论照片在绘画中运用的必然性

申大鹏 陈阅敏

照片在绘画之中的运用可以说由来已久。古代艺术家利用暗箱来进行创作，以便更好地写实自然，而从摄影术发明开始，艺术家对照片的运用就越来越广泛，可以说在当代具象绘画创作领域，不利用照片的艺术家几乎是很少的，我们进入了一个摄影图像时代。

一、照片在绘画中的运用源于最原始的绘画目的——模仿自然

在古希腊时期，亚里士多德将艺术活动归结为人类对自然的模仿。他还写到：“人从孩提时代起就有模仿的本能，人与禽兽的区别之一就在于人最善于模仿，他们最初的知识就是从模仿得来的。”在以前的艺术家的眼中，外部自然是一个纷繁复杂，充满神秘色彩的不可思议的世界。自然中的所有事物都以一种完全特定的形式存在着，而这种存在是通过观察者的眼睛来实现的。因此艺术家们运用自己的双手竟相模仿着由他们眼里所观察到的一切事物。

到了文艺复兴时期，达芬奇受模仿说的影响，继而提出了“镜子说”，把绘画比喻成反映现实的镜子。他说“镜子为画家之师，若想考察你的写生画是否与实物相符，取一镜子将实物反映入内，再将此映像与你的图画相比较，仔细考虑一下两种表象的主题是否相符。”达芬奇提出“镜子说”其目的是希望我们的绘画像镜子一样，能够真实的描绘客观存在着的自然物象。而这种真实再现物象的绘目地直到今天仍然被大多数艺术家所信奉，同时也是大多数人评判艺术品好坏的普遍标准。而随着摄影的发明，照片成为了这个世界除绘画之外的又一模仿者。而且它对客观世界的再现模仿能力更快捷、更稳定、更详细。照片的出现为绘画模仿客观现实打开了方便之门，为艺术家的绘画创作减轻了人力，节省了时间，缩短了艺术家的创作过程，照片自然而然地被艺术家们广泛地应用于绘画实践。所以从这个角度来说，运用照片来作画起源于最原始的绘画目的——模仿自然。

二、从绘画与科学的关系来看，运用照片来作画是科学发展的必然结果

著名英国学者阿纳森曾经说过：“科学对于艺术而言，永远是一股强劲的力量，而我们宁肯将科学视作是一个充满无穷引力的源泉。正是有了科学这个作为技术方式的手段，才有了西方艺术最基本的支撑。”19世纪中叶的摄影术的发明一方面对传统古典绘画有着巨大冲击，面对摄影如此逼真再现现实，画家必须放弃原有的再现摹仿观念，走上了不断实验探索的道路，进而促使了从印象主义到达达主义等一波波艺术流派的产生，推动了历史向前发展，正如桑塔格在《论摄影》一书中这样写道：“摄影所从事的就是篡夺画家的任务，提供精确地模仿现实的形象的任务。为此画家应深表谢意，就像许多摄影家在此之前和从那以后所表达的那样，将这种篡夺看成是事实上的解放。”而从另一方面来看，摄影也不同程度地广泛应用于现当代绘画中，艺术家们顺其自然地运用着这一科技成果。这主要是由于摄影与绘画天生有着某种“亲缘性”，主要表现在摄影与绘画都是静止，二维平面的视觉形象，都有瞬间性的特征;摄影与绘画都是以图像视人，都带有最为通俗的因素，都能使不识字的人读“图”知意。而且摄影具有更客观更精确地再现细节的能力，给了绘画一个冷静的作标与参照，也给了它一个更广阔的探索空间。所以摄影应用于绘画是科学发展的必然。

三、照片在绘画中运用的历史沿革

在1420年，这正是一个时间点，“在那时，欧洲绘画产生了一次飞跃”。英国著名画家摄影家大卫霍克尼说：“在那时每个画家的绘画水平都突然间提高了”。霍克尼详细地考察了意大利佛罗伦萨的布朗卡奇教堂的壁画，发现那时的人物形象就已个性鲜明，有强光对比，霍克尼认为在当时艺术家就利用了类似于暗室透镜一类的绘画辅助器材。在17世纪的荷兰，美术史上诞生了一位举足轻重的艺术家——维米尔。从画面来看，他的画透视合理比例精准，画面充满空气感，局部竟有类似照片中的失焦的体现。维米尔巧妙地运用了“观察式相机”，也叫做“暗箱”。所以这些作品具有强烈的照片的观感。霍克尼让人做了画中的实物模型，在相同观测点拍了照片，发现与原作惊人的相似。在18世纪，照相暗箱被广泛地运用于绘画。风景画家卡纳莱托用过一个照相暗箱。英国著名肖像画家雷诺兹也有一个暗箱，存放在伦敦科学博物馆里。这个暗箱可供折叠，折叠后就像一本书，画家显然有意要保守这个秘密。在1839年化学摄影术发明，在此之后摄影便大量被运用于绘画之中。安格尔的素描作品中的线条有类似安迪沃霍一样的照着投影仪的投影勾勒而成的痕迹。所以他很有可能运用了照片和投影仪。而德拉克洛瓦则是以开放的心态赞叹摄影术在描绘事物方面的神奇能力。他不无惋惜地公开表明摄影术的出现对于他来说来得太晚了，因此没有充分享受摄影的好处。在二十世纪上半叶，艺术史出现了一次重大的艺术变革，绘画也主动逃避了摄影所长，朝着表现、抽象、点线而、色彩、笔触等绘画自身语言系统的方向发展。—波波的艺术运动也汹涌叠起，层出不穷。——立体主义野鲁派，抽象主义，表现主义……而到了二十世纪下半叶，随着摄影图像的深入人心与广泛普及，摄影图像以不可抵挡之势渐渐地改变了人们的视觉经验与习惯，从而也改变了人们的审美观念与思维模式。摄影被以不同方式大量地运用于各种当代流派的绘画作品中，其呈现的面貌纷繁复杂，作品观念与视角各异。可以说当代具象绘画中，很少有不运用照片来作画的艺术家了，我们已完全进入了一个摄影图像的时代。

劳森说：“照片是当今世界”。这句话明确地指出了照片在当代视觉世界中的不可替代的地位。摄影正在传统的绘画形象世界之外又建立了一个更为庞大的世界，而这一世界也不断渗透到传统世界之中。我们青年一代成长于一个图像艺术的多元时代，影像传递的间接信息远远超过了亲眼目睹的直接信息，所以我们借助照片来认识世界表现世界已成为一种必然。而随着科技的进一步发展，社会形态地進一步演变，最传统的架上绘画还会在影像的影响下产生出新的观念与面貌。