独爱古调续新曲

戚子平

当我看到中国当代大画家陆俨少高度评价弟子沈从斌先生文字的时候是今年初春。在浒山我邂逅了他的这个弟子。沈从斌的画以清纯或雄浑的新文人画，令我叹服。对于新文人画，著名画家和理论家刘二刚先生曾作了这样精彩的阐述——“新文人画的主要意义：一是在题材上从六七十年代艺术为政治服务的口号下解放了出来;二是从用药误诊中国画的现状重新回到了中国画的本体上来思考;三是在文人画理论基础上将个性和造型提到了一个新的位置。”

是啊，沈先生的新文人画蕴含着祥和、宁静、淡泊，对大好山河偏爱空蒙、幽静与闲花闲草，其表现手法是儒、佛、道、法等多家思想的再现和笔性、墨趣的交相辉映，个性中寓寄着共性，生活节奏的悠闲缓慢，与当代快节奏的工作和生活形成了极鲜明的反差，荡逸出天籁之音的纯美画风。当然，贝多芬第五生命交响乐的复合之美还是在作品中有所体现，占了一定的比例。如长达16米的《新河龙居图》巨画，将古镇的淳朴民风通过山水、古塔、车水马龙、小桥流水人家、鳞次栉比古宅、悠悠渔翁和“清明上河图”式的繁华商贸等典型场景和工作、生活的生动细节全方位地展现了出来，具有史诗般的震撼力，亦是现代经典的绝唱。又如早期反映西北山川民风的组画和故乡的《新河旧事》《塔下学子》《童子拾趣》《腊月集市》《车间揽胜》等都是现实主义创作方法的精品力作。

但“近年来他的画已从写实的路子上跳了出来，加以消化、想象，画他心中所喜欢的东西，这一步很不容易，潜在表达了他的一种活法。且每幅都有一个不同的意思，这与他对文、史、哲的爱好不是没有关系的。‘自我作古，‘借古谈今这绝不是一个表面形式而已，所以他寻寻觅觅，朝思暮习，然而，‘古调虽自爱，今人都不弹。他有许多朋友，但他说，真正能了解他的并不多。他内心想的是什么呢？我想，那就是寂寞中的崇高。”刘二刚如是说。

好一个“寂寞中的崇高”，将画家的精妙之处作了极准确的定位。呈现出画家的静美风格。纵观近年沈先生的作品，几乎都是新文人画，那篇扛鼎之作的《兰亭雅集》就是杰出的代表。兰亭中云集的32位文人栩栩如生、各显神态，儒、佛、道、法等诸子百家在曲水流觞中谈文论诗、博古议今，与天地同醉、日月同辉、山川共存，场景十分壮观。一杯浊酒喜相逢，青山依旧在，几度夕阳红，折射出山水是文章化镜，富贵乃烟云幻影的醒世警言。大书法家王羲之的《兰亭序》因不朽文章和高超的书法艺术而春水共长天一色，脍炙千秋。由于先生的不俗的书法艺术，又将王羲之的《兰亭序》的文采推向高潮。将《兰亭雅集》一画更养得风情万种、丰满连连，氤氲出满乾坤的雅气，于是，一架看不见的无弦大琴在优美的书法意象蕴逸下，金色的音符汩汩流淌而出。天地人的三者合一，在春风的徐徐吹拂中，在书法的辉映下，大地的音乐诞生了。莫扎特、舒伯特、肖邦、贝多芬等伟大的音乐家的优美旋律已回荡在兰亭雅集之中了。书法中的音乐美和诗画文及文人豪气与画面的洒脱或沉静一一对应和互动起来，犹如电影镜头中的蒙太奇，一幕幕地极好地放映出每个文人的性格特征和文化品位及涵养学识。巧妙地表达出借古喻今的禅悟之思。

这就是先生新文人画的魅力。

怀悟先生说：“这种用一种不露声色的方法，把生动风趣幽默的艺术感知，演化成沈式画风画貌的独特的艺术样式，这不仅透出画家机智的艺术思考，也使他的画贯穿着生活的藝术味道。例如《对牛何必弹琴》《布袋和尚》《子非鱼安知之乐》等。这些渗透着中国传统文化的人文情感的诗态画图，既寓有趣意，又能引发人们畅意联想的快感。他的画与那些自谓清高之人不同，不是把作品画的高深莫测，让人不知所云，而是让自己的画更接近大众生活的心境，其实质也闪耀着浑厚的中华文化的底蕴，畅吐着国人心灵的呼唤。画家沈从斌从大景的古幽趣意的风韵中，来解读现代人精神的向往……”

怀悟先生的话确实点石成金。拿《对牛何必弹琴》一画来说吧，作为一个商人，或者是一个企业家，那么对牛亦可弹琴，毕竟是润物细无声，不管它的态度如何，对“牛”的长膘和产奶有好处，有道是服务图腾;作为一个文人，如果面对着吃草的牛，悠然自得的牛，那么不弹琴有种傲气的感觉，不是傲骨，还不够大气。现在牛的屁股对着文人，虽是虚境的画面，但亦是一种污辱人的场景，因此文人的气度和清高出来了，其秉性决定出文人“士可杀，而不可辱”的士大夫精神。强烈地观照出《对牛何必弹琴》是一幅地道的中国传统文化的文人画，是一幅文人傲骨图。透过这幅画的写意，我想已窥一斑而见全豹了。先生的文人画的格局已尽皆出之焉，其画亦是对《兰亭雅集》一画的又一呼应。

又如《日日是好日》小品，亦有过目不忘之感。作品笔墨简洁，色彩亮丽，寓意深刻，构思奇巧，极富象征性。人生之路，生活之场景，一幕幕地涌现。一对携手同进的恩爱夫妻，犹如一座座大山;一座座大山又如紧紧相偎依的恩爱夫妻，在阳光的照耀下，驾一叶小舟，虽有小浪小坎坷，但总体来说，其主旋律还是一帆风顺的。确实画意已蕴藉出了日日是好日的优美意境。白云、蓝天、青山绿水和彩日，惠风和畅。天、地、人美满合一。极富情趣。寓寄出一幅格高韵古、澄澹精致的人生画图，不凡兮，不凡！

那么先生的画在脉脉温情中，又有金刚怒目的一面，如《伏虎罗汉》一画，就有给人一种依法治国的感觉。只有用严厉的法度，才能制服凶猛的老虎，使它畏服。跟道家的无为而治和儒家的中庸之道有所不同。一种法家的思想体系在沈先生画中也有所体现。

透过先生的诸多新文人画，文、史、哲的理念贯穿始末。文气十足，禅意绵绵，在文质相含中吟咏出现代新文人画的绝唱，再现出王阳明心学的理念体系。在内心深处涌动出满怀的激情，难怪好评如潮。尤其是国内著名画家和大家纷纷赠言：陆俨少评“学棣沈从斌的画用笔豪放而疏松，笔性很好，十分大气，既继承了传统之笔墨又有创新意识。”而王伯敏评“沈从斌富有才智，在艺术上他有自己的想法，在绘画上，他求稳，然后在稳中求趣，稳要有规矩法则，趣可以突破某些法则。沈从斌近年在这方面作出努力，收获是显著的，也是可贵的，在浙江的画家中沈从斌在绘画理趣上的表现是佼佼者。”而邵大箴又评“沈从斌的画，格局来自传统，但气息是现代的，有鲜明的个性。他在淡定、沉着和开阔的造型、笔墨和章法中，赋予某种幽默和调侃的趣味，抒发出某种自我陶醉的、些许寂寞的情怀，在把我们引进如诗一般境界的同时，又让我们情不自禁地为他的睿智和聪慧所感动。”姜宝林的评价是，“古人曰：‘人品高画品不得不高。沈从斌为人忠厚、诚恳、老实，所以他的画亦平淡天真、格调高雅，很有灵气，具有一定的学术品位。”还有孙克、刘曦林、徐恩存、刘二刚、张仁芝、李维世和洪丕谟等等的高度评价。无怪乎近年沈先生的画价一路狂升，也就是在情理之中了。这是对画家思想和艺术的肯定。亦给诗人画家怀悟先生激发出灵感，留下一段佳话：

“你的画若圣贤，宁静致远的沉想，拂动山林绵软情怀的絮语，道出人间声声的问候，那对青山绿水的永远的挂怀，画面如款歌而行似回响，犹如时代叮咛的过往，而不朽的经典，和感动人类瞬间的生活，在你孜孜不倦的求索中，深烙下中国人永恒记忆的脚印，你对色彩的把握，用温暖热烈的叙述，营造出人类梦幻诗意的生活，从此画家沈从斌，打开了一扇艺术新知的天窗。”