张明玉 (开封大学 475000)
中国画留白艺术初探
张明玉 (开封大学 475000)
中国画是中华民族独特的艺术表现形式。和西方油画不同的是,中国画的传统韵味是民族千百年传承下来的。中国画讲究作画必先立意,说的就是中国画中独特的审美形式。中国画深刻意蕴可以表现在很多方面,留白就是其中的一种,它指的是在书画艺术创作中为整个作品的艺术美而留下相应的空白,简称留白,给人以想象的空间。在本文中,笔者根据留白的艺术观念和表现形式受哪方面的影响进行分析。
中国画;留白;造型;意境
中国画是中华民族独特的艺术表现形式。和西方油画不同的是,中国画的传统韵味是民族千百年传承下来的。中国画讲究作画必先立意,说的就是中国画中独特的审美形式。中国画深刻意蕴可以表现在很多方面,留白就是其中的一种,它指的是在书画艺术创作中为整个作品的艺术美而留下相应的空白,简称留白,给人以想象的空间。在本文中,笔者根据留白的艺术观念和表现形式受哪方面的影响进行分析。从审美内涵、艺术作用等几个方面探讨中国画中的留白艺术。
中国画起源于汉代,汉代的艺术创作者认为中国居于天地之间,所以称之为“中国画”,简称“国画”。国画指的是一种在绢、宣纸、布帛差创作的绘画形式。根据技法可分为抽象和具象,它体现了古人对自然、生活、社会的深刻感悟,具有珍贵的艺术价值。
从传统的角度上说,留白是一种大胆的创新,也是中国画中重要的艺术表现形式,是建立在发展和想象上的一种艺术再造。从艺术的角度上说,留白是以“空白”为载体进行艺术熏染的过程,从意蕴的角度上说,留白又是一种“简单”“纯粹”“简单”“朴实”的艺术理念,在中国画中可以分为“人物”“花卉”“山水”“鸟兽”“虫鱼”等不同的绘画种类。
除此以外,绘画、国画中的空白能够表现为画面中的水、云雾、风,这种技法比直接用颜色渲染来的更加含蓄内敛,后来逐渐被用到了文学、历史、诗词、哲学等领域。留白具有重要的作用,它能够让画满的构图更加协调,减少满实的构图给人的压抑感,让观众对画面的主题更加深刻。
(一)留白可以为画面留有想象的余地
留白可以为画面留有充分想象的余地,在我国中国画的大师级人物中,唐代大家吴道子、齐白石、张大千、徐悲鸿、现代山水画大师陆俨少,都是深谙此道的留白大师。比如南宋时期的画家马远,他创作了一幅《寒江独钓图》,湖面上只有一只小船、一个垂钓的渔翁。整个画面虽然没有画山水、画白云,但是因为这样的烟波浩渺,所以具有很高的审美价值。
(二)留白能表达画面的意境
中国画的传统手法是以写意为主,意境指的是画中的情调和境界,“意”的内涵表达的是画家的一种审美体验和审美情感,“境”则表现的是画家呈现出的画面的特质。留白能够表现出画家面的意境,艺术大师董其昌曾经有这样一幅画作,堪称留白画作中的艺术珍品。画面上一块坚硬的山水从中间一分为二。在不懂艺术的人看来,这是没有根据的空白,但从留白的角度上讲,这片空间或许是水、或许是云、或许是风,这些自然界中飘渺的动态表达出了一块山石的坚硬和笃定,传达着一种低沉的意境之美。画家当初在创作这幅画的时候,也只是凭借自身的艺术修养和艺术感觉,并没有固定的模式。这种深邃的意境是留白赋予画面感觉的最佳体现。
(三)留白表现出虚实结合的感觉
画家历来重视画面虚实的结合,在中国画的绘画过程中,要以虚观实、以无作有,才能在黑白之间展现画家的专业素养和聪明才智。“留白”在画面中能够鲜明的突出主题形象,是一种能让提升画面质量的艺术语言。唐代画家阎立本在《步辇图》中生动细致的描绘了唐太宗端坐于白色纸上接见使臣的形象,观看者可以透过栩栩如生的人物形象,感受到会见使的庄严肃穆、富丽堂皇,这样有虚有实的搭配体现出了丰富的画面感和层次感,是满幅作品灵活生动,形象充满生命力。
虽然留白能够很好的表现出画面的美感,但是仍然要注意以下几点因素,避免弄巧成拙,形象画面的质量。
(一)留白在画面中的构图
在中国山水画作中,画面的构图是表达整体效果成败的重要标志。在画画的构图中,要仔细考量,忌讳画的太满、太实、太碎、太平。满指的是画面太大,形成强烈的视觉压迫感。太实指的是没有鲜明的主体、虚实之分。太碎指的是画面整体不紧凑,太零碎、零散,让人容易的眼花缭乱、失去了原本的艺术美感。太平指的是画面泛泛,没有给人强烈的记忆,作品平凡乏味,不出彩。在这些画面中,要有其甚至留白的融入,要从根本上解决构图的失败,让画家将日常的领悟融汇在画面中。例如郑板桥是“画竹第一人”,画上留白的气氛表达的也是画家的生活态度。郑板桥为人淡泊,寥寥几支竹子,构图或正或斜,不同的构图代表的却是他对生活的一种理想的态度。
(二)留白对虚实的影响
中国画在画家的笔墨中最重视法度在笔墨的虚无处追求法度,在意境中找准空白,这里的留白直接影响着画面的虚实感觉。要想创作出感人的画面,画家要在笔墨的浓、淡、干、湿中表现黑白情感,通过这些特殊的手法,表现虚实变化和画面层次,使得画面变得更加干净透彻。在中国画留白的各种表现中有“分朱布白”“置陈布势”“黑白分明”“计白当黑”等说法足以见得留白在中国画中重要的地位。
(三)充分表达留白的写意作用
写意充分表达了留白的写意作用,是中国绘画的一个重要特点,一直影响着绘画创作的发展历程。例如,在中国画中画一个月亮只是通过寥寥几笔勾勒出来,而在画夜晚时,也只是通过燃烧的蜡烛表现出来,这种巧妙的寓意方式和中国古典诗词、音乐等艺术手法有着千丝万缕的连接。这种典型的写意手法离不开留白,也使得留白成为了中国绘画中写意观的具体体现。画在在运用留白时要注重写意观念的深入,使留白为中国画创作增加更多的艺术形象。
中国画的留白技艺传承下来已有几千年的历史,留白逐渐成为了中国画中重要的审美特征。留白向人们展示了画家的艺术创造能力,展现出了独特的艺术境界留白的艺术和观念与人类发展的历史、文化、习俗、宗教密不可分,受到文化发展的不同影响。广大国画艺术者要开拓智慧不断创新,为中国画的艺术基础打下扎实的力量,将留白的艺术表现形式传承和发展下去。
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