论歌剧《苍原》情歌唱段中节奏的艺术表现

【摘要】歌剧《苍原》是由辽宁歌剧院创作并演出的爱国主义歌剧，它采用了西洋大歌剧形式创作，同时又融入我国蒙古族音调，是一部史诗性的正剧，现已成为中国歌剧的经典。本文通过对歌剧情歌唱段中节奏的探究，揭示了节奏在歌剧音乐的情感表达、人物刻画、巩固歌剧风格、丰富音乐表现力方面的作用。文章对歌剧中节奏的研究，对声乐演唱者和音乐创作者有一定的参考价值。

【关键词】节奏；《苍原》；情歌唱段；蒙古音调；艺术表现

歌剧是集合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈等形式的舞台艺术。歌剧音乐是整个歌剧的中心，也是描写故事情节和刻画人物形象的主要手段。

歌剧《苍原》是一部采用西洋大歌剧形式来进行创作，而又同时具备中国民族特色的史诗性歌剧。该剧的编剧为黄维若、馮柏铭担任，作曲为徐占海、刘晖担任，由辽宁省歌剧院于1995年首演至今，现今已成为中国最具有代表性的一部歌剧经典。1996年5月，该剧荣获文化部颁发的国家最高戏剧奖——“文华大奖”，并获得十项文华单项奖（全部奖项），成为文华奖设立以来唯一获得全部单项奖的剧目。歌剧《苍原》中的情歌唱段作为整部歌剧的音乐主题，在剧中多次出现，起到了统一音乐情绪，贯穿中心思想的作用。而《情歌》的音调是作曲家从内蒙民歌《大马青》改编而来，乐曲中多变的节拍节奏对剧中情节和整部歌剧音乐形象的塑造起到了关键作用。

一、创作背景与结构特征

（一）创作背景

歌剧《苍原》采用西洋歌剧创作手法写成，在剧本上采用了诗化道白与宣叙调、咏叹调相衔接的方式；在音乐创作语言上借鉴了西洋大歌剧的作曲技法，但又以我国蒙古民歌《大马青》（即歌剧中的《情歌》唱段）为主要音调，因此又具有鲜明的中国风格和民族特色，成为既有民族性又有世界性的优秀歌剧作品。

歌剧《苍原》以真实的历史故事为题材，讲述了清朝乾隆年间，一个寄居在俄罗斯伏尔加河流域的中国土尔扈特蒙古族部落，为了自己部落的生存和对自由的向往，在首领渥巴锡汗的带领下，毅然举族东归。在归途中历经千难万险，一共耗时7个多月，行走万余里，回到中国天山。歌剧《苍原》的音乐风格与其描述的民族密不可分，在这部歌剧里，作曲家在音乐取材上大多为蒙古族民间音乐，而由于这一部落在伏尔加河流域寄居了一个多世纪，所以，歌剧中也穿插了一些俄罗斯小调，使整首作品情绪更加丰富。

（二）结构特征

《苍原》中的情歌选段为A+B的二部曲式结构。A段为4句，自由的慢板4/4拍，为七声F徵调式。B段为13句，中速3/8拍，为七声F羽调式。在调式上，两者为同主音调。在节奏上，A段节奏自由舒展，描绘了辽阔的草原和蒙古族人宽广的胸怀。B段中3/8拍的节奏律动，节奏紧凑，仿佛是女主人公娜仁高娃深情的娓娓道来。在作品的尾声（50-70小节），节拍在2/4和3/8拍之间转换，接着速度变慢，使得节奏更加悠长舒展，表达了女主人公娜仁高娃对舍楞的深深爱恋。

二、节奏的音乐美学

节奏、节拍、旋律、力度、和声、速度、曲式是音乐的主要表现手段，而节奏又是其最基本的表现形式。正是由于节奏的多样化组合模式，从而为音乐的发展提供了无限的空间。

在歌剧艺术中，每一个剧情的塑造都有其特定的音乐风格，而确定音乐风格的因素不仅要依靠旋律、和声，也要节奏的作用。倘若在歌剧情节上，节奏的使用不当，就会影响到整部歌剧的音响效果和情感表达。在歌剧《苍原》情歌唱段中，节奏的设计和贯穿就起到了很好的作用，A段使用了复拍子节奏，情绪凝重，表达了主人公宽广的胸怀；B段为轻快的三拍子节奏组合，突出了人物豪爽的性格。通过节拍、节奏的转换，极大的丰富了作品的情感表达。

三、歌剧《苍原》情歌选段中节奏的艺术表现

歌剧是一门舞台艺术，在构筑歌剧的要素中，旋律被视为“灵魂”，节奏被视为“骨架”，旋律决定了歌剧的整体走向，而节奏则间接影响音乐情绪的发展，在作品的情感表达、人物刻画、巩固歌剧风格、增强音乐表现力上起到至关重要的作用。

（一）情感表达

在歌剧《苍原》情歌选段中，每一个节奏的变化都带动着音乐情绪的变化，特别是在节拍变化的作用下，节奏的性格为塑造音乐形象起到了关键作用。如在《情歌》唱段的第8小节，情绪从轻柔的慢板一下变为一小节的渐快，然后又回到原速，第9小节的三连音节奏被标注为“稍自由”，丰富表达了作品情感的变化，也为第二段落的情绪展开做好了铺垫。这看似一个小小的速度变化却隐含着节奏的变化，它使得音乐的情绪更加浓郁，情感刻画更加细腻。其实歌剧中，每一个段落的情感都建立在节奏的基础之上，不同的节奏表现着不同的音乐情感和刻画不同的人物性格。

蒙古长调的节奏属于非律动性节奏，在《苍原》情歌选段中，作曲家常常用非律动性的节奏来抒发内心豪放的情感，但同时也用固定节奏来支撑音乐框架。如《情歌》A段，作曲家以长调旋律来表达女主人公娜仁高娃对舍楞的爱恋，节奏自由宽广，情绪婉转深情。而B段，作曲家以短调旋律和规则节奏，表达了主人公内心热情、豪放的情感。

（二）人物刻画

虽然土尔扈特人在伏尔加河寄居了一个多世纪，但他们仍然信奉喇嘛教。在《喇嘛与牧民的合唱》中，喇嘛的乐段和牧民的呼喊采用长短节奏相结合，在舒缓的佛教音调中，凸显出苍凉、哀怨的故事情节。而这一段紧凑的呼喊节奏，更加体现出土尔扈特人渴望回归祖国的真挚情感。部落首领渥巴锡的主题音乐也采用了佛教音调，音调中大量的附点节奏，凸显出首领的号召力，起到了刻画人物形象的作用。

《情歌》在歌剧中一共出现了四次，在每一次主题出现时，节奏都略有变化，主人公娜仁高娃的人物形象也得到一次完善。第一次中，当女主人公听到舍楞被处死的消息时，捧起战袍，开始深情悲痛的演唱。而第二次出现是女主人公受人教唆去行刺渥巴锡时所唱，虽然是同样的曲调，但在节奏上出现了较大的变化，从而使作品的情绪发生转变。

在刻画人物形象中，节奏的巧妙编排不仅出现在同一主题的多次变化中，也出现在同一《情歌》的陈述中。如在歌剧《苍原》情歌选段中，A段长调舒展自由节奏的巧妙安排凸显出那仁高娃对舍楞的一往情深，也更加流露出主人公内心悲切、依依不舍的心情，见谱例1。

谱例1

而B段中欢快的节奏，三拍子的节奏型律动，刻画出那仁高娃勇敢坚强的性格一面，见谱例2。

谱例2

在歌剧《苍原》的第二乐章中，音乐的旋律线条是平稳的，但节奏却紧湊，富有力量感，旋律和节奏的反面对比，凸显出娜仁高娃内心的强烈矛盾冲突。而随后的连续的三连音节奏，配合节拍3/8和2/8节拍之间交替，更加刻画出娜仁高娃愤怒、矛盾的人物形象。

（三）巩固歌剧风格

在歌剧《苍原》的创作中，《情歌》唱段的节奏设计对于巩固歌剧的整体风格起到了关键作用。如在《情歌》的A段中，第一句与第二句的节奏设计相同，歌词也对称：“送哥送到太阳升，送哥送到星儿落”。两句都从弱起开始，旋律上同头换尾，节奏相同，曲中节奏是根据蒙古长调改编而来，这两句奠定了歌剧中音乐的整体走向，随后的音乐都根据这一基调进行发展，在发展中又不断的变化，使全曲的主题、风格得到统一。

蒙古长调中的特定节奏型对音乐结构的巩固起到关键作用。在《情歌》A段中，第四句中的弱起节奏的三连音节奏型和B段中三拍子的使用，都是蒙古长短调中惯用的节奏类型。这些节奏型和整部歌剧音乐的走向紧密相连，它们对作品句子、段落结构的划分起到重要作用，而且这些特定的节奏型常常通过一些细小的变化而贯穿于整部歌剧中。曲中蒙古长调节奏作为整部歌剧的音乐骨架，它所隐含的民族风格对整部歌剧的情感基调和风格起到很好的铺垫作用。

（四）丰富音乐表现力

节奏节拍的变换不仅可以巩固整部歌剧的风格，在另一个层面上，也丰富了剧中音乐的表现形式。作曲家通过节奏型的不同变化，对歌剧中的唱段进行不同的演绎，刻画不同的音乐场景。从节奏的角度来看，音乐的表现力大大加强。

歌剧是以歌唱和表演来表达一个完整的故事情节，歌剧音乐是随着歌剧故事的内容而不断发生变化，这里变化的不仅有旋律，还包括节奏。节奏在歌剧中能够刻画出人物的性格、情感，能够塑造出主人公的内心世界，提高歌剧的感染力。

在歌剧《苍原》中，剧中的故事情节是描写土尔扈特蒙古族部落举族东归的壮举，所以作曲家在歌剧素材上选用了现蒙古族长、短调音乐相结合，并随着剧中情节的发展而进行变化。我们知道，蒙古族长调的节奏是自由的、非规整性的节奏，因此非常利于抒发情感。在歌剧《苍原》的情歌唱段中，节拍的变化也影响到节奏，使节奏随着节拍的律动来刻画作品的不同场景。如《情歌》A段是4/4拍，B段变为3/8拍，并且在B段有多次拍子的转换。在后半段更有3/8拍转2/4拍，这些变化都极大的丰富了歌剧音乐的表现力。

四、结语

在音乐作品的陈述中，音乐中的每一个要素都扮演着与众不同的角色，也起着不可或缺的作用。通过以上分析，我们发现在歌剧《苍原》选段《情歌》唱段中，节奏扮演着举足轻重的角色，倘若一部音乐作品没有鲜明的节奏支撑，那这部作品必然缺乏生机，就像一张黑白照片，缺乏色彩的丰富，整个画面也必将黯然失色。

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作者简介：韩环宇（1981—），男，黑龙江哈尔滨人，讲师，工作单位：嘉应学院音乐学院，研究方向：器乐教学与理论研究。