肖斯塔科维奇钢琴作品特征及演奏技巧研究

【摘要】在本文中，笔者通过对肖斯塔科维奇的钢琴作品特征与研究技巧进行分析，结合其具有代表性的创作曲目，就乐曲的乐色表现、弹奏活动的配合以及节奏的转变来说，实现对其音乐表现的深层次挖掘，进而，将这样的技巧运用到实际的演奏活动中去，为推动整体的学习研究活动奠定良好的理论基础。

【关键词】肖斯塔科维奇；特征表现；演奏技巧；研究分析

在肖斯塔科维奇的钢琴作品中，既有着对乐曲使用的表现，也有着对伟大音乐时代的敬意与赞美，这样的情感因素让简单的演奏活动具有历史的底蕴，进而更好地实现对现代演奏技巧的表现。

一、对肖斯塔科维奇钢琴作品的特点分析与创作背景明确

（一）对肖斯塔科维奇的了解

肖斯塔科维奇作为一名伟大的艺术家，他的一生都是在不断地追求艺术的巅峰表现。肖斯塔科维奇出生在一个音乐世家，在母亲的影响下，肖斯塔科维奇从小就表现出了过人的音乐天赋。他曾在格利亚塞尔的音乐学院接受相关训练，在幼年时期，就能够完成对乐曲的创作，其内容包括了对十月革命的表现，即，他的早期代表作之一，《自由颂》等。进入20世纪之后，肖斯塔科维奇开始着重于对创作风格的明确与自身个性的表现，他习惯于借鉴西方的现代音乐元素，将其与俄国传统的音乐进行结合，进而完成了各类音乐作品的制作。

（二）对创作背景的明确与曲风的了解

肖斯塔科维奇的创作类型是丰富多样的，其中就通俗音乐来说，《相逢之歌》的传唱度，在30年代的苏联是有目共睹的，同时，肖斯塔科维奇，当其的身份是一名现代文化的实干主义者的时候，肖斯塔科维奇对生活充满了激情与渴望，从不气馁，能够坚强地去面对生活中的一切挫折与磨难，真正意义上地做到了爱憎分明。就其代表作来说，主要表现如下：

（1）钢琴弦乐五重奏。在首届“苏联国家奖金”中，这部作品取得了艺术组的一等奖，并且与贝多芬共同表演了音乐节目，二人也因此奠定了深厚的友谊。同时，这部作品的钢琴部分、小提琴、中提琴以及大提琴部分的演奏分别由Martha Argerich，Joshua Bell，Henning Kraggerud，Yuri Bashmet， Mischa Maisky 五位音乐大师来完成的，结合低音铜管与定音鼓所带来的高昂旋律，使得这部作品得到了众多听众的喜爱。

（2）第1 号钢琴协奏曲。这部作品是肖斯塔科维奇的第一步钢琴协奏曲，它通过使用钢琴、小号以及弦乐来进行演奏，将巴赫、斯特拉文斯以及俄罗斯古典音乐的特征进行融合，同时，也带有爵士乐所特有的随性，结合肖斯塔科维奇自身的音乐激情，使得整部作品的旋律显得是明快欢乐，富有激情的，特别是在衔接部分，肖斯塔科维奇的特有机智更是画龙点睛，强烈的立体感，犹如音乐界的重磅炸弹。

（3）第2 号钢琴协奏曲。这部作品是肖斯塔科维奇给儿子的生日礼物。这部作品的钢琴独奏部分采用的是八度以及双平行演奏，其曲调显得活泼，简单是肖斯塔科维奇较少见的创作类型，但是，他认为这样的作品缺乏”艺术价值“。

（三）分析强劲主题思想的由来

众所周知，肖斯塔科维奇具有着常人难以企及的艺术天赋，作为一名伟大的艺术家、创作者，其个人在对音乐作品进行创作的时候，一方面，会加强于对古典音乐的节奏旋律转变模式的借鉴，使得音乐本身更易让人接受，同时，也能保持其个人的鲜明特征；另一方面，在对主题思想进行把握的时候，肖斯塔科维奇也在加强乐曲本身的趣味性，希望能够借此来将古典音乐与现代音乐来结合。

二、对肖斯塔科维奇钢琴作品结构特征的分析

（一）快板悠扬带来的哀伤感触

就肖斯塔科维奇《第二号钢琴协奏曲》的结构特征来说，在第一乐章部分着重于对快板气氛的烘托，使得整个乐曲显得轻快而悠扬。同时，也表现出来对悠远历史沉淀的追求，这样的简单曲调，能够让听众更易接受。在第一乐章的主题部分，肖斯塔科维奇首先，是借助于小提琴的演奏来营造出一种广阔的心境，伴着悠扬的曲调，如同牧马一般在草原上追逐与飞扬。在这样的展开活动之后，第二主题部分所带有的圆号成为了主奏乐曲，特别是在A大调处所采用的不同类型的转调技巧，让B小调能够重复的表现，进而形成与E小调之间的合奏，将二者结合，加强演奏活动的曲调特征。

（二）奏鸣曲部分的慢、中板部分的感情特征

在第一乐章中，往往是通过奏鸣曲的慢板或者中板来代替快板，使得乐曲演奏能够显得更加的行云流水，让高潮部分的来临显得自然有起伏。肖斯塔科维奇在地奏鸣曲的曲式处理也有着诸多的突破之处，比如，在《第七交响曲》中，通过加入长篇的插入部分，使得原本的交响乐已经不再以简单的奏鸣曲作为基础了，而是带有着更多的回旋性。这也就加强了音乐开展活动的张力，不再仅仅是局限于对色彩的渲染而是着重加强对乐曲戏剧化的表现，其音色的表现，让其能够如同角色一般，来推动整个乐曲活动的开展，同时，这样的矛盾冲突存在，也能让这个乐曲显得跌宕起伏，具有乐趣。

（三）钢琴演奏曲的艺术风格表现

肖斯塔科维奇，一生共创作了两首钢琴三重奏，一者是，C小调，OP.8，于1923年创作的；二者是，E小调，OP.67，创作于1944年。目前，被常常演奏的即为《第二号E 小调钢琴三重奏》。这部作品，最早是在莫斯科的“作曲家俱乐部”首演的。它的组成部分，主要是由四个乐章部分组成的，即：（1）行板转中板。在大提琴的演奏活动中，首先将泛音部分来作为悲哀的气氛，同时，结合小提琴来降低六度、钢琴低十三度来进行模仿，彼此结合，进而让这乐曲表达显得更加自然；（2）灿烂的行板，其主要的表现形式即是通过对小步舞曲的进行，在中段部分结合圆舞曲的形态，使得钢琴这样的古典音乐得以在其中顺利表现，提高乐曲的中部质量；（3）广板，将钢琴以圣咏风格来进行反复的演奏，小提琴与大提琴带有明显的悲歌式的旋律，让巴沙加舞曲的风格得以贯彻；（4）小快板，采用E 大调，近似回旋曲。小提琴的演奏主要追求的是对乐曲精神的表达，因此，采用钢琴的两个隔八度的演奏，使得乐曲主题风格显得荒凉、大气。在加入乐曲旁白部分之后，结合几个较快音奏，促使二者更加统一，犹如一个整体。将大提琴、钢琴加入到乐曲的结尾处，实现巴沙加牙舞曲主题的巧妙贴合，最后，完成乐曲的演奏。

三、对肖斯塔科维奇钢琴作品的演奏技巧分析

（一）乐章的格调表现

肖斯塔科维奇擅于钢琴演奏，并且在作曲活动中也有着极高的艺术见解，这也就使得肖斯塔科维奇能够一方面对乐曲进行创作，同时，也能成为一名出色的演奏家。特别是在1933年首演的《C 小调第一钢琴协奏曲》，获得了音乐界对其的高度认可，被认为是肖斯塔科维奇创作活动的里程碑作品，也是二战前最伟大的钢琴协奏曲之一。这部作品的整体结构不同于传统的三乐章形式，而是以四个乐章部分所组成的，其风格显得是清新自然、节奏明快显得空灵，是融合古典音乐与现代交响乐精髓的作品，带有着勃勃生机。

（二）作品的主体风格技巧性表现

在《第二号钢琴协奏曲》中，肖斯塔科维奇在对以往的风格进行着重强调的同时，也开始更加注重于对转调技巧的加强，进而更好地去表现乐章的主题特征。即：将乐曲的后部分放在C小调之外，将第二主题部分的旋律声部与伴奏部分采用倒逆的演奏，最后，在结尾部分使用短小的旋律拉完车乐曲，进而实现乐曲整体的完整性与层次性的发展，并且这样的创作方式，也能让作品本身的意境得到深化，提高听众的感受体验满意程度。《钢琴五重奏》，这部作品作为卫国战争前所创作出的大型音乐作品，也是肖斯塔科维奇的所有作品中，唯一一部对田园进行歌颂的作品，它有着宏达的规模、和谐的情感，没有所谓的悲剧冲突。但是，在这部作品之中，五个乐章部分有着三个部分都是带有较为强烈的巴赫本复调风格的，可肖斯塔科维奇对其的认可度还是明显不足的，所以，这样的作品，他几乎没有怎样的创作。

（三）钢琴演奏部分的特征表现

就肖斯塔科维奇的钢琴作品来说，其整体的特点显得是意气风发且充满对美好事物向往的，特别是其年轻时代的作品更是如此。即使，是在动乱年代，肖斯塔科维奇也有着《第二号钢琴协奏曲》这样表现人生乐观豁达的作品，实在是作者本身心境的一种追求。这部作品，作为肖斯塔科维奇送给儿子的礼物，是创作者对人生美好的不懈追求。

结语

肖斯塔科维奇的钢琴作品有着极高的演奏技巧需求，特别是在其曲子的旋律之中，所带有的与众不同的特征，结合其自然纯朴优美的音乐氛围营造能力，使得乐曲的主题能够实现多种类型的表现，听众也能够在这样的环境中，一方面，得到美感的熏陶；另一方面，也对乐曲本身的诠释内容加深理解，达到更深层次的乐曲享受。

参考文献

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作者简介：顾丹（1982-），女，汉族，辽宁营口人，讲师，硕士，单位：呼伦贝尔学院音乐学院，研究方向：钢琴演奏与钢琴教学。