当代高校山水画教学中的写生教学探究

郭 军 （周口师范学院 466000）

当代高校山水画教学中的写生教学探究

郭 军 （周口师范学院 466000）

当代高等院校山水画的写生教学中，学生应在学习传统山水画技巧理法同时重视写生感悟。学生可以通过对范图的临摹和实地的描画逐步掌握山水画写生理法，写生教学不仅是最基本的教学方法，更是培养山水画艺术家创新的前提。

高校；山水画；写生；教学方法

唐代张璪提出“外师造化、中得心源”的艺术创作理论。对写生与内在素养的培养进行了辩证的论述，是中国美学史上师法自然的代表性言论。认为自然写生是艺术的根源与前提，只有坚持对自然认真的摹写才能达到艺术真善美的高度。在当代高校山水画教学中写生教学正是对“外师造化”实践的主要途径，写生教学能够提高学生的观察力和表现力，更是创造自己独特绘画语言的基础和前提。不仅整合了学生的艺术素养、观念和技能，更能全面促进创新的内化与表现。

一、高校山水画写生教学问题

（一）写生教学内容单一

写生课程在当代高校教学体系中属于重要的过渡教学阶段，是链接了临摹课和创作课的重要课程，课程应表现为多样的教学方法，明确的教学目标和详实的教学计划。但目前高校山水画写生教学内容多表现为单一的走入自然、对景写景的现状。没有依据年级的不同进行内容的相应划分，更无法做到因地制宜、因材施教。对写生对象不做详尽的科学阐述与研究表现，而仅限于对山石树木简单的造型写生和简单技法训练。

（二）写生教学方法僵化

当代高校写生教学多遵循传统方式，第一是对传统山水画方法的不断写生练习：这种形式如同宋代所提倡的“古意论”那样，过分遵循传统的笔墨趣味，对山石的描摹不是以“眼”见为准，而是以“某家法”为准，如树用何种勾法、山用哪种皴法。最终形成僵化的概念性写生局限之中。第二是对西方风景画的盲目遵循，丢弃了散点透视、水墨意趣，而倾向于僵化的风景写生，陷入水墨、彩墨、水彩不分效果的教学方法局限中。

二、当代高校山水画写生教学对策探究

（一）拓展写生教学内容

常见的山水画写生教学内容多为对写生实践地山石树木的对景写生，而如想达到更好的写生教学效果，应将写生教学作为体系看待，设计写生教学衔接自然的写生教学内容。秉承由浅入深、循序渐进的学习原则，安排丰富的写生教学课程内容，从而达到更好的教学效果。如可以将写生课程按照五部分进行安排：第一是传统摹写、第二是线描写生、第三是水墨写生、第四是赋色写生、第五是借景创作。更可以发挥地域优势，充分拓展第五部分借景创作的内容，如河南某高校设计有《中原文化风情山水画创作》课程即是依托高校当地具有代表性的景物展开的写生创作课程。

（二）细化教学方法

常见的写生教学多是教师带领学生进驻写生基地，以技法示范为主进行教学。这种方法简单直接，但仍存在着较为单一的问题。教师多是进行了全面的山水画示范后，留予一周乃至多周的写生实训。应在此基础上进行教学方法的细化、具体化，丰富教学方法和内容。

1.局部-整体，简单-复杂的渐进式写生教学方法。

由局部写生训练入手，进行循序渐进的写生教学内容学习与训练，培养学生对写生的兴趣，保证学习的源动力，增加学生对创作、对绘画的审美内力。

主要的局部细化写生有：第一是植被写生。初到自然环境中，学生对植被的名称、特征、结构极不熟悉，应先训练用硬笔进行多维度的写生，以了解其结构和习性为学习目的，继而展开对植被的姿势、组块、动势等关系的技能训练。在硬笔基础上进行毛笔水墨的写生实训。这样不仅能够充分练习了造型，了解了写生对象，更能深入体会色墨的应用。在展开毛笔水墨写生的同时，加强学生对树木在四维空间中变化的学习训练，从而打好植被创作的基础。

第二是对水云写生。水云写生的侧重点与植被不同，应以毛笔水墨直接进行写生创作。在充分了解水云的造型与季节性特点基础上，侧重对水、墨、色关系比例的把握，充分训练浓淡虚实的水墨变化、进行多样化的墨色关系写生训练。水云在山水画创作中是以虚体存在的，对于山水画中的留白、布白具有极为重要的作用。水云写生教学中应加以审美素养的内容，加强学生审美素养的提升，力争达到胸有丘壑的高度，这样才能更好的在创作画面中应用到水云部分，创造出富有时代特色的山水画作。

第三是山体写生。山水画构成要素的基本就是对山体的摹写，与植被一样应以硬质笔进行造型的写生练习，熟练不同质地的山体、不同地域山体的结构和动态的差异，这个阶段的练习应以严谨为准则，要求学生对山体进行质地、形态、肌理的真实细致刻画。在此基础上开始毛笔水墨的写生练习，以线、墨、色对山体的组合、疏密、交错进写生创作。山体写生不仅需要学生用笔的遒劲、用墨的顿挫，更需要学生能够表达出准确的季节变化和气候变化，如雪山、雨山、阴晴、早晚、春秋等不同的山体表现区别。要结合笔墨语言和区域山体特点进行独特艺术表现的创新写生，正如倪瓒画作疏可跑马、王蒙山水密不插针一样山水形式艺术语言是多样的，甚至是对立的，独特的艺术语言是艺术家成熟的标志之一，这需要大量的写生实践和体悟才能达到。

2.启发-多样，直观-感性的记录式写生教学方法

写生教学课程具有与其他山水画教学课程不同的教学特质，是对自然浸入式的摹写与体悟。这就要求教师在进行写生教学时不要拘泥于宣纸毛笔的规整性作业训练。而要由教师进行启发式教学，让学生以随感记录的形式，将自己对自然景物的瞬间感悟进行表现性的绘画记录，可以是毛笔、毡笔，亦可是宣纸、纸本、羊皮纸、油画布、速写纸甚至硫酸纸、水彩纸等，进行水墨毛笔的笔墨意趣通过不同材料的表现写生实验与训练。其根本在于捕捉学生对大自然最感性的认知瞬间，以随感、日记、手记等形式进行写生训练和创作。不仅提高了学生快速表现的技能、抽象表现性的能力，更能提高学生的美学素养，开拓学生的创作眼界，激发学生的求知欲、感性力和表现力，为以后的山水画创作提供更高的基础铺垫。

记录式的写生教学方法不仅局限于课程体系的写生课教学中，更应由此建立学生水墨记录的习惯。扩展写生空间，开拓写生的物质材料思维空间。如加强写生训练场所的多样性，可以在大自然中，亦可进行校园景观、城市景观，更可以通过对相关照片、图片进行写生练习与整理。

记录式教学、渐进式教学都是基于保持学生的学习兴趣，培养学生优良的写生展开的教学方法革新尝试，对传统高校写生教学而言还需要进行更多的教学方法的探究，更大的激发学生写生潜能。

（三）多样化的写生形式

在高校写生教学内容中，教师除了教学内容传统的训练方式外，可采用更多的写生训练方式来磨练学生的写生技能。如程式化写生训练，即要求学生寻找山水画的造型规律、笔墨语言，进行自我风格的加工，在自然形态基础上进行程式化的练习和总结。如布置作业为雪山山石树木模式、春山模式、秋山模式，将不同的山石树木进行规律总结，归纳为图形性的作业记录，作为创作资源。再如变形写生。即根据学生的个人体悟，将写生对象进行一定程度的变形，如夸大对比、虚实布置、借景组合，最终目的是产生创新型的画面效果。变形写生的前提是对自然结构的熟练掌握，核心是个人笔墨语言的表现。第三如再创性写生训练。这种训练方式是训练学生对复杂自然景观快速的取景能力，即将繁杂的树木、山石和景物进行快速的辨别取舍，形成更加协调、明净的画面效果。第四如提问式写生训练。这种方法是将学生分为两组，由两组组成两人对组。一组学生提出自己想象的或在现实中留有深刻印象的绘画命题，另一组进行写生再现。这种方法基于中国传统山水画论中“卧游”论，有利于培养学生山水形式语言的默写和创作。

三、总结

《芥舟学画编》中论山水画曰：“凡事物之能垂久远者，必不徒尚华美之观，而要由切实之体”山水画的写生教学正是基于传统对山水真实之美的推崇而展开的，符合艺术真实性审美原则。当代高校山水画教学应重视写生教学，充分创新写生教学内容与方法，提高学生的山水画写生技能与审美能力。

[1]孔耘.中国山水画写生教学的当代意味[J].文艺研究，2003（4）.

[2]刘传富.浅谈山水画写生教学[J].资治文摘，2010（4）.

[3]沈宗骞.芥舟学画编[M].山东画报出版社，2013.1.

郭军（1979.11-07），男，辽宁锦州人，硕士学位。研究方向：中国画。单位：周口师范学院讲师。