故乡·故人：贾樟柯

郭小婷

贾樟柯最近的行程颇为紧凑，随着多伦多，圣巴里斯蒂安、纽约、釜山，伦敦、金马等电影节陆续启幕，他将连飞60天，在《山河故人》国内公映之前，为参赛、展映奔波，出发前，他在北京的工作室接受了《综艺报》的专访，尽管见面时已经接近下午两点钟，但他只抽出五分钟时间匆匆解决了午饭。贾樟柯脚踩一双运动鞋，笑言“这两天需要跑步锻炼体力，不然支持不了”。

他今年45岁，幕后、幕前到处是他活跃的身影——为商业品牌代言，客串出演其他导演的作品，在坚守作者风格、“熱情地”向市场化方向努力的同时持续扶持新生代导演，并先后创立西河星汇和暖流电影公司，明确区分艺术创作和商业创作。

贾樟柯自知他的电影不属于“全民观赏”的类别，“电影存在于一个工业体系，不能仅仅终止于创作结束”，“再孤僻，晦涩的电影也应该被推向市场”，贾樟柯说：“很多人误解我所拍的电影是反市场的，但我自身就是市场的产物，如果没有市场反馈，我早就没资金拍摄了”，他把资金链断裂视为真正也是唯一能够影响导演创作的因素，虽然他从业至今还没有遇到过。

时间的历练

2013年《天注定》后，“每个月都在获奖”，自己的家、制片人的家、工作宣，以及上海博物馆里都有一些奖杯。贾樟柯“没心思数算”，甚至在今年获得戛纳国际电影节金马车奖还有一些尴尬。

戛纳终身成就奖对45岁的贾樟柯来说来得太早了，于是他首先回信给戛纳主办方确认“你们是寄给贾樟柯吗？”当收到确定的回复时，他第二个反应是对方不知道他的年龄，所以又补寄了一份简历，强调了自己的出生时间和作品年表，主办方秘书很快回复，“我们知道你，不需要你的简历”。直到第三封信，贾樟柯才清楚地表达了自己“年轻、害羞、不敢担此殊荣”的想法，却被告知“这是导演协会投票产生的结果，并非三四个人或小组决定”，贾樟柯只好硬着头皮接受了。

铸就贾樟柯今日之电影“成就”，不能绕开《小武》。他对1999年这个时间点记忆犹新。这一年，《小武》发行成绩喜人，他的收入也随之“突飞猛进”。在中国家庭争做“万元户”的时代，这部投资30万元的影片使他先后入账500多万元，对贾樟柯个人而言，富裕还在其次，让他深刻体会到的是生活正在发生“剧烈的变化”——电脑，手机等科技产品介入日常生活，彻底打破了人与人之间在“古意的距离中”所保持的那份“不能相见的牵念”，虽然眷恋，但贾樟柯也意识到过度的怀旧和情感泛滥是没有价值的，于是他勇于尝新，开始飞机出行，手机相伴。

贾樟柯成长于“温饱、稳定”的家庭，在中学教书的父亲和在商店工作的母亲让他基本上没有感受过贫穷的影响，他不习惯手里留钱，每每遇到想拍的剧本，宁愿先行垫付看景，选演员，租器材的费用，造成多部影片实际上是在拍摄过后才完成融资，《站台》便是一例。

《站台》和《小武》相比，投资规模飙升至600万元，在当时国内的艺术片市场已属“中型偏高”水平。也是从这部电影开始，贾樟柯不再担心影片的投资问题。“时至今日，他仍觉得。每一部影片的资金都挺充足”，“尽管有时候钱多、有时候钱少，但是制作都很饱满了。”

然而，制作水准并非国内公映的通行证。《站台》当年没能通过审查，贾樟柯收到的理由是“这部影片涉及1979年到1990年十年中国的变革背景，这个导演才29岁，等他老一些再拍吧”，这让贾樟柯意识到年代、年龄的优势和局限，也让他更在意时间留下的印迹和智慧。

墙内开花墙外香，海外获奖和销售情况一路向好。《三峡好人》过后的9年，贾樟柯再无故事片登上国内银幕，然而众多荣誉纷至沓来，尤其是2013年《天注定》后，“每个月都在获奖”，自己的家，制片人的家，工作室，以及上海博物馆里都有一些奖杯，贾樟柯“没心思数算”，甚至在今年获得戛纳国际电影节金马车奖还有一些尴尬。

汾阳是一个美学概念

贾樟柯回忆当时的抓狂情绪，“当时我都疯了——开车的演员要有国际驾照，井需要经过两小时路考；所有跟拍人员需要接受安全培训、安全检查；一天下来拍摄不了多久……”

贾樟柯把时间沉淀下来的情感融入到新片《山河故人》中，影片发生在他最熟悉的家乡山西汾阳，但片中的汾阳是由他喜欢的景，物拼凑起来的——比如消失于80年代的城墙，文峰塔、黄河渡口，和众多中小城市一样，汾阳近二十年也在不断地拆拆建建，“主体街道还能辨认，但商铺都完全变了模样”。贾樟柯近五六年频繁回去，不为拍片，只是安排生活“不要百分之百被电影占据。”

路途上，贾樟柯会因汽车播放什么歌曲和司机据理力争，他执意听港台劲曲，年轻的司机却力挺新鲜的“中国好声音”，二人争执不下，只能按各自的兴趣轮流听一小时作罢。贾樟柯钟爱叶倩文，对类似《珍重》里“盼望世事总可有转机，牵手握手分手挥手，讲再见”的歌词感同身受，“那是人在命运波折时的有情有义，我能想象她用这首歌投射给困境中的爱人那种深厚的支持，这种东西在当代流行音乐里面是少有的。”

回到家，如果是冬天，贾樟柯会花一个晚上住在渡口，他喜欢听黄河浮冰流动的声音，多少年来，他仍深深被那里的风光和民风所吸引。贾樟柯把种种情绪归结为“有根的人才能体会的飘零感”，加上那些“恒定的情感”，其实就构成了《山河故人》的主题。

贾樟柯给男主人公取名张晋生，无论赚多少钱，无论在哪里都操一口浓郁的山西话。即便是在越洋到了澳大利亚，仍不改变，而对于贾樟柯来说，第一次涉及未来时空，第一次到海外取景，第一次尝试英语对白已经是足够大的突破。

贾樟柯向《综艺报》记者介绍，拍摄前，他曾专门走访了华盛顿、纽约、多伦多、温哥华和墨尔本的山西家庭，“他们都是新移民，基本没有同乡和亲朋好友，大部分是为了孩子的教育问题迫切地融入当地环境，其实很孤立，产生了很多家庭问题”。影片最后选择在澳大利亚拍，是因为澳洲地处南半球，季节与中国相反，符合贾樟柯的心理距离。但因为澳大利亚的拍摄、制作体系更加美国化，特别是保险公司的介入和限制让贾樟柯适应了很长时间，以影片中出现的有轨电车为例，“所有公共场景都要保险公司及其安排的安全员落实，申请下来后也会有时间上的限制，我们还被告知因安全问题不能在现场支话筒录音”，贾樟柯回忆当时的抓狂情绪，“当时我都疯了——开车的演员要有国际驾照，并需要经过两小时路考；所有跟拍人员需要接受安全培训，安全检查：一天下来拍摄不了多久……”就这样，贾樟柯在当地待了半个月。

与老伙计为伍

就在贾樟柯为《山河故人》奔波劳碌的时候。曾因《中央车站》声名大噪的导演沃尔特·塞勒斯辗转巴西圣保罗、法国巴黎、中国北京和山西等地拍摄了—部《汾阳小子贾樟柯》，不仅纪录了贾樟柯的风光时刻，也难得地让人看到了他的沮丧和失望。

在《山河故人》里和贾樟柯并肩奋战的多为他的老伙计，无论是摄影师余力为，原创音乐人半野喜弘，制作人市山尚三，美术设计师刘强，还是MK2电影公司，上影集团，北野武事务所，都曾在过去和他数度合作。

其中，余力为从1998年开始加入《小武》剧组，在胶片拍摄转数字拍摄的过程中，与贾樟柯不断实验新机器，新技术。二人都很喜欢新媒介，“在数码摄影机内部调试，降低其锐度，又在洗印的时候，结合传统方法，使视觉效果更动人”，贾樟柯强调，他和余力为都是一点不留恋胶片的人，“当时资金充裕，没有必要用数字工艺追求胶片质感，但其实阿莱系统产生后，结合传统的变形镜头，景深，色彩、颗粒都能达到很自由的效果”， “我们就是想寻找一些新的视觉效果实现的可能性，这种坚持学习和使用前沿技术的习惯，余力为保持至今。”

身为制作人的市山尚三，供职于北野武工作室，曾参与制作过《站台》《任逍遥》《世界》《二十四城记》等片，在《山河故人》中，由他向该公司主席及该片监制森昌行（MosayukiMori）汇报制片工作，实际上，在贾樟柯没有多少知名度的时候，北野武工作室曾多次作为他的电影主投方，贾樟柯向记者透露，这次与北野武工作室及其他几家的合作模式并未有大变化，只是有一些股比上的调整，谈及具体分工，“北野武工作室负责监制，MK2负责国际版权销售，两家公司都有投资，共同分担海外拍摄时的资金调配，而国内部分的资金主要由西河星汇和上影集团负责，西河星汇还主要落实制作”，此外，这部影片除了享受了澳大利亚的退税制度外，还得到了法国电影中心的一部分资助。

影片共计投资4100万元，版权方面，中国部分属于西河星汇和上影集团；北野武工作室拿到的是日本院线及DVD市场的版权：MK2则是除中，日两国之外所有地区的国际发行商，今年戛纳电影节期间，《山河故人》的海外版权已售出40余个国家，总额超过贾樟柯以往的任何一部作品。贾樟柯透露，“销售区域其实还在扩大——反正数量众多，MK2非常高兴，”

就在贾樟柯为《山河故人》奔波劳碌的时候，曾因《中央车站》声名大噪的导演沃尔特·塞勒斯辗转巴西圣保罗，法国巴黎，中国北京和山西等地拍摄了一部《汾阳小子贾樟柯》，不仅纪录了贾樟柯的风光时刻，也难得地让人看到了他的沮喪和失望。贾樟柯笑言，“日常生活中那些情绪只会出现在一刹那，悲观和不愉快的时刻比比皆是，但很快就自我调节过去了。在国内工作这十几年，我学会的就是情绪管理，否则的话早就毁灭了。”

对话贾樟柯：我一直非常热情地跟市场结合

《综艺报》：你的创作原则是什么？

贾樟柯：应该是创作的心态，我以前学过画画，写过小说，但最后因为电影的大众性而喜欢上电影。即使我的电影在当下并非全民性观赏，但它仍然是大众意义的，它远比一本小说5万，10万的读者要广泛得多。这满足了我内心一直存在的一种讲述的渴望。这种渴望，来源于总有许多影响自己情绪的人跟事，这也是一直推动我创作的动力。此外，我还有一种沟通的欲望，我希望我的电影是开放性的、广阔的，有很多通道可以接纳观众，所以它不迎合大众，但是面向大众，这个大众是无形的，不分国籍，是所有的人。

《综艺报》：你对票房和获奖，哪个更有信心？

贾樟柯：我都没考虑过，我认为创作要单纯，我一直不喜欢刻意追求独特，或者说刻意追求美学上的至臻完美，因为创作最可贵的就是利用一个自己熟悉的媒介，很放松地去讲故事。所以我不会太关注影评人怎么想我的新片，它会不会带来很多荣誉，这实在是身外之物，当然它代表社会对你的工作能力的认可，市场也很重要，我一直非常热情地跟市场在结合，因为市场是电影最主要的出路，它是寻找观众的一个渠道，并不简单指钱。比如法国计算市场的时候不用钱来衡量，而用入场人次，这是一部电影被多少大众分享了的观念。所以我不会因为市场重要去投合市场，但是我会非常认真配合所有推广工作，另一方面电影是放大的艺术，如果不能顺畅地被影院观众观看到，也非常遗憾。

《综艺报》：你近两年为什么从幕后走到了幕前，参与了许多商业品牌的合作？

贾樟柯：一方面讲，我把电影创作和商业工作分得很清，我一直跟我的团队说，拍广告就是服务于品牌，那个概念是产品的，不是导演的，我们负责把产品概念视觉化，另一方面来自于我的好奇心，因为可以随时代变化接触新的东西，毕竟生活中不能只有电影。我拍银行，保险公司、能源开发，电商，互联网产品……都可以与那些从业者打交道，这个过程帮助我认识了很多新朋友，接触到很多新的行业，当然，最主要的，最现实的原因还是它能保证我的公司有足够的流水。

《综艺报》：《山河故人》之后再拍什么影片？

贾樟柯：应该就是已经筹备7年的武侠片《在清朝》，这7年我读了很多书，在全球搜集晚清的照片，美术设计也做了好几年，主投方是香港寰亚，制作方是银河映像，监制是杜琪峰，我觉得瓜熟蒂落，应该去拍了。未来电视，如何开“讲” 赵国红

6月18日，中央电视台财经频道开播了一档名为《一人一世界》的节目。这档定位原创个性互动演讲的节目作为央视台属重点项目被安排在了电视竞争最激烈的每周五晚黄金时间播出。节目第一期播出后冲上了微博综艺榜前三名，话题转发上千万。

在《一人一世界》之前，《开讲啦》《超级演说家》《我是演说家》《人生相对论》《我是先生》等演说类节目均保持了不错的成绩，其中，《开讲啦》从2012年起以周播的形式在央视综合频道播出了3年，安徽卫视《超级演说家》和《我是演说家》联合在一起共走过了5季。

“没有歌曲的高潮旋律，没有装置形成的情绪兴奋，没有户外真人秀的互厮与恶搞，没有绚丽奢侈的声光特效，因此，语言类节目是创新难度最大的。”中国社会科学院世界传媒研究中心秘书长冷凇表示。

这些节目在众多户外明星真人秀的包围中经过了时间的检验，必有其独到之处，而其共有的。演讲“形式让人不自觉联想到风靡全球的TED大会。与此同时，我们更关心的是，未来电视，如何开讲？

生存之道

“我特别庆幸今天站在这样一个舞台上，它汇聚了全中国最不沉默的一群人，而这个舞台最宝贵的，恰恰是我们每次上台之前的那五个字‘你说，我们听。一个善意的表达空间，应该是有一方在表达，一方在沉默地聆听，也只有在座各位默默地聆听，才使得我们的话语，掷地有声。这，就是可贵的沉默，沉默有千钧之力，言论才有自由之光。”

这是10月4日，新闻专业的吕强在《我是演说家》舞台上发表的一篇名为《可贵的沉默》的演讲片段。这篇演讲既包含了作者对《我是演说家》这个节目的理解，同时，又控诉了当今社会，人们对“言论自由”之意的曲解导致的“网络暴力”“媒介审判”等现象。节目播出之后，这篇演讲稿立马出现在了网络上，甚至有在校学生告诉吕强，老师在上课的时候以他这篇演讲稿为例授课了，无独有偶，《超级演说家》第二季冠军刘媛媛的《寒门贵子》视频也曾在微信等社交媒体上疯传。

作为《我是演说家》《超级演说家》《一人一世界》等节目的制作方，能量影视总经理郭志成告诉《综艺报》，公司并没有大范围在网上推广这些视频，网友的行为源于自发。他说，演说类节目之所以能够长青，是因为抓住了电视的本质，电视的本质就是通过语言来表达对事物的认知。

“过去交通不发达，但现在你一定不满足于在电视上看‘蒙娜丽莎这幅画，你想去卢浮宫看，那么通过电视你想看的是，人们怎么评价这幅画，《中国好声音》也绝不是展现某首歌，而是唱完了之后通过导师和歌者之间的询问，对话展现他们对于音乐引发的讨论。也就是说，电视的功能早就超越了展示这个阶段，所以我跟员工说，你们不要把节目做成一个舞蹈的展示，一个钢琴曲的展示，你要让观众看到的是他们喜欢的人或冲突或趋同或多元的价值观，所以明星的价格只会更贵。一个节目的好坏就取决于有没有结合这个本质。”

郭志成认为演说类节目长青的原因是直接以演讲作为手段把价值观表达了出来，同时还有四位导师通过互动呈现的价值观。即“认准本质、选材直接”。

《超级演说家》和《我是演说家》由于服务的平台不同，在价值观呈现，导师阵容等方面均有所不同，北京卫视强调正能量和情怀多一些，安徽卫视则较多强调丰满个性和人生故事。

同样作为演说节目，《开讲啦》极具标识，如果要追溯中国演说节目的起源，这档创办于2012年的节目应该算是国内首档，它邀请企业界，艺术界，学术界，科技界等众多名人进行演讲并与青年代表进行面对面交流，填充了电视荧屏的“思想空间”。

“看一個国家的电视屏幕，就知道他的民众的精神世界。《开讲啦>没有做‘盘古开天地的壮举，只不过做了一个火炬手，点燃了每个年轻人心中那颗叫做理想的种子：《开讲啦》没有改变电视规律，只不过搭了把手，打开了年轻人心中那扇叫做情怀的窗。”唯众传媒创始人，总裁杨晖的博客里有这么一段话。她坦言，做《开讲啦》的初衷，就是想做一档有营养大家又买账的好节目，但事实上，电视演讲节目的制作及播出需要勇气，几乎无人相信这节目竟能点燃影响力和收视率双响炮，“中国人没有演讲传统，更不会将‘演讲这样一个不讨巧的节目形态搬上电视荧屏，我呢，和冯仑一样，不愿意走别人走过的路，不愿意看别人看过的风景。冒险的事，我最爱干。《开讲啦》不讨巧，凭原创，靠真诚打动观众。”

这档节目如今走过了3年，青年群体通过与自己感兴趣的名人或者偶像对话汲取到了正能量和价值观。这也正是该节目在先锋青少年当中备受关注的原因。

TED“纷争”

关于演讲，网络上的先锋青年喜欢看的一种视频叫做TED，即Technology（科技），Entertainment（娱乐），Design（设计）三个英语单词首字母的缩写。TED于1984年由理查德沃曼和哈里·马克思共同创办，是一家私有非营利性机构，TED大会则是从1990年开始，每年在美国加州的蒙特利举办一次。2002年起，克里斯安德森创立了种子基金会（The saplingFoundation），并接管TED大会，每年3月，TED大会在美国召集众多科学、设计、文学、音乐等领域的杰出人物，分享他们关于技术，社会，人的思考和探索。

TED大会上的每一个演讲者都只有18分钟的时间，理查德·沃曼希望通过这样的规定，避免因演讲时间过长显得拖沓，同时迫使演讲者更精心地准备演讲内容，从200&年起，TED演讲的视频被上传到网上。演讲使TED从以往1000人的俱乐部变成了一个每天10万人流量的社区。为了继续扩大网站的影响力，TED还加入了社交网络的功能，连接一切“有志改变世界的人”。

TED的传播内容和传播方式在全球范围内带来了很大的影响，改变了世人对于演讲的认知，受TED的影响，越来越多的年轻人开始改变循规蹈矩、照本宣科的传统演讲方式，尝试更加新颖的演讲形式。

首发于今年，《一人一世界》邀请科技的先行者，艺术的探索者，文化的洞见者上节目进行演讲，分享他们对于科技，人，自然，社会的思考。他们中既有海洋科学家也有城市规划师，既包括医疗工作者，也包括漫画师和游戏设计师。

总导演兼制片人杨晓晖表示，《一人一世界》吸取了TED“传递有价值的观点和思想”的精神内核，是对TED模式的电视化改造。“我们觉得中国电视现在有一块内容是缺失的，他把一批有头脑，有远见，对未来充满好奇的精英赶出了中国电视观众圈。因此，这档节目是给对这个世界好奇并且有独立思考的人看的。我们刻意规避了明星，尤其是娱乐明星，不做大牌成功学，也不做公开课，我们只想打开一扇窗户让大家看到世界上形形色色的可能性，节目的口号就叫做‘遇见人生无限可能”。

TED极其简约，演讲者有时甚至不用PPT。在将其做成《一人一世界》这样的电视节目时，最大的改动就是舞美和呈现方式，杨晓晖介绍，整个舞台设计极致、简约，色调以白光、黑背景为主，突出炫目的大屏。节目采用裸眼3D沉浸式舞美，让大家彻底沉浸在内容和视觉感受里，同时让演讲者和他讲的内容完美咬合、互动。同时，还要考虑用各种电视化手段把演讲主题视觉化，第一期的主题是动作捕捉，为使观众真切感受到这种技术，节目组请一位京剧演员佩戴上动作捕捉的装备，演员在做动作的时候，屏幕上的机器人便同步做出一样的动作。现场效果让人极为震惊。

《开讲啦》《超级演说家》《我是演说家》等节目播出后，也有不少网友问道：是不是TED模式的电视化呈现？

对此杨晖告诉《综艺报》，“可以理解，因为现在的年轻人正好就看到TED。我觉得TED更小众，《开讲啦》是大众的，这是本质区别。拿我们做的节目和TED做比较，更多是大家的习惯性思维。二者在操作上是没有可比性的，我们既不能借鉴TED的题材（科技、娱乐、设计等内容），也不能借鉴它的形式，毕竟它就是一个极简单的演讲。如果真的借鉴，只会让我们离电视观众和收视率越来越远。我们要借鉴的其实是大量优秀真人秀的思维，叙事结构以及电视表现形式。”

SMG节目模式研发博士后高级研发员马忠君认为，TED本身在国外也不是电视节目，而是针对受众进行定向传播的东西，它的特点是新知，新锐、前沿，它其实是在讲人们在各个领域如何实现自己的价值。国内的演讲节目在公开的频道播出，承担的是综艺属性，因此在嘉宾，节目的调性、话题等方面都不一样。

审美疲劳怎么破

也许正因为借鉴了TED知识性的一面，《一人一世界》第一季被认为“高冷”。马忠君表示，“《一人一世界》讲的是知识，而且是故宫、材料科学、海洋科学等各个领域的知识。这种情况下，观众需要大量的背景才可能跟这个知识对接，难接地气，TED虽然也是各个领域的未知，但它的主题其实是人，就会比较好操作。”他给出的建议是，“人物要成组出现并且建立关系：演讲的内容需要是专业背景下的人生故事。”

杨晓晖表示，《一人一世界》第二季会在坚持极致简约和仪式感的同时，寻找更多有热度有温度的话题，增强叙事性，加强与观众的互动性，以更加开放的心态做节目。

对于已经播出很多季的演讲节目，乐正传媒研发总监彭侃道出其困境。“中国人比较喜欢听故事，演说类节目采用了比较简洁的形式，具有可看性。但看多了之后会有一种‘千篇一律的感觉，甚至有的节目会走上‘成功学误区。怎样在内容高度和形式创新上有所突破，是亟待解决的问题。”

郭志成坦言，创新的困惑从第一季就有，因为观众要求会越来越高。“大家会用第一季里最优秀的几个演讲来衡量第二季所有的演讲。所以，如果把精力放在演讲本身，那将永无止境。我们能做的是，第一，努力缩小这种差距，请到优秀的演讲者和大家喜欢的导师；第二，要有正常的心态，节目都有它的生命周期，我们要做的是尽可能延长它的生命。“对于”演说家系列“所处的生命周期阶段，他表示不好评价。“中国的电视市场标准混乱，不科学。”

杨晖认为，继续保持《开讲啦》独有的个性非常重要，未来，演讲主题和嘉宾拓展是节目升级的重点方向。嘉宾方面，《开讲啦》未来嘉宾的规格会更高，记者采访时，她和节目组正在开启“英国行”模式，邀请到马云、王石、姚明、威廉王子，BBC动物节目主持人戴维，探险家贝尔格里尔斯，以及英国顶级设计界人士，包括圣马丁学院的院长，《哈利波特》中的演员，维珍金融CEO等一起谈野生动物保护，商业，创业，创意等主题。值得一提的是，威廉王子此前没有接受过全球任何一家媒体的专访，这次接受《开讲啦》邀约可见这档节目在全球的影响力。杨晖表示，未来，由于嘉宾的变化，《开讲啦》主题会更多强调创新、创业、科技感。另外，怎样让嘉宾具有好的表现力，怎样从导演角度来增加让大家意外的期待，还需要用真人秀的思维增加节目的戏剧性和叙事能力。

彭侃倾向于从全球模式节目的视野为演讲節目把脉。他介绍，英国有个节目叫《国王和皇后的演讲》，请了六个专业的演讲培训师去六个学校，通过演讲、辩论的方式帮助一些不善于表达的学生扭转个性，提高语言能力，节目带有社会公益色彩，同时将演讲节目真人秀化了。我们的演说类节目也可以考虑走向户外，带着公益属性近距离接触普通人的生活。同时，演讲者也大可不必局限于成功人士，“日本有一个节目叫做《失败课程》，演讲的内容是“我为什么会失败”，邀请的嘉宾都是有过挫败经历的人士，比如有人做生意失败甚至因为经济问题入过监，有人以前是很火的演艺明星，但因为个人作风等原因事业毁于一旦。也许可以考虑做一季‘失败课程，会给人耳目一新之感。”

基于“互联网”的“生财之道”

近两年，产业链、IP化风靡，由《爸爸去哪儿》《奔跑吧兄弟》等节目所衍生的商业价值空间被无数节目放大想象。演讲类节目的开发空间大体有出书和开发演讲APP两种渠道。

目前，《开讲啦》已经出了两套图书，销量均达到10万册以上，开发节目的自媒体阵地也是其未来努力的方向。

作为《超级演说家》《我是演说家》掌盘者，郭志成正在全力开发一个名为“言值”的APP、“有人建议用刘媛媛的稿子拍一部电影，我想如果有靠谱的创意真可以试一下，但这还是传统的大家能想象到的所谓IP开发。我想的是，利用这几年积累的工作方法和对演讲类节目受众需求的认识、对说话节目的了解，在新媒体空间内做一番事情。”

通过做演讲节目，他发现，报名演讲的人比报名唱歌的人多多了。“也就是说善于表达的人是一部分，想表达的人则是大部分，中国人不像外国人一样会在礼拜天进教堂忏悔，他并不在意小窗户那头有没有神父，但是说完就痛快了，我们还是有一些信仰缺失带来的心理问题的，因此，“言值”希望构建一个说话交流的平台， “节目的标准已经混乱了，而这件事是直接面对客户的，你只要按照客户的要求不断完善，比如拍得漂亮一点，声音处理一下，背景是教堂还是公共汽车站都可以自由选择。”同时，“言值”还可以撮合培训，“比如你出1000块钱，就可以跟陈鲁豫有个小范围的线下互动，如果你只出了50块钱，那就排队等候，凑够1000人后我们会安排交流，说不定APP里面又有新的网红，演说家里很多优秀人才他们也都有粉丝”。

“言值”目前正在试运营阶段，预计年内正式上线。郭志成介绍，这种社群式生活会是这款软件的未来。