美术馆与美术资源探源

李超　黄青

【摘要】美术馆以收藏、陈列、展示历代美术作品和研究美术史为主要目标，美术遗存与美术作品都是当下重要的美术资源，美术馆需要通过对历史之物的美术遗存和艺术之物的美术作品的保存、展览和研究，将美术资源有效的整理、研究而转化为数据化的智库和实物作品展示。探讨美术馆与美术资源之间的关系以及美术资源如何通过美术馆转化成公共服务资源和文化资本，为社会公众提供更多的公共服务和文化资源。

【关键词】美术馆；美术资源；公共服务

引言

美术馆是收藏、保存、展览和研究美术作品的机构，当今全世界约有7000多个美术馆。在19世纪以前，已有专门或主要收藏美术品的博物馆，如18世纪在梵蒂冈建立的最早的基督教博物馆，1759年开馆的英国不列颠博物馆；1893年法国成立的卢浮宫美术馆是美术馆史上划时代的大事。由于一般博物馆只收存古代美术作品，20世纪初产生了主要收藏当代作品的新型博物馆——现代美术馆，1929年诞生在纽约现代美术馆展出印象主义之后的作品，为美术馆史上的又一次变革。之后，巴黎、东京也先后建立了现代美术馆，而中国具有近代意义的美术馆诞生于辛亥革命后，1925年在北京故宫古物陈列所的基础上建立以古代美术作品为主的博物馆-故宫博物院；1959年建成的中国美术馆，是20世纪以来中国美术作品的收藏、展览中心。美术馆的性质和作用可从众多角度划分，它们可作为提高公众文化艺术修养、协助艺术教育、为艺术家创作活动提供交流、借鉴和资料信息研究、保存的重要场所。所以美术馆日趋专门化和多层次，成为多功能综合艺术活动场所，形成美术馆学，成为一种新型学科。美术馆在当下的环境中对大众起到了教育、文化、传播、知识生产和对美术资源的整合、转化与再生的功能。

一、美术馆与美术史的关系

美术馆与美术史之间一直处于一种既密切联系又互有差别的复杂关系，大部分美术馆的馆长和陈列部主任都是接受过专业美术史训练的，高校和艺术研究院所的美术史教学和研究往往也与美术馆的收藏、展览是紧密联系的。从另一个角度而言，美术馆与美术史的社会定位、空间场域和知识功能又有着重要的区别：美术馆主要是面对广大的公众，展览以具体的实物作品呈现；而美术史研究主要是在高校和专业研究机构，其成果主要是文字性的理论著述。当前中国正在大力发展城市美术馆，对于二者关系的调整与完善影响着我国美术馆事业的发展。

美术史家巫鸿先生在《美术史十议》中，总结概述了美国20世纪以来美术馆发展的历程和不同发展阶段美术馆与美术史间的关系脉络。从早期的美术馆和美术史教育具有相当大的重合性和认同性，到中期各自独立发展，到上世纪90年代以后，二者经历了一个自身独立化、系统化的演变过程，美术馆与美术史重新取得了在一个新平台上进行合作的可能性。与早期的“重合”和“认同”的关系不同，此时期的美术馆与美术史学科对各自的任务、目标更加明确，呈现出的是一种更为冷静的对美术史与美术馆新型关系的摸索和实验。美术史研究中的另一个新的趋势是“对实物的回归”，即对艺术作品原境的重构，在美术馆收藏和展览时，除了对于实物作品的展览之外还涉及到历史遗存的问题，以及历史原境的重构问题。

尽管美术馆与美术史之间的关系是错综复杂的，但美术馆的发展仍然离不开以美术史研究为依托的学术支持。美术馆与美术史对立的时代已经基本结束，面对的任务是在新的基础上发展、合作并彼此健全完善自身而达到有机的互动。对于现代性的美术馆而言，就是使美术馆和美术史如何更加有效的结合，将其运用在教育、研究、公共展示和知识生产等方面为社会提供更多的服务上。美术馆要在美术史研究的学术背景下，将已收藏的和正在补充的美术资源进行有效合理的转化，并同时进行美术史的研究，将美术遗存和美术作品有效管理转化为公共文化资源和文化资本。

二、社会意识的变化与美术馆的转型

经过三十多年改革开放，我国经济取得了重大的发展，市场经济推动了文化艺术的繁荣，经济的发展促使了文化和社会意识的变化，我国美术馆已处在大发展的时期。当今是一个多元共生的文化生态社会，有不同的文化资源和展览可以选择，新兴的艺术生态正在兴起和成长，所以过去传统美术馆所营造的艺术圣殿，使观众像信徒一般虔诚的仰望和膜拜经典画作的时代已经逝去，全国美展和官方美展也失去了以往圣坛上的光辉。那么面对文化的多元性，传统的美术馆应该如何转型以适应社会文化意识的转变和需求成为当今的重要课题。

传统意义上的美术馆，更多的承担了艺术品和艺术遗存收藏、展览的任务，也会涉及到相关藏品的研究和著述，但在美术馆的工作中并没有得到足够重视。在传统的美术馆定位中可能产生了一种误区：美术馆是展览的场所，最重要的功能是收藏和展示艺术品，至于藏品的研究并非重点。但是，从现代美术馆的角度出发，美术馆更多的是应该实现知识生成、公共教育和社会文化传播的功能，不再只是把经典作品置于神坛之上，使观众顶礼膜拜，而那种偏向大众化的现代、当代艺术展览更受到大众的青睐，无论从展览方式和体验方式上都使观众有新的感受和收获。根据欧美和日本现代性美术馆发展的经验，现代意义上的美术馆不仅仅是展览的场所，而是从对外的实物作品展览；藏品的保存、管理和保护：藏品的研究和数据化信息资料的建立和完善等三个方面去经营、管理和发展现代性的美术馆。因此，现代性的美术馆体现了一种展览的现场性和观众的互动性，通过展览过程中观众的体验生成更多的知识与经验，或激发观众对日常生活经验的反思等，展览的空间变成了一个知识生产的场域，已经超出了展览作品本身的意义。实际上，这正是现代美术馆的最重要的特征之一，正如有学者指出现代性的艺术博物馆、美术馆具有开放性和实验性的要求和企盼。

（一）展品展览

对外展览是美术馆最重要的功能之一，不论是传统性还是现代性的美术馆，展览活动都是最基本的构成因素。现代性的美术馆展览不再只是将经典作品简单、单一的展示，而是根据一定的展览目标和意图，挑选作品进行展览，使展览变成一个知识生产的场所，能够有观众现场介入进行体验，这样的展览具有了开放性与敞开性。现代展览另一个重要特征就是“对实物的回归”，还原作品的源初性，即对作品原境的重构。在展览中，往往也会专门有画家的文献展配合作品展览或独立的文献展，将作品作者的手稿、信件、照片、作画工具和其他使用过的物品一并进行展览，使观众更全面的理解作品，反观作品背后的原境，这也是一个现代性美术馆所具有的新理念。

（二）藏品的收藏保存和管理

美术馆除了展览之外，另一个重要的工作就是收藏保存和管理作品。我国美术馆对于藏品的管理并没有足够的重视，甚至就简单地藏于库房，由于过去没有一个完善的运作机制的保证，传统美术馆在这一方面可能并不完善，基本处于一种无条理和规划的收藏，收藏系统混乱无序。而现代性美术馆，则是按照一定的规划和体系来进行收藏，对已有藏品分类管理。从日本东京国立美术馆的藏品管理来看，对于库房的温度、湿度和预警措施都非常到位，这也体现了一种保护文化遗产的意识。美术馆、博物馆的藏品都是属于不可再生的美术遗存或资源，如果没有一种虔敬的保存、保护意识，是很难对这些藏品真正有效合理的管理和保护的。

（三）建立藏品的研究和数据化信息资料

美术馆收藏的目的并非只是收藏，而是通过藏品的保存、分类、管理、展览、研究和保护再生，以达到所产生的教育、文化传播的社会服务功能。过去对于美术馆的藏品研究并没有得到足够的重视，美术馆藏品的研究需要美术史研究的学术支持，更需要美术馆与美术史研究的深度融合，才才有可能在完善美术馆的研究同时促进高校和专业研究机构美术史学研究的发展。当今的美术馆所要做的是如何更好地保护和利用美术馆藏的美术资源，使之可以转化为社会化服务的公共资源和文化资本，并配合美术馆的展览使观众生成新的认知经验和知识系统。美术馆藏品研究的成果最终以资源数据库的形式呈现，配合展览或藏品研究举办对公众开放的知识讲座，可分级地供研究者、学生和大众进行学习使用，惠及更多的公众。此外，还可以在美术馆建立专门的资料室和网络资源库，不断地增加、完善最新的藏品研究成果。

三、美术资源的转化与再生

美术馆收藏的美术品和美术遗存是不可再生的，实质上是作为一种美术资源和美术遗产的状态存在，那么收藏保存仅仅只是一种手段，并非目的。美术馆需要努力的是如何对已有馆藏进行合理有效的管理、研究与保护，并有体系地进行收藏，特别是对于濒临消失的美术作品和遗存进行有效保护。其次，就是如何对已有藏品的深入研究和挖掘，从藏品和遗存中还原作品背后的政治、经济、文化、历史、社会风尚等知识系统，真正对大众起到知识再生产的作用，将美术遗产和资源有效的利用转化成服务于大众和社会需要的资源。具体而言，就是转化为数据化信息的智库资源和对公众开放的实物作品展览，通过大众的现场介入和展览体验，激发知识的再生产，惠及更多需要查阅资料和研究的社会群体，二者都是资源转化服务的重要途径。作为美术遗产和资源是无法再生的，如何有效地将遗产和资源中的精华提炼向社会推广传承，实际上是激活了遗产、资源中传统精神，再生是使遗产和资源中的精华可以为当代人借鉴和服务，生成新的文化成果，所以美术馆、博物馆在这样的文化生态构建中，就起到了文化资源管理、转化、再生的重要作用。

四、结语

在当今的文化背景下，美术馆的定位和功能已经不再只是传统意义上的展览、收藏，更多地起到教育传播、知识生产、公共服务、美术资源保护、转化、再生等社会功能，美术馆更重要的使命是要对美术资源如何进行有效合理保护，并将资源转化为服务公众的文化资本，使美术遗产中的传统和精华被激活，从而使美术资源得到更好的保护和再生，即将美术遗产和资源转化为数据化的智库和实物作品、遗存的展示，提供更多的社会化服务。