黄文怡 (四川师范大学美术学院 610000)
从“苏荷美学”反思现今中国美术教育现状
黄文怡 (四川师范大学美术学院 610000)
21世纪,什么都讲究着效率,教育也不例外。这其中包含了美术教育,这导致急于求成的美术教育让越来越多的人会画画而不是绘画,让更多的人学会的不是发自内心的审美而是追逐的大众的审美,失去了美术教育中对人的“本真”的追求。而发展于台湾的美术教育机构——“苏荷美学”,在教学理念中尊重、启发着学画者创造和审美的教学却坚持着中国传统美学观,美术教育中坚持的“人”“本性”“自然”的理念。在中国美术教育理念被速食教育冲击下,“苏荷美学”的发展,让我们认识到要真正做到国民美术教育素质的提升和发展,就要继续坚持传统美学观对中国美术教育的核心思想影响的精神意义。
美术教育;苏荷美学;中国传统美学观
中国传统美学观认为,“美”是从存在的“人”的生存中显现、生成的。所以认为美是“与天地共生”,因人而彰显的。因此,中国传统美学认为,所谓“美”,其实就是一种生命的存在,这种审美域,生成于一个最充沛的深心的自我世界,是审美通过回到本人本性,体会感悟到的美。这在中国的传统美术教育中体现的尤为明显,国画中的大多数不讲具象,只讲绘画者在画中感受到的“气”“韵”“神”,并由画者用画笔转化出来,赋予其生命。这在中国延续几千年的美术教育中一直被保持并延续着,成为了其的核心理念之一。
而如今大量的美术教育机构和一些学校由于社会、机构自身发展、家长的几重需求、对于“好”结果的重视,大多采取的都是投食喂养的方式,手把手教具化的事物,学生也是依样画葫芦,慢慢的在学习中丢弃自我对美的认识。这也就慢慢违背了中国传统美学观中美术教育的理念,忽视了启发、引导式的美术教育方式和美术教育中对“人”“天性”“自然”“美”的遵循与自我追求。这不利于一个民族整体文化素质的提升与后续发展,而怎么在现在的社会中,让美术教育既能创新又能传承中华民族在历史的变迁中存留下来的优秀的传统美学观,在教育中去遵循对美“本性”“自然”的认识与创作,还需要大家一起来继承、探索和创新。
“苏荷美学”作为一个美术教育培训机构,兴起于1986年,随后在台湾迅速发展。它的出现给予了正在被遗忘的“美”一股新鲜血液。它的教学理念是在引导学生对美学和材料的认识上,启发学生对美的认识与创作,打破在美术教育中的直接传授——“怎么去画”。“苏荷美学”教学的两个核心目标,一是创造,二是美学。在其中,他们强调了两者都是生命存在的重要因素,这和中国传统美学观中的“美”其实是一种生命的缘在,生成于一个自由自化的自我世界,是审美者通过回到人的本性,体会到的理念不谋而合。都是尊重“人”、尊重“自然”和“本性”,鼓励人在绘画中遵循自身对美的认识和创造。
从“苏和美学”机构的发展历史上来看,2000年是一个分水岭,在2000年后的这14年里,它共建立了29个新的教学点。在中国传统文化的美术教育理念被淡化的背景下,为什么“苏荷美学”可以迅速发展?为了通过对“苏荷美学”的了解,思考现今美术教育需要改善的办法,对“苏荷美学”进行了调查。在资料的收集和调查中,了解到“苏和美学”除了在教学中对教学理念的坚持外,在教学模式上也坚持“混龄教学”,即只根据学习的程度划分班级的学习,不根据年龄的大小划分。这是由于每个人由于年龄、阅历等因素对事物的认识不一样,对美的认识也会有差异,学生就能在这样的学习中相互促进。不由得出“苏荷美学”快速成长的原因。
在“苏荷美学”以问卷调查的形式采取小样调查法,收集了20个家长对孩子在“苏荷美学”学习的看法和对其核心理念的理解。调查显示,65%的家长认为孩子在学习中对美的认识很重要,35%的家长认为应当注重启发孩子自我的灵性; 55%的家长认为在“苏和美学”的学习过程中启发了孩子的创造力,50%的家长认为“苏和美学”让孩子接触了更多的艺术熏陶。
调查结果指出,家长对在美术学习中启发孩子自己对美的认识和创造力很重视。可以看出其的核心理念被家长接受、认可着。但其中也存在一个问题,“苏荷美学”学费较高,教学的接受者家长大多文化素养较高,收入水平属于中高层。因此在调查中得出了以下几点结论:
1.家长的受教育程度属于中高层,35%本科及以上,45%专科学历,20%专科以下。思想素质较高,不易受速食文化的影响,注重孩子艺术的素质教育。
2.家长经济收入较高,愿意高费用培养孩子的艺术修养,从对苏荷美学的教育费用可以看出,65%认为“苏荷美学”学费合适,而在大环境下,整体还是工薪阶层的收入。
3.孩子的学习意愿受到家长的支持,因此在学习中也能够得到更好的美术修养提高与创造、家长也会支持他们在学习中的想法,60%愿根据孩子意愿继续学习,35%让孩子继续学习。
从针对“苏荷美学”教育的调查中,我们可把它的调查结果与大环境的普遍情况做对比。发现在美术教育的的大环境下,这些家长只是属于整个社会的一小部分,而大环境是不容乐观的。而为什么大环境下是这样的呢?总结出以下几点原因:
1.一些数美术培训机构提出的观念新,但由于整体国民素质的艺术起步低,只看结果不看过程,导致了培训机构心有余、而力不足,最后效果不明显。
2.家长艺术素养、认识有待提高,受速食观念的影响,认为美术教育就是“How to”,直接影响美术教育的开展。
3.美术教育的理念改革还在完善中。
4.受美术艺考大军的影响,“分”成了主要思想。
5.国民经济整体水平的制约,好的美术教育所花费的资金链长。
大多国人对“速食”“分”等美术教育观念的认可不是一天就能改变的,也不是仅仅靠美术培训机构就能改善的。它需要整个国家美术教育体制的完善、国民思维、认识的转变。中国传统美学观中对美术教育理念的作用和影响,也需要重新受到重视,更多的进入人们的视野。
美术教育需要不断的结合人的发展进行改革,并在潜移默化中去影响教育者和受教育的观念,共同探索中国美术教育的新模式。教育体制内的老大哥也要学会走出去,向美术教育做得好的培训机构和学校进行学习、总结,以做到去其糟粕,取其精华。在美术教育中做到以人为本,鼓励学生在美术学习和创作中遵循自身对美的认识和创造,同时做到优秀美术教育的平民化,因为艺术的教育应该是没有界限,不分贵廉的。
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