舒曼钢琴曲《蝴蝶》的研究与诠释

【摘要】十九世纪以来，由于社会环境的影响以及许多新颖思想的产生，促使艺术家致力于寻求最适切的途径，意图创作出最能表达其个人理念的作品。在如此的趋势推动下，艺术领域中不同范畴的结合遂成为此时创作的一种型态。在音乐方面，也因为这般风潮的影响，使得在创作的形式以及内涵上，都因着与他类艺术的结合，而产生出不同以往的发展，其中最常见到的型态就是音乐与文学的结合。从许多舒曼个人的日记、信件，以及所存留的文献中，发现其诸多在音乐上的创见与手法，都是因为结合了德国文学家尚保罗在文学创作上的特色而产生的。故本文选择以舒曼曾多次提及与尚保罗小说有直接相关的纲琴作品《蝴蝶》为研究主体，观察音乐与小说的关联，试图了解《蝴蝶》这首多变、幻想的性格小曲，并在诠释上就时间及其个性上的处理加以探讨。

【关键词】舒曼；浪漫主义；文学；钢琴

在音乐史上的浪漫时期，由于社会环境倾向追求自由、提倡平等开放的思想，以及强调个体性的表达，因此，作曲家开始寻求某种最适切的途径，致力于创作能够完善表达其个人风格与内涵的音乐。整体而言，这个时期的音乐不只在乐曲型态上增加了更多变化，乐曲形式也不再固守传统的规范，使得浪漫时期的音乐，如同争奇斗艳的百花绽放，呈现出相当丰富的色彩。

舒曼，这位多愁善感的音乐诗人，由于受其书商父亲爱好文学的影响，以及自身在文学上广泛研读所受到的熏陶，让他的音乐中，充满了耐人寻味的诗意以及哲理，而如此这般的创作语法，也使他的作品在浪漫音乐百家中显得更具特色。

从舒曼的日记以及其他文献当中可以得知，他相当热爱阅读，并且他所观看过的作品不下六百部，然而，尽管他拜读包含莎士比亚、海涅、吕克特等大师的作品，但唯一一位让舒曼反复品味，直至晚年仍视为最爱的作家，只有尚保罗。

一、舒曼的创作风格

十九世纪开始是浪漫主义的时代，强调情感的抒发与想象。无论是文学、艺术或是哲学，都纷纷摆脱形式、和谐、纪律，而被情绪、灵感所牵动，以表达个人内心的感受为目的。在浪漫主义的潮流下，十九世纪的文学与音乐紧密的结合。而舒曼就是在这样的环境中诞生、成长，他的创作风格深受浪漫主义的影响。

二、《年轻气盛时代》与《蝴蝶》的关系

（一）《蝴蝶》的创作背景

《蝴蝶》代表舒曼的音乐创作与文学结合的第一步，不但乐风创新，更影响了舒曼以后的许多作品。《蝴蝶》在1831年完成出版，这组作品包括六小节的序奏和十二首小曲，大部分都很简短，并包含舞曲的节奏与织度。舒曼于1829一1831年之间创作《蝴蝶》，这段期间中舒曼曾在海德堡修习法律。那时舒曼的社交活动很频繁，常常参加音乐沙龙，所以在创作时，深受那时轻松、愉悦的生活经验所影响。舒曼在寄给他法律学生时代的朋友泰布肯的信中曾说道：“其中大部分的曲子，都是对那美丽的海德堡郊外之回忆，以及和你们以心相处所产生得来。”《蝴蝶》是一个很微妙的引用与暗喻。在舒曼的语法中，化妆舞会是“Larventanz”。“Larve”意指“mask”-面具；另一意思是指“Larva”-蝴蝶的幼虫，暗指参加舞会的狂欢者，不同于平日的精心装扮，就好像蛹蜕变成蝴蝶般精巧变身的过程。

但其实《蝴蝶》并不是原创，而是舒曼在看了尚保罗的小说《年轻气盛时代》之后，因得到了许多的灵感与启发，于是选择了可以符合小说的旧有作品加以修改而成的。舒曼的第一本和第三本笔记本包含了《蝴蝶》的片段，其中第一、六、七首源自舒曼未出版的曲-SechsWalzer，而第五首源自舒曼早期的作品-Acht Polonaisen中的第七首。舒曼并增加了第十一首和第十二首，让整个《蝴蝶》的创作更为完整。

舒曼非常喜爱《年轻气盛时代》，他终其一生都不断的去探索、阅读它。

舒曼曾对克拉拉说《年轻气盛时代》就像我的圣经一样。由此可知舒曼对《年轻气盛时代》的着迷程度。《年轻气盛时代》对与舒曼创作《蝴蝶》有极大的影响与启发。《年轻气盛时代》里的每一幕、每一个情节，都应该不能被漏失掉，因为它们是舒曼创作的基本条件。

但如果说《蝴蝶》只是将《年轻气盛时代》中的双胞胎兄弟-伍特、瓦特的爱情之争依样描绘出来，就会变成一种太草率的说法，因为《蝴蝶》不只有描述小说的场景、动作、事件，更借由音乐创作的细腻性，表达瓦特的诗人气质、伍特的精明聪慧以及薇娜的天使之爱。

《年轻气盛时代》可以当成舒曼创作的灵感，也可以当作舒曼对小说的冥想与思考。尚保罗借着一对双胞胎兄弟瓦特、伍特迥然不同的个性，塑造了“现实”与“幻想”两种不同的人性理念，不但激发了日后舒曼在自己创办的杂志中用了“佛罗伦斯坦”与“欧瑟比斯”两个笔名的灵感，更影响了舒曼时而活力十足，时而温柔内省的人格及音乐发展。

舒曼因《年轻气盛时代》创作了《蝴蝶》，而舒曼也在他创作的痕迹中来回印证，如何把音乐当成一个文学作品去刻画、营造。

（二）乐曲中受小说风格的启发而产生的特质

小说的风格，给予舒曼很多的启发。《蝴蝶》充满着丰富的想象力、片段性以及暗示性，而各首小曲之间对比性均极强烈，这些不外乎都是受到小说风格上的启发。以下的探讨将分成幻想性、对比性以及片段性三部分来进行。

1.幻想性

尚保罗以极富幻想性的写作手法来刻画小说中的人物与情节·像是“最吸引他的是一双到处滑动的巨型靴子，它会自己穿上卸下”“愈来愈多的波兰诗琴不见了，只有微弱的语言-有如来自远方荒岛上的蝴蝶迷失在大海上...”而舒曼的创作风格似乎也与小说所提供的幻想空间相互呼应。

2.对比性

在《年轻气盛时代》中，尚保罗刻意塑造了瓦特、伍特两种迥然不同的性格，而舒曼也承袭了此种风格，在《蝴蝶》中，对比性不时的存在着。

3.片段性

《蝴蝶》中有许多的片段性，有如小说中的扑朔迷离以及常被打断的情节与思绪，其中又以第六首和第十一首特别明显。它们都制造出跳跃的效果，使段落更紧凑，带起高潮。例如第十一首，大体看来，可分成序奏（第1一3小节）加上A（第4-31小节）B（第32-47小节）A（第48-67小节）三段，但在A段中，会发现音乐极为片段，几乎每两小节就立刻换上另一种姿态·再加上发音以及力度上、调性上的不断改变，更使音乐充满了跳跃性的效果。而在B段里，原本梦幻的气氛持续了八小节之后，突然插入两小节雄壮的旋律，旋即又回到了原本梦幻的气氛，但舒曼不甘于此，把这次的旋律织入了倚音的变化。由于第十一首是如此的变化多端、捉摸不定，充满了幻想、对比与片段，整个音乐也才能在此推升到最高点，并将热闹的气氛带入终曲。

三、《蝴蝶》乐曲诠释

（一）速度标示

舒曼在每一首的开始都有写上他所想要的速度，而当我们实际演奏时，常常会觉得有些速度太快、有些太慢，但研究舒曼速度的学者Walker表示，舒曼觉得他的拍节记号非常重要，并不是随意添加的。舒曼的速度标记是一个有用的指引，虽不需要盲目而精确的遵循，但却能增进我们对曲风的理解·笔者也认同以舒曼的速度标示所引导的方向，来寻求符合每一个小曲的速度，展现舒曼在当下所想要的感觉。

（二）小曲之内

《蝴蝶》有许多速度上的改变，而且舒曼经常在速度变化之后不标示a tempo，所以弹奏者几乎必须根据每一小节的特色来调整速度。例如：第四首全曲是相当轻快的，而中段一连串的半音进行，使音乐的色彩变化更多端。因此，从第十八小节开始的accelerando可以很自由的加快，一直到第二十三小节稍做喘息之后，又继续开始加快，一直到第三十小节的ritenuto才放慢下来。

（三）曲与曲之间

对于曲与曲之间，段落时间上的处理，笔者的观点倾向于结合结构、调性、各曲性格以及创作时受到小说情节上的影响来处理。先从整体结构上来看，序奏拉起舞会气氛，一直到第六首出现了前半部的高潮，之后继续到第十一首后半部的高潮，并把整段热烈的气氛带入终曲。因此，整首乐曲可略分为四个大段：序

奏到第五首、第六首（前半部高潮）、第七首到第十首、第十一首（后半部高潮）及第十二首（终曲）。

其次，从调性上来看，第四首到第五首之间，调性相隔遥远，因此要停留久一点；从性格上来看，第六首和第七首性格差异很大，再加上要平复先前高潮热闹的气氛，所以间隔长一点；从小说情节上来看，第七首到第八首，从一个很抒情的渴求，转变到一个狂喜的舞蹈。因此，第七首结尾的延长，可以很充分的持续，等到结束后，准备好再进入第八首。

四、结语

综合以上全文的探讨，相信我们可以进一步把握《蝴蝶》所表达的姿态与精神。舒曼在1832年4月17日写给他的三位兄嫂的信中提到：“《蝴蝶》已经将化妆舞会转化成音乐了，希望《蝴蝶》能带给你们像蝴蝶振翅起舞般的喜悦”。的确，小说的精神已经和《蝴蝶》融为一体了。我们不必把文字的描述硬是套在音乐上，也不需要在音乐上强加一个特定的意义。正如研究十九世纪音乐的学者Larry Todd所说：“激发狂想、引起情绪共鸣，就是《蝴蝶》的主旨所在。

参考文献

[1] 李洁.舒曼两首钢琴套曲研究[D].西南师范大学，2007.

[2] 李靓.论舒曼钢琴套曲《蝴蝶》的艺术底蕴及其演奏[D].南京师范大学，2005.

作者简介：唐龙（1977-），男，汉族，江苏苏州人，文学硕士，讲师，研究方向：理论作曲。