中国古典舞旋转技巧的基础训练

2015-07-13 01:52赵然
北方音乐 2015年14期
关键词:中国古典舞

【摘要】中国古典舞是我国特有的舞蹈种类,在我国的舞蹈文化发展中具有非常重要的地位。中国古典舞的发展中,旋转则是其中标志性最强的舞蹈动作。因此,对学生旋转的舞蹈动作的训练,就成为中国古典舞基本功训练中非常重要的一个环节。旋转在中国古典舞的编排和表现中具有非常高的意义,并且作为教学中重要的研究课题,不断的在创新与改革。在古典舞旋转的训练中,舞者的平衡训练以及呼吸训练等内容是保证舞者完成旋转的主要内容,本文现对中国古典舞的旋转技巧的训练方法进行分析,现总结如下。

【关键词】中国古典舞;舞蹈技巧;旋转训练

我国的古典舞是经随着历史的沉淀以及艺术的传承所形成的具有中华民族特色的舞蹈形式,在古典舞中,应用较多的舞蹈动作或手段则是旋转技术,旋转技术是指,舞者以自身的身体和直立的舞姿为基础进行快速旋转而形成的技巧,旋转技巧还能够应用在俯仰、水平舞姿当中,形成复杂的旋转动作。并且以此为基础,创造出了不同方式、不同感染力的旋转舞姿,如拧身吸腿转、掖腿转、跨腿转、平转接搬紫金冠转等。这些舞姿都为古典舞的整体艺术效果带来了更大的发挥空间,成为古典舞的一种标志性舞蹈动作。

一、古典舞旋转的概念和特点

古典舞旋转的概念是指,舞者以自身作为一个点或轴进行圆周运动。古典舞旋转的主要技巧则分为舞姿、动力以及重心轴三个部分。其中主要的三大要素则为原地转、行进转以及空中转。

古典舞的旋转特点,则包括拧倾、腰动势结合肢体旋转、移动重心、点面线空间移动等四大特点。拧倾的主要方法,是将躯干与盆骨部位进行相对的反运动,以腰作为支点,进行旋转运动。腰动势结合肢体旋转,则是在腰的动势的基础上,通过外力将拧倾的舞姿进行延续和扩张,以达到肢体旋转的目的。移动重心、平衡中心等则是指舞者在旋转的过程中,身体中心的平衡,并且要求舞者能够在中心平稳的基础上做到一定的空间位移和肢体移动。点线面的流动则是在空间处理中的技法,能够使舞者在进行旋转的同时,不受斜线、圆周运动的制约,能够通过身法的带动,使舞者能够向任意的方向流动,以便做到更为灵活多变的空间处理。

二、旋转能力的培养要点

(一)基本功训练

作为一名舞者,自身的柔韧程度与身体协调控制能力是基础,因此,对自身的基本功训练,则是古典舞旋转技巧训练中不可缺少的一部分。舞者身体的柔韧性以及身体的协调控制能力能够直接影响舞者的旋转能力以及旋转效果。在直立式旋转过程中,脊柱要保持自下而上的拉伸,并且使腰背部肌肉绷直并收紧,在旋转中保持肌肉以及力量的集中,而在拧倾式旋转过程中,则要将弯曲方向的腰背部肌肉放松,另一侧的肌肉收紧,做到将肌肉进行螺旋式的收缩状态,在多种旋转动作中,则要一直保持腰背部肌肉的收紧,以保护骨骼以及动作的完整和协调性。而在进行旋转的训练前,则要保证舞者的基本功训练扎实,在进行旋转的过程中能够保证舞者的柔韧度和软开程度,使舞者的旋转数量以及重心掌握程度得到良好的基础支持,特别是对舞者的腰、腿、髋关节以及肩部的柔韧程度的训练,在中国古典舞旋转的训练中非常重要。能够直接影响舞者旋转的表现效果,特别是在一些动作幅度大的舞蹈姿势中,肩、腰、腿的柔韧度如果不够,则无法完成这些舞姿。

(二)重心训练

中国古典舞的旋转舞姿的重心与人体日常运动中的平衡位置以及复杂程度都有所不同,特别是一些较为复杂的舞蹈动作,需要舞者短时间内连续的改变自己的重心。如果舞者无法准确的找到自身的重心,则会在舞蹈表演过程中出现动作变形、动作不到位甚至是出现摔倒现象。特别是中国古典舞当中的旋转舞姿,对舞者的重心要求更高,重心在古典舞当中的作用不仅仅是保持舞者的舞蹈稳定性,还与舞蹈动作中的闪、转、腾、挪等动作有着重要的联系。重心是舞者进行舞蹈动作变化的基础。可见,正确的重心旋转是保证舞者旋转效果以及动作完成程度的主要因素。如直立式旋转中,舞者应在找好重心的前提下进行直立式旋转的训练,首先在静态时将姿势摆好,体会和观察自身的重心位置,并将其作为身体垂直的重心线,在进行旋转动作的训练时,首先不要进行圈数过多的训练,主要在保持重心的基础上逐渐的加快旋转速度,在这一过程中对重心的变化进行掌握和熟练,并在此基础上增加旋转的数量。

(三)培养舞者的协调能力

协调能力是继重心训练后的又一项非常重要的基本训练,中国古典舞旋转技巧需要舞者进行高速的旋转,在此期间需要舞者具有非常强的协调能力,协调能力不单单能够将舞者的动作做到流畅优美,还能减少舞者运动过程中的阻力,提高舞者的旋转速度。中国古典舞当中最为体现协调能力的旋转动作为“起法儿”,“起法儿”是指舞者起于脚、发于腿、载于腰、行于指的舞蹈动作。这一系列的动作需要舞者具有非常高的协调能力,使其能够将一系列动作在节奏中准确的完成。如果舞者的协调能力不足,则会使舞者的“起法儿”不协调,舞者“起法儿”不协调,则会使舞者的旋转动作变形,舞者的旋转速度与质量都无法保证。对舞者协调能力的培养,则要通过反复的姿势练习进行。

三、总结

通过对中国古典舞旋转技巧的创新和发展,中国古典舞的旋转技巧训练也逐渐的体系化以及科学化,舞者根据自身的身体情况以及基础,进行不同程度的基础训练、平衡训练、重心训练以及协调能力训练等。对舞者的整体身体平衡能力的控制、整体协调能力和重心的把握进行训练和提高,以保证舞者的身体柔韧度、协调能力能够达到古典舞旋转的水平,通过对上述基本技巧的训练,使舞者的旋转技巧得到提升,对舞者古典舞的表现能力以及技巧做到更好的传承和发扬,可见中国古典舞旋转技巧的训练和熟练,是舞者跳好古典舞的关键,需要舞者在训练过程中加强重视。

参考文献

[1]修立婷.中国古典舞旋转技巧的基础训练[J].齐鲁艺苑,2006,92(05):78-80.

[2]张云艳.关于中国古典舞中旋转技巧的基础训练研究[J].黄河之声,2013,02(20):103.

[3]谢兵.浅析中国古典舞旋转的特性与训练方法[J].韶关学院学报,2009,30(11):121-123.

[4]赵志连.中国古典舞旋转能力的培养[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2010,18(02):212-214.

作者简介:赵然,吉林艺术学院舞蹈学院硕士研究生。

猜你喜欢
中国古典舞
浅谈中国古典舞身韵审美性、训练性、运用性的价值
中国古典舞的教学模式发展探究
中国古典舞的表现风格及把杆训练的独特性
中国古典舞创作中的情感表达探析
芭蕾基训对中国古典舞教学体系形成的影响
中国古典舞教学课程模式探究
中国古典舞身韵训练中如何体现禅境意韵研究
浅谈中国古典舞与戏曲舞蹈之间的相互关系
当代中国古典舞发展之我见
对武术“雁形”导引训练法的几点认识