校园中民族舞蹈的继承

罗 玲 （四川文理学院音乐与演艺学院 635000）

民族传统舞蹈是舞蹈艺术的重要组成部分，也是中华民族文化的有机组成。民族舞蹈作为民族文化的象征，有其独特的文化内涵和历史意义，它深刻反映了民族文化发展的足迹和整体的规律。民族舞蹈的传承与发展对于继承优秀的传统文化有着十分重要的意义，教育作为继承文化的途径和主战场，是开展民族舞蹈教学工作、传承舞蹈文化的重要窗口。正因为如此，学校的师生都要充分意识到学习民族舞蹈文化的重要性，让民族舞蹈融入到学校的舞蹈教学工作中来，从而让民族文化得到更好地传承和发展。这也是新时期文化传承发扬工作对于高校提出的新要求。

一、校园舞蹈文化

校园舞蹈兴起于20世纪20年代，在校园舞蹈的兴起阶段，主要是开展针对学校的学生进行形体美育的教育工作，所以，被称之为“校园舞蹈”。

早期的校园舞蹈主要是以针对人体各种不同的体位、简单步伐的训练为手段，从而在促进学生身体协调性的同时，提高学生整体的健康水平。在当时的校园舞蹈教学中，并没有开始注意到舞蹈对于人思想情感的表达、精神面貌的呈现方面的意义，只是作为一种纯粹的教学活动而已。

在今天的校园舞蹈教学中，内容和形式都发生了很大的变化与发展。

从形式上来看，当下的校园舞蹈是指学校里有学生参与的舞蹈活动，它涵盖了不同年龄段学生所参与的各种舞蹈项目，包含了健美操、拉丁舞、爵士舞、街舞、古典舞蹈、各类民族舞蹈等丰富的形式内容。校园舞蹈也开始成为学校里的一种文化，一种审美教育。校园舞蹈只限于学校这一特定的范围，表演者为学校师生这一特定的群体对象。只有符合这两个条件才能被称之为“校园舞蹈”，否则，再优秀的舞蹈作品也不能称之为校园舞蹈。

校园舞蹈是学校进行美育教育以及素质教育的重要组成部分，它是校园文化的一个不可缺少的子文化。校园舞蹈文化具有健身愉人、陶怡情操、培养对于美的鉴赏能力的目的，它并非是专业性的舞蹈技能学习，只是一种普及型的舞蹈教育。校园舞蹈作为学校的一种重要的美育教育，其艺术本身所具有的内含是其他的技艺所无法取而代之的。

二、民族舞蹈诠释

民族舞蹈产生于民间，并在民间得到广泛的流传，民族舞蹈具有鲜明的风格深受广大人民群众所喜爱。它是对各民族人民的劳作情况、斗争情况、交际生活以及爱情生活的真实反映。每一个地区和民族在历史传统、生活方式、民族性格等方面都有着很大的差异，这种差异也造就了不同形式、不同风格的民族舞蹈。民族舞蹈都有其独特的风格面貌，种类也是多种多样。

在民族文化的多样化中，各种民族舞蹈如同怒放的花朵一般五彩纷呈，在民间得到广泛的流传。同时也为其他舞蹈形式的产生以及发展带来了取之不尽的素材作为参考。民族舞蹈是各民族劳动人民对于艺术的高度提炼，作为民族的瑰宝就如同宝石一般流光溢彩散发着无限的光芒，民族舞蹈本身具有的生机与活力使得民族舞蹈深深地扎根于民间这块沃土之中，其发展形式也更加的枝繁叶茂。作为中华民族传统文化的精华，民族舞蹈可以说是民族文化中的一个璀璨的明珠。

三、民族舞蹈在校园中的继承与发展

随着人们生活水平的日益提高，对于精神文明的要求也越来越高，欣赏水平也随之提高。民族舞蹈因为其富有的优美舞姿以及神秘感逐渐开始受到人们的关注，开始走进人们的视野当中。在校园里，民族舞蹈文化也开始受到青春活泼的学生群体的接受和喜爱。他们乐于通过舞蹈的形式展现自己、抒发自己的感情。这是民族舞蹈的魅力所在，也是民族舞蹈走进校园的开始。

（一）民族传统舞蹈融入学校舞蹈教学是文化继承的需要

从文化发展的历史足迹来看，任何一种优秀文化都有它独特的功能和意义，这是文化得以继承和发展的根本原因。一个民族的继承和的发扬很大程度上是通过民族文化得以实现的。学校作为传承文化的殿堂，无疑也是民间的优秀文化得以流传的主要途径和平台。民间传统舞蹈在学校的继承是学校传承文化的需要，更是文化继承的需要。

首先，高校本身的环境对于民族文化的继承和发展十分有利，是民族舞蹈走向社会的一种重要途径。高校学生通常来自祖国的不同地域、不同民族，学生对于自己民族的舞蹈文化都有着很深的认同感，同时学生之间对于各民族的舞蹈文化加以交流探讨，有利于民族舞蹈的传承与发扬。

其次，高校老师在进行民族舞蹈的教学工作时，可以采用多种方式进行授课，例如教师直接教授或者是播放民族舞蹈的相关视频等。教师要引导学生全面系统地了解各种民族舞蹈的风格特征以及舞蹈体裁，加深同学们对与不同民族舞蹈文化的认识，注重舞蹈本身对于人的思想情感的表达作用，激发同学们学习民族舞蹈的兴趣。

在学生学习舞蹈的过程中，学生之间要加强沟通与交流，提高对于民族舞蹈的认识。教师要引导学生主动地发现不同风格的民族舞蹈的特点以及舞蹈背后的故事，让学生带着情感进行民族舞蹈的学习。同时也提高同学们对于民族舞蹈的欣赏能力。

在教师进行民族舞蹈的教学活动时，不仅要传授同学们民族舞蹈中的动作要领，更为重要的是要关注到舞蹈本身蕴含的感情，加强学生对于舞蹈中蕴含的民族情感、民族风格的理解，增强学生对于民族舞蹈文化的认同。让学生通过对舞蹈技巧的掌握以及舞蹈精神的领悟，从而达到舞蹈技巧与舞蹈精神两方面的完美结合。教师要注重训练对于学生情感的自我展现能力，从而更好地传承中华民族的优秀传统文化。对于民族舞蹈的教学不能过于杂乱，学校要把学习民族舞蹈的主动权交给同学们，学生可以依据自己的兴趣爱好以及实际情况选修民族舞蹈的不同项目。如“筷子舞”“芦笙舞”“竹竿舞”等，民族舞蹈的学习在于精而不在于多。

高校要定期举办民族舞蹈的汇报演出，在检验学生学习民族舞蹈的成果的同时，增强社会大众对于民族舞蹈的认知度，扩大民族舞蹈在社会上的影响力。这样，可以吸引到更多的人聚焦于民族优秀的传统舞蹈，参与到传统舞蹈的学习中来，进而推动民族舞蹈的社会化发展进程。

（二）民族传统舞蹈融入学校舞蹈教学是文化发展的需要

民族舞蹈融入到学校的舞蹈教学任务之中，学校将不同民族的优秀舞蹈文化进行整合教育，这是民族舞蹈发展的主要途径。这种结合不仅推动了民族文化在学术与表演这两个方面与教育工作的融合，也拓宽了优秀民族舞蹈文化发展与创造的空间。通过学校教育手段再借助民族文化自身的魅力重新焕发出生机与希望，推动民族舞蹈的再次发展是其在学校进行继承的主要目的。

在许多的节日庆典活动中都有民族舞蹈的演出，从中我们可以领略到古老而丰富的传统舞中所蕴含的魅力与文化。在学校进行民族舞蹈的教授时，教师要引领学生去欣赏民族舞蹈中所蕴含的魅力。研究民族舞蹈时也要注意对民族舞蹈产生的时代文化背景、人们生活与劳作的体验和民族行为等方面进行剖析。让传统文化通过教育的途径得到更好的发展。

（三）民族传统舞蹈融入学校舞蹈教学是文化创新的需要

任何一种文化要想获得传承与发展，必须要经过不断分化、合化的过程。文化需通过各种文化之间的交流与整合来获得长远的发展。在这个过程中，为了更加符合时代发展的需要会不断产生出新的文化形态。

我国拥有着56个民族，是一个非常典型的多民族国家。众多的民族形态、地理地貌方面的差异、人们从事生产劳作的差异等这些因素的不同也切割了不同民族的民间舞蹈的发展空间，致使不同民族的舞蹈文化形成了差异性明显的丰富无比的文化遗产。但就目前来看，受全球化的影响，传统的民族舞蹈也受到了巨大的打击，导致优秀的传统文化发展缓慢。当前有许多的优秀民族舞蹈还处在原产于、本民族的发展范围。这虽然在很大程度上使民族舞蹈的原生形态得以保留，但是却不利于民族舞蹈的继承与发展。现如今，原生与变异共存已经成为文化传承的主要趋势，当前我国的社会环境已经发生了翻天覆地的变化，这也给民族舞蹈的生存空间带来了巨大的改变。

在这样的社会环境之下，民族舞蹈的发展就需要学校的教育工作者在吸收和借鉴外来优秀舞蹈文化的基础之上，对于我国的民族舞蹈进行大胆创新。对于外来的舞蹈文化要取其长补其短，选择真正适合我国民族舞蹈的部分为我所用，剔除与民族舞蹈不相适应的地方，从而使民族舞蹈与学校的文化建设工作相适应。

四、结语

民族舞蹈是民族文化的瑰宝，应该得到传承与发扬。民族舞蹈与学校舞蹈教育工作的融合不仅可以丰富学校舞蹈教育的形式，让学生领略到民族舞蹈的魅力，给学生提供学习民族舞蹈的机会，带动校园舞蹈文化的发展。更为重要的是，这种舞蹈文化的传承对于中华民族优秀传统文化的继承与发扬有着重要的意义。学校应该注重对于民族优秀舞蹈文化的教学工作，制定切实可行的方案政策，吸引师生参与其中。学生本人也要对此有着明确的认识，中华民族的优秀传统文化不能丢失，这是一个民族的根，是一个国家和民族发展进步的基础，一个优秀的民族要有属于自己的文化，没有自己文化的民族只能是其他国家或者民族的效仿者。

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