探寻电视剧背后的情感模式专访国际艾美奖中国评委李训愚

陈丹

前不久，应以色列Dori Media邀请，华策集团旗下克顿传媒研发中心主任李训愚前往以色列，担任国际艾美奖半决赛评委。国际艾美奖由美国国际电视艺术及科学学院举办，每年一届，用于表彰非美国首播的优秀电视节目，是国际上最重要的电视类奖项之一，共设20余项大奖。

作为今年国际艾美奖半决赛评委的唯一中国代表，《综艺报》就国际艾美奖评选流程及标准、国内电视剧制作公司的参与情况，电视剧模式交易市场前景等问题，对李训愚进行了独家专访。

《综艺报》：国际艾美奖的评选流程和评选标准是什么？

李训愚：整个评选过程分为三轮，第一轮，各国影视制作公司向主办方美国国际电视艺术及科学学院申报作品，每年参赛作品高达上干部。主办方对参选作品进行初选：按地域划分为四个赛区：欧洲，亚太，南美，非洲，每个区域选择30部左右作品，第二轮，从各区域的各子类初选作品中选出一部提名作品，提名结果将在戛纳秋季电视节上公布。第三轮，美国国际电视艺术及科学学院从四个赛区提名作品中选取一部作为国际艾美奖获奖作品。

我参加的是第二轮南美赛区剧情剧（Drama series）评选。整个评选过程严格保密，评委间不会互相讨论和透露自己的评选结果，也不能对外透露审看了哪些剧目，正式评选工作需要1天时间，专家团队将依次观看所有候选剧的完整一集（通常是剧目第一季的第一集），还需观看参赛方提报的另一集部分内容作为参考。针对每一部作品，评委需要同时对概念（Concept）和执行（Execution）两部分分别打分，加总后为该剧的总得分。

概念（Concept）部分主要涉及：本剧是否有想像力，并具备原创性？本剧的主旨是否清晰易懂？本剧是否能牢牢抓住观众的注意力？执行（Execution）部分主要涉及：拍摄、布光、音效、布景等是否能为节目加分？节目的演出、导演、剪辑、剧本、化妆等方面是否有效地向观众传递节目想表达的理念？

《综艺报》：国内电视剧制作公司的参与情况如何？

李训愚：据我所知国内每年有一定数量制作公司参与报名，但冷热不均。中国电视剧制作公司主要考虑国内市场，大家没有把国外市场作为一个常规性的收入来源，对国际艾美奖也没有形成很强的参与意识。以国际艾美奖为代表的电视内容评选活动，对于推广电视剧内容，推介公

记者手记

进入克顿传媒之前，李训愚曾供职于一家收视率研究公司，进入克顿传媒之后，李训愚参与了研发中心的组建。“我们的思维是从不确定的东西里面找寻确定的东西，并在这些确定的东西之上引导创意。”李训愚说。

研发中心与数据中心毗邻，克顿传媒负责对外合作的同事称之为公司最神秘、最核心的部门。研发中心主要工作围绕剧本展开，分为三部分：评估、优化和策划。目前，研发中心评估一部电视剧有四个工具：淘金、剧宝、直观、阿波罗，分别对应电视剧生产的四个阶段：大纲、剧本、成片和播出。淘金是对剧本大纲和故事梗概的筛选，剧宝和直观是针对剧奉和成片的评断，阿波罗是来自样本观众的反馈。在办公室中心的墙柱之上，贴着每月评估项目的准确率统计，单个工具评估准确率遮七成以上，多工具一起使用准确率更高。研发中心同事告诉记者，误判的项目更有价值，通过这些项目，他们能找到研究中的盲点，不断调整方法，刷新经验。

“透过现象，观察本质”——前台墙面上的几个大字颇为引人注目。跟风是中国电视剧市场的常见现象，一部作品火了会迅速带动同类题材的创作。拨开市场浮华表象，研发中心试图找到成功作品背后的一般规律性。在李训愚看来，电视剧本质即其背后的情感模式。“以情感剧为例，背后的情感模式是灰姑娘和白马王子的故事。观众爱看的并不是题材，而是这种情感模式，随着剧情展开，女性对于理想感情的期待是什么样子。”十六七岁女生爱看偶像剧，待其成年后，喜爱的题材可能会更接地气。但男主角仍是爱情中的完美对象。

对克顿传媒研发中心员工来说，本质是双关语，除了字面上的含义，还意味着“剧本的质量”。判断好剧和烂剧并不困难，但大部分剧本处于两者之间。根据观众心理对剧本进行优化是研发中心的重要工作之一。

采访过程中，隔壁会议室不时传来讨论声。李训愚介绍，其同事正在开幕划会议。会议宣是研发中心的紧俏资源，策划会议有时一开就好几天。“剧本策划是团队合作，每个项目成员4人或者更多。项目伊始，优化人员与编剧、制片人就故事类型、人物设定等重点问题开会讨论，达成共识后。编剧开始创作。剧本创作过程中，优化人员与编剧仍会多次开会，最终形成剧本终稿。”编剧提供创意。优化人员根据对观众心理的了解提供建议。李训愚表示，策划过程中不断磨合是关键。

热爱电视剧、喜欢看电视，李训愚介绍这是研发中心招聘的最重要标准。克顿传媒研发中心的招聘流程漫长，首先，应聘者需要经过多轮笔试，考察其电视剧知识储备；笔试通过后是两个月左右的试用期。期间，新员工需阅读大量剧本大纲和故事梗概。“判断一部电视剧好坏最有效的工具就是经验。”为了不断累积经验，研发中心员工每年需接触上千部电视剧，包括大纲、剧本和成片。目前，研发中心共有员工40余人，大部分为80后、90后。员工之间会互评剧王。说到一部电视剧的名字，剧王能立即说出主演、剧情，甚至具体到对白。

时李训愚来说，看剧既是工作也是爱好。不同于普通观众，李训愚和其同事看电视剧带着很强的目的和想法，如果看到好的桥段会拿笔记下来或者思考是否还有其他处理方式。李训愚表示，电视剧评估行业的乐趣和挑战还在于不斷发现新的东西，刷新经验。近几年，电视剧市场表现让传统电视剧制作业者有些“看不懂”。“大剧遇冷，古装偶像剧火爆。这些市场变化背后的更深层原因是观众结构的变化。”

除国产电视剧外，李训愚和其团队也经常观摩优秀国外电视剧，其中美剧更是重点之一。李训愚是一个重度美剧爱好者，非英语专业出身，没有留学背景，李训愚却说得一口流利英语。常常有国外同行询问其何处习得，研发中心同事介绍秘诀在于大量观看美剧。

工作原因，李训愚日常也有很多机会接触蔓剧从业者。专业背景让李训愚看到了在电视剧质量表象之下，两国的行业差距。“中国不缺人才、不缺故事，关键是将美剧经验中国化，即将美剧生产的流程和工作模式落地中国，使之生根、发芽、开花、结果。”司品牌到国际舞台有着非常重要的意义，很多以色列公司走向世界，都是从积极参与这些评选活动开始的，如Dori Media的《盲约》《小妈妈》，Keshet的《红绿灯》都曾多次获得国际艾美奖或其他国际电视大奖，因而也成为被改编得最多的以色列电视作品，中国的电视制作公司应积极参加这些活动，建立自己的国际品牌和口碑。

《综艺报》：克顿传媒与DoriMedia在电视剧模式的交易内容是什么？市场前景如何？

李训愚：电视剧模式包括架构方式，人物塑造，人物矛盾及故事发展等剧集的核心内容。购买方能够依据模式提供的“圣经”，进行本土化改造，版权方也会在拍摄制作方面提供协助。

目前，在国际市场，电视剧模式交易仍处新兴阶段，但发展迅速，以色列Dori Media，Keshet已向全世界各地输出多个成功电视剧模式，如《国土安全》（Hometand），《扪心问诊》（In Treatment）等，在国内，电视剧模式是一个新生事物，需要等待电视从业者转变观念，另外，电视剧本土化特征明显，改编需跨越文化隔阂，目前欠缺电视剧模式改编的成功作品，推广不易。

《综艺报》：大规模数据研究的意义在哪里？

李训愚：很多时候我们会做假设，但如果没有验证，那仅仅是假设，在中国电视剧制作当中，大家往往追求一个大概或感觉，但这个感觉是否与事实相符，需要数据验证或者推翻。

《综艺报》：数据研究得出的情赢模式是否会形成电视剧的固定奢珞。从而影响新的创意产生？

李训愚：太阳底下没有新鲜事儿。很多故事都是新瓶装旧酒，打动观众的情感模式是稳定的，但是表现形式可以多样化。

《综艺报》：国产电视剧和美剧的差距体现在哪里？根源是什么？

李训愚：一方面是制作成本的差异，单集美剧制作成本一般在300～400万美元之间，顶级美剧可以达千万美元级别，制作成本与电视剧的盈利模式密切相关，在国内，日播模式使得一部剧集的价值迅速被挖掘，庞大人口基数的市场并未能够给优秀剧集带来巨大商业利益。在国外，周播和季播模式能够使一部优秀剧集不断积累人气，助推收视，从而带来商业上的无限增值，因此，欧美国家在制作电视剧时更偏重于寻找新的创意；但对国内公司来说，创新风险很大，如果一部作品过于超前往往不易于发行，发行成功也未必会给制作公司带来很大收益。

工作方式，生产模式的不同是另一方面，欧美国家更多视编剧为一门手艺活，编剧是工匠而不是艺术家，他们用同一套方法生产电视剧，如团队协作，细致化分工，而国内编剧更为注重个人表达。

另外，整个行业的人才储备情况差异巨大。就像《生活大爆炸》中的女主角Penny，好莱坞聚集着一大批这样的人，一边在餐厅或者咖啡馆打工一边不断参与试镜或给制片人投递剧本。因此在美国很容易找到一大批有创意的人，而在国内寻找一个及格线之上的编剧也需重重筛选。我们表面看到的是电视剧质量的差异，背后却是整个行业基础的差距。

《综艺报》：你认为未来国内电视剧市场发展有哪些趋势？

李训愚：首先，年輕观众会越来越受到重视，过去电视观众以中老年为主，电视剧制作会更多考虑他们的需求，随着新媒体崛起。制作公司会越来越面向新媒体平台及其背后的年轻观众进行生产：另一方面，传统电视台也在逐步转变其观众构成，试图吸引越来越多的年轻观众，年轻观众将带来内容层面的变革：一是内容会更加多元化，年轻观众口味更杂，愿意尝试新的内容，未来会形成题材的细分；另外一点与其说趋势更是我个人的期望——喜剧能够在未来形成一个更为重要的品类，喜剧是年轻观众喜欢的类型，而在网剧制作中，喜剧也是一个重要部分。

其次，制作内容的资金来源占比会发生逆转。以前电视剧公司收入来源完全依靠电视台，但现在新媒体预算迅速上升。“一剧两星”之后，来自电视台的收入下降，新媒体预算高于传统媒体的态势在不久就会出现，在新媒体平台，内容产品必定呈现两极分化，在传统媒体，一个剧场一年播出的剧集中，收视率相差3倍很少见，但在视频网站两剧点击量可以相差数百倍，未来，好的内容收益会非常高，但一般作品也许只能保本，因此影视制作公司必须努力创作出高质量的精品电视剧。