认清形式 把握方向 深化改革──对普通高等学校音乐教学的思考

周晓露 （荆楚理工学院 448001）

认清形式 把握方向 深化改革──对普通高等学校音乐教学的思考

周晓露 （荆楚理工学院 448001）

随着国家新课程标准的实施、以及教育部颁发《全国普通高等学校音乐学本科专业必修课程教学指导纲要》，对普通高等学校的音乐教学提供了方向，但如何体现它的精神？本文试从艺术学科的特点、素质教学的要求、新时期音乐教师的必备条件等方面，对普通高校的音乐教学提出建议。

人文素质教育；与时俱进的教学意识；多元化的教学观

一、对目前普通高校音乐教学的审视

一般国内普通高校的音乐教学分为两大块，其一：音乐专业教学，（培养音乐教师的专业），其二：公共音乐教学，（非音乐专业的素质教育），在音乐专业教学中反映出来的问题是：

1.学生重技轻艺

这主要体现在学生认为学习音乐就是弹琴、唱歌和跳舞，把主要的热情和时间都投放在这些技能课上面从而轻视了音乐理论课的学习，殊不知没有坚实的音乐理论基础，就提升不了自己的音乐层次，最终使自己的音乐技能训练走入死胡同，音乐教学中的“技艺”从来就是两方面的含义，它并非仅指技术，还包括从音乐理论课中学到的“艺境”，只有达到艺术的境界这才是我们技能追求的方向，所以技和艺从来就是紧密相连的，这好比我们治病，表本兼治方能彻愈，所以音乐教学中技能教学是“表”，而音乐理论的修习则是“本”。

2.课堂教学与社会实践发生矛盾

目前很多高校开展的活动较多，校园内社团组织数不胜数，本来大学生积极参加活动提高能力无可厚非，可是现在的社团活动太过繁杂，有的学生甚至参加了好几个社团，参加活动如同赶场，没时间上课、没时间完成作业，耗费了大量的时间和精力，使得我们的课堂教学受到了极大干拢，比如某市有个大学为了完成市里安排得啤酒节活动，学生半个学期都在排练团体操，没法上课，我想这是得不偿失的做法，也是违反教学原则的。

3.忽视对学生综合艺术潜质的教育，过早地进行分专业教学

音乐学科作为一种人文学科，首先应该提高学生多方面的素养，而作为音乐专业的学生对于文学、历史学、民间文化等知之甚少，这对他们的音乐视野和音乐修养将是极大的阻碍，培养未来的音乐教师，教学上还应加强对学生的基础教育，某些学校提出的“厚基础、宽专业、强技能、高素质的办学理念正是目前高校改革的要求，它强调了对大学生进行全面的教育，现在有教育学家认为本科教育仍然是为了适应社会需要的基础教育，也是一种培养学生综合能力的教育，所以在本科阶段过早的给学生分出所谓的钢琴专业、舞蹈专业、声乐专业等等，使学生放弃了其他科目的学习，这对培养综合性的人才是不利的，这样的学生将来也胜任不了教师的需要。

4.在公共音乐教学问题较多

首先是教学随意性强，有的院校没有统一的公共音乐教学大纲、教材等，各个学院的教学内容往往由老师自定，也没什么教学评价体系，其次是师资有限，学校没有专门从事公共音乐教学的教师，也没有公共音乐教研室，上公共音乐课的教师大都是上音乐专业课的教师，很多时候老师在教学中生搬硬套，把音乐专业教学和公共音乐教学混为一谈，搞的非音乐专业的学生感觉上音乐课郁闷、乏味。最后是没有明确公共音乐教学的意义，公共音乐教学缺乏研究，教师教的学生不想学，学生想学的教师却不愿教，师生相斥性较强。

二、对音乐学科教学的几点认识

1.音乐学科是一种美育，这是我们艺术学科教育的出发点

音乐教育通过培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的活动，从而促进学生追求人生情趣、完善人格，2001年中华人民共和国教育部颁了新课程标准，解读音乐课程标准，我们发现有几点是需要特别关注的，标准提出：音乐课程的价值主要体现在以审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传统价值四个方面，其基本理念要“以音乐审美为核心”，以音乐审美为核心的基础理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操，健全的人格。我们的学生是否具备了基本的审美能力呢？这应该是我们音乐教学中值得研究的问题。

2.与时俱进的教学思想

音乐教育要能紧跟时代甚至是站在时代的前沿，如果缺乏时代性，那样的音乐教育是没出路的，也是没有希望的，贝多芬的交响乐、巴赫的复调音乐、得彪西的印象主义、舒伯特的艺术歌曲、还有上世纪初我国的学堂乐歌，这些艺术无一不是站在他们时代的前沿，他们的艺术对当时社会产生了巨大的影响，形成了一种进步的思潮，是青年人自愿跟随，顶礼膜拜的新艺术，艺术上的时代性决定它必然要与时俱进，只有与时俱进艺术才能发扬光大、推陈出新，当今社会是网络时代、信息化时代，我们的音乐教学要掌握现代技术，不断更新音乐知识，了解年轻人的心理，把学生的兴趣吸引到课堂上来。

3.音乐教育也是人文素质的教育

音乐课程要充分体现素质教育，特别是人文素质的培养，音乐人类学家梅里压姆认为：“音乐是人类行为过程中产生的，并且在这个过程中形成了价值、态度、及包含了特殊文化的意义，音乐不能离开人们而产生，尽管我们能够分成概念两个方面（音乐一面和文化一面），但这两个方面是密不可分的”。音乐教育其实就是一种人文素质教育，音乐艺术本身所表现的民族、地域、时代、宗教、伦理、道德、民俗、风格等音乐文化特征，无不打上了深深的人文科学的烙印。因此，学生在学习音乐时应注意广泛地摄取包括哲学、经济、历史、法学、文艺、伦理、语言学、民俗学以及其他社会文化和相关的人文学科理论知识，不断丰富自己的人文素质内涵，提高道德修养和艺术修养，陶冶高尚情操。

4.多元化的音乐教育

世界上各个国家和民族都有着自己固有的文化和历史传统，这是一个多元的社会，艺术领域没有唯我独尊，“尊重艺术、理解多元文化”是现代艺术教育的潮流， 1994年，国际音乐教育学会（ISME）发表了《促进全球音乐教育的信仰宣言》和《世界文化的音乐政策》两个文件，其中就特别指出：任何音乐教育体系都在接受由多种文化形成的音乐世界这个存在的事实，以及对其学习和理解的价值，并把这一观念作为音乐教育的起点，所以在大力提倡民族音乐的同时决不可忽视世界其他民族的艺术，作为一个大学音乐教师应该多方面汲取营养，要善于领会和学习新知识，有的教师很轻易排斥了流行音乐、网络音乐，搞不清楚什么是“草根音乐”、什么是“原生态音乐”、什么是“班得瑞”；有的音乐教师太古板，年复一年的教唱一些土掉牙的歌曲，时代、环境、情感都与现代年轻人相去甚远，这怎么能让学生们产生艺术上的共鸣呢？我觉得作为高校的音乐教师，其思想和行为应该是传统中不丢个性，自然中不乏时尚，教学中不忘育人，博学中不可学究。

[1]教育部.《音乐课程标准（实验稿）》[S].北京师范大学出版社，2001.7.

[2]黄济主编.《小学教育学》[M].人民教育出版社，2001.7.

[3]张玉春.《关于人文素质教育的思考》[J].中国音乐教育，2005（134）.

[4]车文芬.《音乐课程体现素质教育精神的几个特征》[J].中国音乐教育，2005（8）.