现代中国工笔画中的构成形式探析

韩愉舒 （渤海大学艺术与传媒学院 121000）

一、前言

工笔画在我国有着非常悠久的发展历史，它在发展的过程中，与其它的绘画形式在不断地在进行交流与融合，在岁月的沉淀中，形成了自己所独有的艺术特色和魅力。而其构成形式又在现代中国工笔画中占据着十分重要的地位。

二、中国工笔画的发展

工笔画在我国经历了上千年的发展，已经成为了我国文化中的一块瑰宝。我国的工笔画是中国人审美价值观的体现，更是体现了人们追求人与自然至善至美的美学思想。早在原始社会，就出现了彩陶艺术，虽然其中只是对平面化的几何图形进行了利用，但是这也为我国后来工笔画的发展奠定了一定的基础。到了战国时期，出现了《人物御龙图》和《人物龙凤图》等作品，当时的人们在颜料的使用方面和线条的勾勒上都更加成熟，并且画作中的色彩也更加的细致和鲜艳。到了魏晋南北朝，外来文化开始在我国流行起来，尤其是石窟和壁画，这为后来我国工笔画的出现奠定了坚实的基础。到了隋代，我国出现了现阶段保存最为完整的山水画《游春图》，在《游春图》中，画面的景物已经有了明确的比例关系，说明当时的画家已经开始注重构图的问题。到后来的唐代，我国的古代人物画又被推向了高潮。唐朝之后，我国的山水画和花鸟画在宋朝又达到了前所未有的高度，色彩技法更加的成熟。到了元明清时期，我国的绘画艺术得到了良好的发展，而且也渐渐地与佛家、道教和儒家思想进行融合，使得画作与文化有了很好的交流。经过历朝历代的变迁，我国的工笔画有了许多的创新，并且成为了一种优秀的视觉艺术。

三、构成形式的内涵

在对中国工笔画的构成形式进行探讨之前，有必要对构成形式的相关概念和内涵进行初步地界定。构成形式这一概念在中国工笔画中原本是不存在的，它实质上是一个舶来词。构成形式是来源于西方的绘画艺术，正是因为我国绘画艺术与西方绘画艺术在进行不断的交流与合作，才使得构成形式这一概念在中国工笔画中也得到了应用。

所谓的构成形式，简单来讲，就是指的一个事物的存在所需要的必要组成部分。从绘画的层面来看，一幅画的构成形式往往就包括了画面的结构布局、画面的色彩、画面素材的选择和相关的技法等等。在进行绘画作品的创作过程中，一方面需要绘画者考虑到画面元素之间的搭配和组合，另一方面，也要考虑到各个元素自身独有的属性和特点，只有按照各个元素固有的规律来进行绘画，才能够取得较为理想的效果。

四、传统工笔画的构成形式特征

1.造型方面

相比于西方的艺术而言，我国的传统艺术所注重的往往是对于人内心世界的构造，因此我国的工笔画在造型方面，往往只是以所画的物象为一个载体，通过这个载体来对画家自己的思想情感加以传达。所以说我国的工笔画最重要的是传神。工笔画在造型不同于西方的古典绘画，西方的古典绘画是一种具象艺术，它们往往严格忠于物象的生态原理，所强调的也是造型上的“绝似”，但同时我国工笔画也不同于西方现代派绘画一样，西方现代派绘画是一种抽象艺术，它们往往将物体的原本形态进行刻意的改变。我国工笔画的造型重在传神，既不会过分地遵从物象原形，也不会刻意地将其扭曲，而只是以主观意识为中心来将其进行描绘。

2.线方面

如果从物理学的角度来看，“线”在我们的现实世界中是不存在的。但是就我国早期的工笔画而言，却是在运用线条的基础上发展起来的。而我国工笔画中的“线”，实质上是绘画者对于所画物象进行观察后再加以抽象，最后通过“线”将其展示在我们面前。工笔画中“线”的运用，不仅仅使得物象的表达更加具有主观性，同时“线”在传达作者的情感和思想时，也发挥着不可替代的作用。在我国的工笔画中，“线”是最为主要的造型手段，“线”有着自己完整、独立的语言体系。“线”对于我国工笔画家而言，是其彰显个性的一个重要手段，因为每一位画家都有着自己独特的思想和审美观念，因此他们对于“线”的运用方式也不尽相同。

3.色彩方面

在任何一部绘画作品中，色彩都是一个非常重要的部分，也是影响绘画的主要因素的之一。就工笔画中的色彩而言，它有着非常丰富的文化隐喻，与人类的文化和情感有着千丝万缕的联系。正是因为人们对于色彩有着深刻的认识，所以才使得我国在历史的沉淀中形成了自己独特的美学思想。我国古人对于色彩的追求不仅仅局限于物体表面的颜色，而更加注重的是通过颜色所表达出的人物的内心情感和态度，以及通过不同的颜色所表现出来的哲学思想和宗教思想。早在我国古代，就已经形成了“五色论”，“五色论”成为了中华民族色彩美学观的一个重要基础。所谓“五色论”，就是指的在我国古代，人们将色彩归结为青、赤、黄、白、黑五种，这五种颜色与五行说无形之中形成了对应，是一种具有哲理性的色彩认识论。

4.构图方面

绘画的基本步骤就是在一个二维的平面中通过对一些物象进行组合来表达一定的主题，而在对这些物象进行组合的时候，必须要注重其形状、比例、位置和层次关系，从而使得画面更加和谐，更加符合人们的审美观念。我国传统的工笔画在构图方面有着自己的特色，首先其构图打破了传统的时空关系，采用了移动视点的观察和表现方法来构成相应的画面。其次就是以自我为中心，我国传统的工笔画在构图上往往是通过虚实和空白的处理来构成画面的。最后，就是通过对于尊卑主次关系加以夸大来构成画面。我国传统工笔画的构图特点是一种技艺积累的结果，同时也是一种文化思想的体现。

五、现代工笔画中的构成形式

1.线条的构成形式

在进行工笔画创作的过程中，非常重要的构成形式之一就是线条，线条往往在整个画面中都扮演着非常重要的角色。从众多的现代工笔画作品中，我们不难发现，线条对于整个画面质感的表现是有着非常重要的促进作用的。一般来说，不同的思想与情感，往往都是通过不同疏密程度的线条来加以表现的。而且就我国工笔画的整个发展历程来看，历朝历代的工笔画作者都比较重视对于线条的使用，也正是由于工笔画作中的线条有所不同，所以产生的表达效果也是有所不同的。绘画者在对线条进行绘制和选择过程中，往往都是通过线条的粗细和多寡来对自己的思想情感加以表达和传递。正是由于有了这种朴实的表达情感的方式，才使得工笔画在情感的表达方面有着得天独厚的优势。除此之外，在画面的整体结构方面，绘画者也是通过线条来加以表现的，通过不同的线条，以实现各种艺术造型和形式的表达，尤其是在画面中，中线所扮演的角色是无可替代的。如果一幅工笔画作缺乏了一个明确的中线，观赏者在对其进行审视时势必会感到混乱，因此缺乏明确中线的工笔画作也就不会具备很高的艺术价值。由此可见，无论是外在的形式，还是内在的含义，都集中在了线条上面，所以线条是工笔画的一个重要构成部分，只有通过对线条的合理利用，才能够使得工笔画能够表达出其应有的主题和思想。

比如说在我国南宋画家林椿的代表工笔画作《果熟来禽图》中，就可以看见作者在线条选择方面的用心良苦。这幅工笔画作是一幅著名的花鸟画，在该作品中，作者对于线条进行了精心的营造，同时还通过线条渲染出了一种非常优美的情景，通过这对这些线条的打磨，表现出了作者内心深处对于生活的热爱之情。而作者又将这种感情流露于纸上，使得画作留给人以深刻的印象。画作中小鸟所呈现的是细致的线条，正是由于这些细致的线条，才使得小鸟具备神韵，也具备了不同凡响的艺术魅力。在这幅画作中，作者所追求的是写意，因此才有了如此精细唯美的线条。同时，我们也不难发现，在当代中国工笔画的构成形式之中，线条不仅仅是构图中的一个重要框架，更是一个工笔画重要的发展方向。同时对于线条的追求也体现出了我国画家在从事艺术创作的过程中不断精益求精的精神。

除此之外，工笔画构成形式之中的线条所起到的作用是将艺术表现形式加以进一步的发展。换言之，就是在当代的工笔画中，仍然是借用线条来体现画作的意境的。只是相比于传统的工笔画作而言，其表现方式有所不同。现代的工笔画对于线条的触感和精度有着更高的追求，这是受到西方画作技巧的影响，也正是由于现代工笔画作对于线条的不同要求，才使得工笔画的艺术思想得到了进一步的深华。具体来说，现代的工笔画中，线条是带有一定集合特性的一种的表达，这种表达方式使得工笔画更加具有穿透力。通过对现代工笔画的分析，我们不难发现其在艺术表现形式方面有了很大程度的提升。

2.素材构成形式

在工笔画中，除了对于线条的强调之外，素材也起到了非常重要的作用，素材也是工笔画构成形式的一个重要影响因素。比如说，当我们在进行工笔花鸟画的创作的时候，可以通过对不同素材的选用，来实现不同的创作意图，这种意图的实现正是由于作者对创作素材进行灵活选择的结果。当然，在进行素材选择的时候，针对不同的色彩，我们也需要从不同的角度来进行不同层面的分析。并且在这种分析的基础之上，我们还要对造型加以借助，以实现写意的进一步表达。在造型的选择方面，对外形的追求和内在神韵的追求是相互补充的，因此也就使得素材得到了更大范围的发展。在我国许多传统的工笔花鸟画中，有着许许多多的借助对于素材选择和造型塑造来实现创作的例子。因为，在传统的工笔花鸟画中，所表现在画面上的内容往往和所绘画的对象在物理层面上有着高度的一致性。

比如说在我国的传统花鸟画《栀子蝴蝶图》中，绘画者在进行创作时，对于植物的内在纹理和每一个细节的变化都进行了精确的传递，可见作者的观察入微。同时，在空间排列上，作者也借助于不同的素材，通过对它们的不同排列和布局，使得作品体现出了不同的画面质感。而且就画面的整体感而言，由于各种图形的扭曲与美观的结构，使得整个画面呈现出了独有的写意艺术。还有在我国著名的画作《圆寂》中，作者苏百钧通过对于线条和素材的精确把握，然后在整体的造型上加以创造性的发挥，使得整个画面具有了强烈的视觉冲击力。在《圆寂》这幅作品中，作者借助了对于素材的选择和对于景象造型的设计来进行写意的表达，使得我国传统的工笔花鸟画的情感表达又得到了进一步的深华。

3.色彩构成形式

在我国许多的工笔画作品中，大部分的作者对于画面色彩都会进行不一样的阐释和应用。无论是在传统的工笔画还是现代的工笔画中，对于画面色彩的追求和强调都是一个非常重要的组成部分。比如说从我国古代的传统花鸟画中就可以对色彩的表达方式所呈现出来的艺术表达的成就有所感悟。

我国传统的工笔花鸟画与西方的绘画存在着一定的反差，西方的绘画往往在色彩的渲染中更加注重的是色彩的现实表现，也就是说西方在进行绘画的过程中，对于色彩的选择更多的是基于作者自身的需求，而非客观事物的自身颜色，而我国传统的工笔画则更加注重现实色彩。我国的画家将二者进行了一定程度的融合，他们在创作的过程中，往往会先借助整体的画面渲染，然后再对其进行高于现实的色彩表达。比如说在边景昭的《春禽花木图》中，其整体上的颜色就给人以一种浑然天成的感觉。所以说色彩对于我国现代工笔画而言有着非常重要的作用，通过对颜色的选择以及利用颜色之间的对比，可以更好地将写意的内涵进行表达。

4.构图的构成形式

在我国的工笔画中，对于画面布局的整合也是一个非常重要的部分，因为构图结构的巧妙与否也关系着整个工笔画的情感表达。虽然我国传统的工笔画与西方的油画在构图方面有着一些相通之处，但是在细节上，仍然有着较大的差异。我国的工笔画在构图方面往往所追求的是灵活和推陈出新。因此就会选择不同的裁剪技法，更加注重于画面的自然表达。

在对工笔画进行构图的过程中，绘画者就好比是一个建筑设计师，通过构图来将自己的情感和素材进行一个很好的融合。这种融合实质上也是主观和客观的一个融合，情感和色彩的一个综合呈现。比如说苏百钧先生的画作《7月盛开的三棱剑花》，就是通过对于画面的巧妙布局来使得画面中的素材有了更加深远的意味，也使得这些素材更加地抽象化，把作者内心的艺术情感和现实画面通过构图进行了交织，产生出了不一样的画面质感。

六、结语

我国现代的工笔画是一个开放的体系，一方面它面向传统的工笔画敞开，另一方面它也面向现代一切优秀的视觉艺术敞开。因此，在现代工笔画中，其构成形式就显得更加的重要，必须要注重素材、颜色、线和构图等方面的构成形式，才能够使得工笔画作品更加具有韵味，更加地够表现出作者思想情感，从而使得工笔画在二十一世纪得到更好的发展。

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