改变钢琴音量和音色的装置，被称为钢琴的灵魂，其使用是否成功直接影响着弹奏的声音、色彩和风格。由此可见，踏板使用的重要性。一般来说，钢琴演奏中需要用到以下几个踏板技巧。

1.连音踏板。它也叫切分踏板、跟随踏板，是钢琴演奏中最常用的一种踏板技巧，主要用于旋律需要连接的乐句或乐节以及和声需要连接的乐句中。钢琴演奏中使用连音踏板时，演奏者需要注意手和脚的配合，并根据乐曲的需要来换踩踏板，将音乐连接起来，确保旋律连贯流畅。

2.抖动踏板。它也叫颤音踏板，是一种快速的、比较浅的动作，主要利用脚的快速移动，制造出特殊的音色，或者降低声音的亮度。在演奏过程中，任何时候都不能让踏板在被提起或完全踩下时发生碰撞。

3.跳音踏板法。它又被称为节奏踏板法或重音踏板法，是一种手和脚同步下去的踏板用法，比较容易掌握。这种踏法适用于强调节奏特点的乐曲，可以增强音量，获得洪亮共鸣的效果。钢琴演奏过程中，演奏者一定要根据音乐的需要，及时抬起或踩下踏板，切忌猛放，以免弄出杂音。

六、结语

钢琴演奏是一个复杂的艺术实践活动，需要注意的问题不止这些，我们一定要在日常生活中不断学习，不断练习，从实践中积累经验，及时改正自己不正确的弹奏方法，这样才能使自己的水平更上一层楼，为观众献上一场听觉盛宴。

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