台湾传统布袋戏研究

谢珍珍

【摘要】布袋戏作为一种表演艺术，自古以来就受到各层群众的喜爱，拥有高度的娱乐效果。它起源于肖似人形的器物，动作则要求模仿真人的肢体，已达到“如真无二，不共于生”的境界。以这样高超的操偶技巧，用来叙述、演唱各种生动的故事。布袋戏在台湾发展的历程中，不断从民间吸取养分，孕育、发展成为与其原乡风格不同、面貌多样的台湾布袋戏，成为台湾三大偶戏当中最富生命力的一支。

【关键词】布袋戏；音乐形态；特征

一、台湾布袋戏的起源

中国传统偶戏分为皮影戏和傀儡戏两种。布袋戏属于傀儡戏的一种，又称布袋木偶戏，手操傀儡戏、掌中戏、小笼、指花戏。戏偶全高约一尺（30公分）左右，由“身架”、“服饰”、“头盔”三大部分构成，其中“身架”又可分为“头”、“布身”、“文武手”、“布腿”“鞋“等部份。 在服饰方面，戏偶的衣服有内外之分，内衣用于连接戏偶的头、手、脚，等于是身体。外衣是穿在外面的戏服，戏服除了讲究美观，还用来区分角色的个性与贵贱。戏服主要可分为：蟒袍、绣补、战甲、武袍、英雄衣、女帔、旦衣、袈裟、八卦衣、罪衣等。在道具上面，一个布袋戏戏台上除了戏偶外，根据剧情的需要，也要有一些桌椅等日常用品和囚车、轿子等特定用具，另外，动物偶也是不可或缺的。而兵器更是使武戏更逼真精彩的重要道具。可分为「兵器」「杂具」「动物偶」三大类。演出时，将手套入戏偶的服饰中进行操偶表演。而正因为早期此类型演出的戏偶偶身极像“用布料所做的袋子”，因此有了布袋戏之通称。因为布袋戏偶只有手掌一般大小，剧箱占地不多；而舞台既便于就地摆放，也可以轻易地担着就走；文武场面的伴奏乐手四人已然足够。所以，它可以固定在一个地方演出，也可以不断地换地方做流动性的演出。于是，大城市、小乡村处处都看到布袋戏。布袋戏在台湾逐渐成为最受欢迎的一项平民运动。

布袋戏起源于17世纪中国福建的泉州或漳州；主要是福建泉州、漳州、广州潮汕与台湾等地区流传的用木偶来表演的汉族地方戏剧剧种。明朝末年，泉州有一位秀才，名为梁炳麟，屡次赴考不中，一年又再次赴省城福州会考，梦见一位神仙在他的手心写下“天归掌中”四个字，他以为此行定能金榜题名，结果再次花落他家。在心情低落的时候只好拿木偶作为消遣，没想到他不信插柳柳成荫，既后梁炳麟的布袋戏愈演愈好，使得布袋戏得以由此不断发展与演变。

自清代中叶开始，先有福建省漳州府诏安县钟氏在台湾的中部播下布袋戏的种子，随后在台湾其它地区不断的演出与扩大。随着移民社会的逐渐繁荣与融合，台湾布袋戏由此衍生出了具有浓厚本土特色的艺术形象。在布袋戏不断的发展过程中，戏本也多由文戏转为武戏。大约从1920年开始，以武侠戏为主的布袋戏逐渐在台湾的民间发展起来，他们多采用清末民初的武侠小说，其表现手法也转以重视各种奇特武功的展现。因此在表演技巧上面，创造了许多武打招式和配合背景音乐的身段动作，例如跳窗、翻滚、对打、跳台…...等。

日本帝国主义侵入台湾后，竭力推行“皇民化”政策，想将台湾的布袋戏改为日本式的木偶戏，使得台湾木偶戏的文化底蕴遭到了无情的摧残。到了50年代，由于百花齐放的现代艺术争逐涌现，使得台湾布袋戏戏班所剩无几。

二、台湾布袋戏的分类

台湾布袋戏为了配合观众的喜好和演出的需要，再加上社会、政治环境的改变，产生了许多重大的变革，这些变革无论是自发的还是外来力量的压迫，每一次的改变，都对台湾布袋戏的发展，有着最大的影响。下面我们以台湾布袋戏音乐分类为依据，对布袋戏进行以下分类：

（一）南管布袋戏

它在台湾最早流行，是指取南管音乐做为后场配乐的布袋戏，南管音乐发生在长江以南的地方，台湾的南管乐属于福建泉州一带音乐。南管乐主要的乐器包括拍板、洞箫、琵琶、二弦、笛和月琴等，乐调悠长清雅，不用锣鼓等打乐器而单用弦乐，演奏时管弦并重，委婉柔和，演出的戏码也都是以文戏为主，诸如《孟姜女》《西厢记》《牡丹亭》《董永别仙》……等，这些戏剧讲究的是剧情曲折，对话典雅，唱腔温婉，尤其是角色出场，都得先吟一首定场诗，说明了它与传统知识份子紧密结合的特性，因此也为称为“文人戏”。

（二）北管布袋戏

顾名思义，就是把配乐改成热闹喧嚣的北管音乐。北管音乐是广泛流传于福建泉州的一种汉族民间丝竹音乐，随后在台湾普遍流行。腔调高亢、急促。锣鼓点配合紧凑，非常紧密。布袋戏的配乐改变了之后，剧情必须以热闹激烈的情节为主，以快速武打的武剧演出形态为特色，比如“跑马”、“跳花窗”、“打虎”等，于是形成布袋戏以武打为场面的主流，这些剧取材自演义小说或者民间故事，主题大都以扶弱除恶、行侠仗义为主，最能够让平日对于现实生活不满，或者遭受欺压、生活困顿的市井小民寄情其间。诸如：《精忠说岳》《封神榜》《西游记》……等。

与道白是高扬的潮调，有些像办丧事的调。因此不受大众的欢迎，目前已完全消失。

三、台湾布袋戏的艺术构成

（一）戏文的内容

台湾传统布袋戏的内容大多取材于历史故事或者民间传说，例如，有关忠孝节义的民族故事；有关弘扬仁勇的民间故事；民间传奇与小说故事；成语故事等等。早期台湾布袋戏的内容主要都是集中在忠孝、仁义和惩恶扬善上，其中叙事模式则主要来源于神话、传说和各种仪式。但随着生活环境与娱乐观念的变迁，为了迎合大众的喜好，台湾布袋戏的内容大多以剑侠戏剧为主。

（二）戏偶的角色

根据剧情的需要，台湾布袋戏中戏偶的角色大致分为以下几种：

1.生

是最常见的男性，包括的角色从幼童到老人都有，年纪最小的扮演花童；青年男性扮演角色不同的文生与武生；中年男子用长胡须来表示，叫做鬓文；年纪更大一点的用黑白参杂的胡须表示，分别称为春公与白阔。这些不同的角色，除了造型的差异外，言行举止也有很大的差别，文生温柔文有礼，武生英气焕发，白阔慈祥可敬。

2.旦

布袋戏中女性的角色都称之为旦，年纪最小，天真无邪的叫做角鬓旦，十七、八岁的少女叫做齐眉旦，梳起额前刘海的叫做园眉旦，表示已嫁做人妇，惨旦指头鬓黑白参半的中年老人，此外还有表示阴狠险毒的毒旦，心术不正，喜欢搬弄十分的粗脚旦，总之根据不同角色的需要，总能刻画出不同的女性形象。

3.净

布袋戏中净又称之为花脸，主要以黑、红、青三色系为代表，黑花脸扮演的大都是武功有力、行事正派的武将，红花脸代表勇敢耿直、赤胆忠心的角色，性格较黑化脸稳重。好戏上场时，主帅旁经常安排一黑花脸与一红花脸，以突显这两种角色一急一缓、一莽一谋的不同个性，添增戏剧的效果。青花脸则是奸邪人物的容颜。

4.丑

台湾布袋戏中的丑以笑生为主，言行举止轻薄，经常闹笑话的文生称为小笑；纨绔子弟，奸人之后称为笑生；白鼻梁的三花笑，是个亦净亦丑的角色，红鬓笑则代表机智、果断；丑是戏剧发展的润滑剂。

5.杂

不属于以上四类，也不属于禽兽动物类的角色，则称为杂角，诸如僧人、济公、和尚、道士……等

（三）演出时前场所需的演师

传统布袋戏主要成员包括前场的演师和后场的乐师，前场的演师善长“请尪仔”，“尫仔”是台湾话对对偶的俗称。他们是操弄戏偶和负责口白的灵魂人物；后场的乐师则精通各种后场乐器，他们负责整出布袋戏的后场配乐。一出布袋戏要能成功演出，就必需前场与后场相互协调，合作无间。传统布袋戏班中负责戏偶演出及口白的艺人，称为“前场”，也称为“师傅”。前场一般有两人，一为主演（头手），一为助演（二手）。主演（头手）戏班的主演者，掌理大部份戏偶演出及全场口白，是布袋戏班的灵魂人物。助演（二手）主演的助手，通常帮助主演操演较不重要的戏偶，搭配主演演出。不负责口白，只需有时替主演应声。布袋戏偶必须要有人去操演，才能显出他的生命力。

（四）演出时的后场所需的乐师与音乐

戏班中演奏乐器及唱曲的艺人，称为“后场”，也称为“先生”。戏班的演出，前场的表现十分重要，但若没有后场的配合，也不能发挥的淋漓尽致，正所谓“无乐不成戏”，正说明音乐在戏剧中占有重要地位。布袋戏后场的乐器主要分为「管弦乐器」和「打击乐器」。「管弦乐器」主要包括京胡、椰壳弦、大广弦、月琴、洞萧、笛子、唢呐等。「打击乐器」主要包括单皮鼓、通鼓、文锣、武锣、小锣、梆子、拍板、钹等。在音乐表现方面，南管布袋戏的音乐以优雅柔美为特色；北管布袋戏的音乐则以壮丽雄厚为主。

四、传统布袋戏的演变与发展

布袋戏传入台湾至今已有百年，传统布袋戏作为民间艺术，由出色的艺人所演出的精彩好戏，无疑是十分值得珍视的传统戏曲艺术。这百年来的台湾布袋戏一直以相当快速的脚步，随着社会的风潮移转，而呈现出十分丰富的面貌。演出形式从义演的野台（室外）走向内台（室内），改良了立体布景、戏偶，采用中西乐及七彩变换的灯光火炮，成为金光布袋戏。随着广播与电视的发展，有录音布袋戏在广播电台播出，也有拍成电影的布袋戏，更有在电视上播出的布袋戏。

布袋戏的演变虽盛极一时，最终它的演出形态还是回到了传统布袋戏的原始形态。在神明诞辰或谢神、还愿及节庆场合演出，偶尔也在艺术文化场合演出。从娱乐功能而言，台湾布袋戏曾经吸引数百万的戏迷。从艺术表演形式来看，它精美的木雕彩楼、优美的小戏偶、古典的戏曲、传统的剧目、以及因这些条件所发展出的优美演技，都曾经给人留下深刻印象。