泼墨山水在陶瓷上的装饰与应用

刘时赞　白　雪　（江西陶瓷工艺美院　333001）



泼墨山水在陶瓷上的装饰与应用

刘时赞白雪（江西陶瓷工艺美院333001）

摘要：由于我国传统文化的影响，在陶瓷制品中，出现了越来越多的泼墨山水画，其不仅增强了陶瓷制品的艺术性，也传承了我国的泼墨山水技法，可谓相得益彰。本文从泼墨画法的内涵入手，对泼墨山水画的发展历史进行了梳理，并着重对泼墨山水画在陶瓷中的装饰与应用展开了论述，以供参考。

关键词：泼墨山水；陶瓷装饰；气韵生动；笔墨流畅；开拓创新

陶瓷装饰中，越来越多的运用泼墨山水画，为陶瓷装饰赋予了很强烈的中国传统文化气息。因此，本文将就泼墨山水画在陶瓷中的装饰与应用展开论述。

一、泼墨画法的内涵

泼墨画法是最能体现我国美术创作特色的画法，其对创作者的画技与艺术创新力有非常严苛的要求，必须要具备娴熟的画技与对画面感观的艺术创新力。这一画法在实际运用中就是将画笔蘸上墨后，在画纸中进行泼洒，然后根据其显现情况，展开想象，即兴作画。唐代王默将泼墨画法运用到极致，其在进行泼墨创作时能够将抽象意识和审美艺术进行充分的结合，往往在顷刻之间即作成一幅画作。据有关史料记载，王默在作画之前，通常先饮酒至半酣状态，而后泼墨挥洒、浓淡随意，瞬间即成，画中山水逼真，妙笔天成。一般“破墨”和“泼墨”易于使人混淆，我国“破墨”画法的创始人是唐代的王维。

二、泼墨山水画的发展历史

王默常在酒后创作出绝妙的泼墨山水。但只在史料有记载，而没有实物流传，所以后人不了解其画作的具体风格。至明代，徐渭创作出了泼墨写意山水花鸟画。他的创作手法就是对泼墨画法的一种延伸。他山水画中的山、花鸟画中的荷花、葡萄叶都运用了泼墨法。徐渭的山水、花鸟画多是一花半叶、淡墨欹豪、疏斜历乱、形神兼备。清初四僧之一的石涛善泼墨山水。他的《泼墨山水图卷》的用笔用墨达到了疯狂的地步，线条恣纵飞舞，旋转挫折，干湿浓谈，飞日枯索纷乱。画树也是乱点乱勾，或类于写狂草，最后以淡墨渲染。全图笔墨皆是狂速的，情绪是激动的，也可以说完全无法的，有些线条过于乱了，又用较重的墨点修正，或以小草、树叶加以掩盖。表明了他不拘成法，积极创新的内心意愿，使画面受到了欣赏者的青睐，令人回味无穷。泼墨山水创作法发展至近现代达到了最兴旺的时期，出现了许多善于这一创作法的画家，如刘海粟、黄宾虹等。他们有的画技根基深厚，有的融会中外，体现出各自不同的泼墨山水画创作气息。黄宾虹是20世纪一颗耀眼的画坛名珠。他的山水画显现出丰富的创作内涵，对世界绘画艺术起到了极大的推动作用。

三、泼墨山水画在陶瓷中的装饰与应用

（一）突出气韵生动

一直以来，在国画中气韵都是代表神气和韵味两方面内容。经过历代众多画家的研究与归纳，气韵生动被看作是绘画的首旨，它不仅是创作者想要达到的最高目标，还是衡量陶瓷山水画水平的主要标准。在漫长的创作经历中，景德镇的画家们逐渐引入国画的创作技巧与艺术美感，开始对意境引起关注。陶瓷绘画创作中的情、景、意、境四者之间存在很深的联系，它们是心与物的关系。意与情属于主观范畴，意与景是客观范畴。在表现意境中主客观的统一才能达到情景交融。陶艺作品的意境能引起人；美感，是因为它具有优美的画画与生动的表现形象。艺术作品丰富的意境形象集中了现实生活中美的精华，充分通过画面反映出生活中能唤起美好情感的特征。因此，陶瓷绘画创作是以画面体现内旨，经由创作者凝结生活精华，融进他们对生活的情感，如此才可使作品能够与观者的情感产生共振，并相呼应。

（二）追求笔墨流畅

陶瓷山水画不但注重笔法，也须注重墨法，画界曾有“墨变多法”之说，就是指用墨之中会有多种不同的变化，以使画面显现出强烈韵律感，并有鲜明的层次感。一般可将陶瓷颜料调和出比较类似水墨浓淡的变化。比如将数量不同的樟脑油加进颜料里面，使颜料得到不同程度的稀释，从而获得颜料在浓淡方面的变化，或者将不同数量的茶花水加进颜料里面，以增强颜料在画面中显现出的墨色效果。追求一种委婉内蓄、灵活清妙、自由洒脱或者笔墨酣畅、遒劲有力、刚健秀逸的韵味。

（三）学贯中西，打破常规

在进行陶瓷山水画创作时，需要借鉴传统山水画的创作手法，引进先进理念，勇于突破束缚，积极尝试，可多接触自然，从自然中取景，也可总结前人绘画经验，而从中发现创作的真缔。最好是到野外实地写生，赏山岭的绿树葱郁、深谷险流、无边旷野，壮丽的山川，令人迷恋忘返，从而经由实地绘画等方式，积累创作资料。在山水画创作之中，要运用平时持续钻研、探究的传统山水画技艺，并将实地积累的素材融进作品里面，以显现出独特的美感、意境，以及丰富的神韵和浓淡色调，使画面虚实结合，主次分明，从而获得平川峻岭的通畅感知。

（四）主次明确，思路清晰

由于创作陶瓷泼墨山水画时，其形态难于掌握，所以在画前须思索好轮廓，浓淡要适宜，运笔要流畅，将自然的创作手法运用到画面之中，做到一挥而就，使画面体现出灵活的韵味。因此，下笔时最好不以画线来描绘外廓，而以油料点染勾绘形态。以油为媒介，笔中饱和着不同层次的油料，根据油的多少与干湿，浓淡的配合借用油的流动性产生自然天成的肌理效果，油料有淡有深，可以表现出云雾空濛的景象，常以“近深远淡”的处理手法来表现空间的屋次。在得出画面主干部分后，根据画面情况来点缀山水、花木、亭阁，以及人物，使画面结构丰满，产生虚实、远近的衬托，给人以层次分明的感受。

（五）开拓创新

若想创作出陶瓷山水的精品，必须具有开拓创新的意识，“新”可以理解为创作者的思路新、情感新、认识新，这样才能使画面显示出的“形”新。在创新时，不可将各地景物东拼西凑，使之失去本意。一般可在“情”上增添新意。要想获得最价值的作品，必须走到大自然中去感受体会那些山山水水的不同。通过反复的观察，体会得到自己的独特绘画语言，并掌握属于自己构图所及特殊意境的表达。陶瓷山水作品如果能深入到观者心灵深处，则其一定具有某种独特的意境，且融进创作者的内心情感，只有将作品与“心”融合在一起，才能引起观者的共鸣。

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