扬州剪纸艺术的传承和超越

张 晨 （扬州职业大学艺术学院讲师 225000；南京林业大学硕士 210000）

扬州市一个文明古城，有很多民间文化举世闻名，扬州漆器艺术，玉器艺术在技艺和雕工上非常有造诣。本文主要介绍扬州剪纸艺术的历史，现状，发展以及将传统文化和现代文化结合，将传统工艺发扬光大。现代设计中也可以加入这些中国元素，将传统变得时尚。

首先简单介绍剪纸艺术的历史文化，剪纸艺术是乡土气息最浓厚的民间文化艺术，也表现很多人的生活状态以及一些自然的植物，动物以及景观的形象。从材料上来看，在用纸制材料之前是在一些薄片材料上剪刻镂花，这在彩陶，青铜器以及化像石艺术中都有体现。现在的剪纸艺术材料比较单一，大多都是在宣纸上进行，然后再进行加工，这样便于携带和保存。从剪纸题材上来看有花草树木植物为主的图案，寓意着吉祥如意，例如百寿图以桃子为主题寓意对生日祝福，以竹子为主题的剪纸寓意着在官场上节节高，步步高升。飞禽走兽的动物题材，栩栩如生的感觉，将动物形象剪的活灵活现，代表的作品有表达十二生肖主题的剪纸。后来选择比较多的有很多人物形象作为剪纸题材，其中一些小说人物，最典型的是《红楼梦》中的人物形象。也会纪念一些杰出人物，为他们剪一些人像作品，比如伟大领袖毛泽东的头像剪纸。随着艺术的发展，现代剪纸艺术中一些设计师会以一些建筑或者活动作为题材做成作品送给国内外友人，很有艺术价值和纪念价值，比如以法国的埃菲尔铁塔，中国的天安门，意大利罗马斗兽场等作为题材的设计。那么针对扬州剪纸艺术地方特色，很多大师会把扬州当地标志性建筑作为剪纸题材，作为城市名片有着宣传城市的作用。比如会将扬州瘦西湖的五亭桥，二十四桥，白塔等作为题材。还有个园的四季假山，还有文昌阁等作为剪纸题材。运河博览会时，扬州剪纸大师以此为题材设计运河系列作品送给国际友人，增加了友谊。其实剪纸艺术在人们平时生活中用的最多的地方就是年轻人结婚时都会购买很多“喜”字的剪纸张贴在家里，有着美好祝福的意思。由此可见剪纸艺术的价值到处可见，所以我们要重视这个传统艺术，在材料和题材上进行更多变化。那么还有将剪纸保存完善，和绘画作品一样具有收藏价值，尤其是一些大师作品。因为剪纸艺术也很花费时间，有的作品需要很长时间才能完成，可能一个作品只有一件，物以稀为贵，由此可见其价值。

针对扬州剪纸文化发展现状来看，剪纸艺术正面临链条中断的状态，老的大师张秀芳等年事已高，中青年剪纸人才缺乏成为发展剪纸艺术的最大瓶颈，抢救扬州剪纸艺术文化迫在眉睫。因为剪纸艺术需要花大量的时间和精力，很多年轻人比较浮躁不原意去做，从经济角度考虑很多人也不愿意靠剪纸来谋生。为了研究剪纸艺术，有幸遇到了剪纸大师李烈锋先生，在扬州东关街有他的工作室。简单介绍了来访目的，大师很热心的介绍了他的一些作品，他说现代的年轻人要多学习多看书，一个剪纸作品最主要的是前期选择题材还有造型上的设计，给我看了很多他的手稿，往往设计会花费他大量时间，而动手开始剪对于他这样的大师来说很容易，很快。他再三强调现在年轻人对历史，对国学了解太少，不懂中国文化的精髓是做不出好的作品，所以他让工作室的设计师一定要多看书。听了大师的话，不禁又很多感触，作为年轻设计师要静下心来多去思考这些传统文化的知识。关于剪纸的技术，大师说只有勤练才能熟练。

从扬州剪纸艺术文化的现状来看，作为一名高校工作者和设计师有了很多思考，下面是我个人对现状的想法和分析。首先从剪纸艺术的管理和重视程度来看，我在扬州当地进行深入调研。虽然在扬州东关街马家巷里有扬州剪纸博物馆，里面保存了一些大师作品，可以进行参观和宣扬剪纸文化。剪纸艺术前辈著名大师都有自己工作室，在东关街有张秀芳，李烈峰大师的工作室，工作室里也有一些学徒。还有一些艺人没有得到相应管理和支持，艺人的数量也在下降，生活所迫他们选择了其他的行业，流失了很多。将剪纸艺术发扬光大，不仅要保护民间的艺术家，还可以将其纳入教育体系，培养专门人才。可以有传统艺术体系方向，能和企业合作产生经济效益，这样调动学生积极性。第二从剪纸艺术技艺上来看，增加题材内容，与当今时尚元素结合，打破传统的题材图案。设计是发展的，技艺是进步的，作为设计师要多学习，多思考。将剪纸艺术不仅仅局限于欣赏价值中，适当的运用到室内设计，家具设计，产品设计，以及服装设计中。曾经有一个服装设计师设计了以剪纸为题材的设计，衣服图案都是以剪纸花样为主，将传统文化与时尚结合。

将扬州传统文化继承发扬，从材料上看当今剪纸多数在宣纸上进行，比较单一，可以尝试新材料。从技艺上来看，一幅剪纸艺术需要花大量时间，这也是很多年轻人不愿意从事这个行业的重要原因。从题材上来看要多样化，不要局限于传统的样式，创新是设计的重要要素。从商业角度来看要创立自己的独立品牌，有维权意识，品牌意识。品牌效应非常重要，有自己的品牌，便于宣传，让更多人了解。现在一些大师已经意识到品牌维权问题，也已用自己的名字命名作为品牌，比如张秀芳剪纸，李烈峰剪纸等。艺术需要包装和宣扬，这样才能更好发挥其价值。通过对扬州剪纸艺术文化研究，在学校可以开设这个专业，将其继续下去，不会断层。我们要改变剪纸艺术的命运，赋予新的生命力。

扬州剪纸艺术的继承和发扬有着重多意义，作为民间工艺品艺术有责任进行保护，有着浓厚的历史和文化色彩。它和北方剪纸艺术有着很大区别，扬州剪纸有很强的装饰功能，大多都用刺绣底稿的纹样，而北方剪纸主要以窗花为主。扬州剪纸艺术被列入国家非物质文化遗产名录，现在国家对这块民俗艺术的保护非常重视和支持。从基础教育开始重视，现在中小学美术课程中都会有剪纸艺术的设置，让学生从小了解民间艺术，培养学生的构图，技艺能力，感兴趣的学生可以继续学习。

剪纸艺术的超越是研究的重要价值，传承是基础，作为新的工艺美术超越是精髓。现在工艺美术的萎缩和不被重视导致现在出现的断层，归根结蒂是没有将此艺术打破传统，有现代艺术精神的进入。怎么将扬州剪纸艺术从艺术上，文化上，技艺上，表达方式上，以及实用价值上进行变革，超越现状，这是研究的价值和意义所在。在此基础上才能讲剪纸艺术开始新的篇章，在人们的印象中不再局限于过去的一些大师的成就中。

本人去了扬州工艺美术大楼，也就是原玉器厂漆器厂，现在剪纸工作室和展厅也设在那里。扬州剪纸艺术现在主要集中在剪纸博物馆，东关街上大师的剪纸工作室还有就是这里。从规模上还有人们重视程度上来说不如扬州玉器和漆器艺术，这和表现形式有关。很多人喜欢玉器漆器，因为可以做成挂件，首饰或者器皿有实用价值。那么剪纸艺术的表现形式非常单一，基本是画面形式，用来装饰室内或者赠送友人。针对这个现状，我们可以将剪纸艺术用于一些应用美术上，可以再室内设计上用剪纸艺术的元素，比如在中式风格设计中可以将一些墙纸大面积的做成剪纸纹样，也可以再家具设计中运用到这些元素。从室内设计上增加传统美术的运用。中式风格的民宅宾馆中也可以用到，这样对游客也是一种宣传。小的工艺品挂件也可以有这样的艺术形式，便于携带。还有一些配饰的设计比如围巾，帽子也可以用剪纸元素进行装饰，显得民族风。形式多样化便于宣传和增加人们的记忆，这是在艺术表现形式上进行改变。当然并不是说丢弃传统的艺术，只是增加形式，进行变化，增加剪纸艺术的实用价值。

从文化上来看，我们必须了解传统的文化，它的历史，发展。传统文化也是现在流行的主流，将传统与时尚结合，是我们开辟的新天地。时尚现代艺术是年轻人力捧的艺术形式，但我们不能一味追求时尚，要将传统文化结合。那么从剪纸艺术本身是一个传统文化形式，那么在内容上我们可以加上现代艺术，比如我们可以将一些抽象的造型艺术，或者当今流行的影视文化艺术作为主题以剪纸艺术形式表现。可以将一些卡通的电影和童趣的艺术，比如迪士尼的卡通形象可以通过剪纸的艺术形式表达。还有一些会务，发纪念品也可以将会标还有一些图稿文字做成剪纸的形式。比如扬州418旅游节，扬州建成2500年等，这些有历史意义的活动完全可以使用这样的艺术形式，这样也是对城市宣传，也是对剪纸艺术的宣传。做成剪纸画册，送给各地友人，让更多人了解这样的文化艺术形式。在这样的场合比较适合运用这样的艺术形式表现，便于外地客人携带，有纪念价值珍藏价值。在恰当的场合选择恰当的形式，展现完美的效果。

从技艺上来说，变中求新，张永寿大师长期实践中总结出口诀“圆如秋月，线如胡须，尖如麦芒，锯如锯齿，方如青砖”。从口诀可见剪纸艺术的技法要求很高，很细致，作为艺人不能浮躁，静下心来完成作品。这是对手艺的要求，才能做出好的作品。那么我们在这个基础上在技艺上可以创新，在保证质量的基础上可以提高效率，还有在细节上做出更完美的纹样。技艺的创新和突破只有靠艺人在剪纸设计和操作中去发现和进步，俗话说拳不离手，曲不离口，同样剪纸艺术技艺的进步离不开大师的手。

从剪纸艺术传承结构上来说，中小学普及剪纸艺术文化知识，学会简单的设计和技法。对于感兴趣的学生可以课外再学习，培养兴趣。在高校艺术专业培养中可以设立工艺美术方向专业，可以作为专业选修课培养学生兴趣，也可以作为专业课对学生培养学习。在教学方式上可以进行和一些剪纸工作室合作，输送一些人才到剪纸工作室，跟着大师进行学习，这样将理论与实践结合。并且使得学生有经济效益，提高学生的积极性。特别是工艺美术方向，可以将剪纸艺术以及地方特色的民俗艺术作为专业课程学习，以后学生可以继续从事这方面的跟着。这样的教学模式和培养方式可以不让剪纸艺人断层，可以持续发展。剪纸艺术主要是题材和方案设计，那么最重要的就是手工了。对于这样的人工工作，花费大量的时间，可以适当增加经济费用。让艺人生活有很好的保障，安心创作，这也是发展的一个重要方面。

从经济效益和市场来看，同样作为扬州艺术文化特色的玉器艺术和漆器艺术，人们好像更加重视，对剪纸艺术有点边缘化。根据现代市场运作，我们可以再当地多开设一些剪纸商店，让当地人和游客能更多支持。很多朋友出国可以选择这样的本土艺术送给外国友人，这个方便携带，而且中国元素和乡土气息浓厚，有大俗大雅的感觉。

剪纸对现代设计也有着重大的意义，不仅局限于剪纸艺术本身，剪纸在其他设计中也有着应用。现代设计讲究简洁，时尚，强调造型和艺术。2010年上海世博会波兰馆设计就是运用了剪纸镂空艺术，通过建筑表达剪纸的感觉，设计巧妙大方。在现代室内设计，服装设计，动画设计，产品设计等我们都会发现剪纸艺术的影子。

扬州剪纸艺术作为非物质文化遗产，作为民俗艺术根植于民间。在现代经济，文化，艺术飞速发展的时代，不那么被人们重视，处于边缘艺术，不是时代主流。面对这样的现状，我们要保护这个民俗艺术，让它不仅有传人还要有传承，不能默默流失。作为现代艺术工作者我们有责任和义务去解决这些问题。我想只要我们重视它，认真保护，解决，剪纸艺术一定会崭新的出现在工艺美术文化的舞台，超越过去给我们的艺术价值。

[1]王娟.中国剪纸艺术语言与现代艺术设计融合[A].艺术百家，2012（01）.

[2]吕胜中.中国民间剪纸（上，下卷），长沙，湖南美术出版社，1994.

[3]陈竟.中国民俗剪纸史，北京大学出版社，2007.

[4]朱从信.扬州工艺美术志，江苏科技出版社，1993.

[5]扬州工艺厂.张永寿剪纸.内部资料，1986.

[6]顾浩，周军.扬州民间剪纸在当下社会的命运.装饰，2006年7月.159期.