印度电影何以轻松秒杀中国电影

张德笔

最近，印度电影《我的个神啊》在中国上映，好评如潮。它带动人们对印度电影的进一步关注，以及和中国电影的比较。说实话，这部电影足以让很多中国“大片”自惭形秽。

中国电影快速崛起，看不起印度了？

破败不堪的绿皮火车上像沙袋一样堆满了人，漂浮着动物尸体的河流上却有人在洗衣游泳，走在马路上的女人随时可能被强奸。这三幅图景，构成了大部分中国人对印度的印象。总之，对待印度，很多人的自信心是冲出宇宙的。

所以，可能有人要质疑我们的标题“轻松秒杀中国”，“你凭一部我没看过的电影就说印度电影秒杀中国？还轻松”？如果再把这样的质疑，放在“中国电影大崛起”的数据之下，就更有底气了。

今年一季度，我国电影市场票房累计超过96亿元，相当于“一天一亿元”。这么喜人的局势，还有什么好悲观的？

再从全球看印度的情况，我们更该乐观。今年3月，《美国电影协会年报》发布了2014年全球电影票房数据，共计375亿美元。其中，中国独占48亿美元，仅次于北美（美国和加拿大），连续第三年蝉联全球第二大票仓宝座。而印度呢？只排在第六。

然而从代表作、国际声誉、输出价值观等方面来看，中国电影在印度面前是后进生。

在看完印度电影《我的个神啊》后，一位坐在前排的爆米花大妈说：“啧啧，印度也能拍出这么好的电影。”（在一些影评网站，也有部分网友这么说）这到底是讽刺印度，还是表扬电影呢？我们不去揣测，反正，大家不太能接受印度电影比中国强的现实。

其实，由印度电影出手，颠覆国人自信心的情况，已经不是第一次了。上一次引起巨大轰动，发生在《三个傻瓜大闹宝莱坞》走进中国时。而且，印度电影起步早（仅比欧洲晚半年）、发家快（20世纪40年代，印度电影即进入繁荣期），最关键的是，印度电影在国际上是有影响力的：在1992年的第64届奥斯卡金像奖上，印度导演萨蒂亚吉特·雷伊被颁发终身成就奖（他深深影响了前段时间在戛纳夺魁的中国台湾导演侯孝贤）。

那么，在中国内地电影市场急速膨胀的这8年（2006至2014），我们有什么代表作，向谁输出过什么价值观？

印度能拍出好电影，并无不可授人的独家秘笈

首先是题材百无禁忌。

印度是一个宗教国家，而且是一个多宗教的宗教国家。宗教问题，很多国家碰都不敢碰，避之如虎，可《我的个神啊》几乎把印度所有的宗教都讽刺了个遍。这部电影去年在印度上映时（今年5月才被引进中国），曾在印度国内引发巨大争议，印度人民党所在多个地区领导人曾公开呼吁抵制电影，他们当时就电影审查委员会的“不作为”感到不满。

可是不满归不满，抵制归抵制，这部电影的宣传、上映计划一点未受影响，创造了印度电影票房的新纪录（悲伤地提一句，2014年我国国产电影票房记录的创造者是《心花路放》）。甚至，前段时间印度总理访华时，《我的个神啊》主要演员还随团访问为该片造势。

印度电影对题材的大胆突破，尤其对争议性题材的突破，无论是种族问题、宗教问题，抑或政局，已经从“不碰”发展到“必碰”，这已经成了印度电影的一个标志。

谈电影题材的扩宽，不能不提电影审查制度。印度也有电影审查机构（印度电影审查委员会），简称CBFC，隶属于印度中央政府信息与广播部。电影制片人在向市场发行其影片前，必须经过审查委员会批准。虽然号称“审查”，但该委员会一般只干评级工作（印度的电影分四级，从“老少皆宜”到限制级），罕有影片未能过审的例子。

其次是靠想象力，不靠钱堆。

很多人对印度电影的认识，还停留在“歌舞剧”的层面上。“文革”时期，曾有这樣的口号：“中国电影新闻简报，越南电影飞机大炮，朝鲜电影又哭又闹，印度电影又唱又跳。”确实，在很长一段时间以来，印度电影都缺乏想象力，“印度电影就是歌舞片”的认识就是这样形成的。

但这种情况早已改变。据《三傻大闹宝莱坞》的导演拉库马·希拉尼介绍，“仅仅只有歌舞片”那是十年前的事情了，现在大约30%的电影已经没有了歌舞段落。而剩下的电影中，歌舞篇幅也大大减少，只在必要的时候才用。

取而代之的，是印度电影对想象力的追求，对改变的痴迷。给你一只苍蝇，让你拍一部电影你会怎么拍？推荐你看印度电影《功夫小蝇》，讲述一对恋人被一个黑帮老大拆散，男主人公被害死后变成苍蝇复仇的故事，其中女主人公对苍蝇的训练，对苍蝇的装备，没有丰富的想象力是绝对拍不出来。

中国电影在想象力上的缺失，体现在两处：1、完全没有想象力；2、以为用钱造出的特效，就是想象力。关于第一点，有一个思考拿出来说说：我们的电影，越来越不敢拍“鬼”（原因你懂的），所有的非常态化现象，全部用“神经病”来解释，这是无法用来描绘生命之壮阔的；第二点，以为电影中要出想象力，就要砸钱，就要特效。但所有的特效，都是辅助呈现想象力的，它本身并不能带来想象力。

最后是不惧“方言市场”。

印度是一个能自给自足的电影国度。这一点，中国正好相反。2014年，中国内地电影票房前10位中，有5部好莱坞电影，而在2014年印度的电影票房前10位中，全是印度国产片。

这其中的原因，和印度电影十分看重“方言市场”或者说“城市电影”有关。比如上文提到的印度电影大师萨蒂亚吉特·雷伊，一辈子就热衷用北印度方言拍摄电影。能够支撑他以及其他印度导演这么做的，是印度观影人群的分布。

在中国，电影受众的80%，是15到35岁的都市青年人，他们扎根城镇，已经无所谓什么方言；而印度占据总人口70%的农民，才是电影的主流观影群体，他们热爱方言。注重电影的方言市场，最大的好处是，可以从最底层培养民众对电影的热爱和品位。

所谓方言，在印度电影中的体现，绝非语言之别这么简单，而是“印度+民族+本土”的文化战略，若放在中国身上，其实是指可以挖掘更多属于中国人的如宗法文化、儒家伦理等专属文化标识。从这方面来看，中国的电影市场还大有空间可为。

另外，千万不要认为，印度注重方言市场，就忽略了“走出去”。2014年北美外语片票房前10名中，有5部来自印度，有0部来自中国。

看到这些数据，那些常常在印度身上找自信的人，是否还能在印度电影面前找到自信呢？

摘编自腾讯“今日话题”