民族歌剧主题唱段的美学特征研究

刘政

摘要：如果说民族歌剧是中国音乐中的瑰宝，那么主题唱段则是这个瑰宝上最为闪耀的明珠，也是整个歌剧精华的凝集。鉴于此，本文从民族歌剧主题唱段的含义谈起，就其独具的美学特征进行了分析。

关键词：民族歌剧 主题唱段 美学特征 研究分析

一、民族歌剧主题唱段的含义

歌剧被誉为是音乐的最高形式。通常来说，一部歌剧中包含多种类型的多个唱段，如宣叙调、咏叹调、重唱等。而主题唱段则是众多唱段的核心，其一般由歌剧的主人公来演唱，多采用咏叹调的形式，集中代表并表现出整部歌剧的主题思想和情感，可谓是全剧的精华所在，并有着鲜明的美学特征。

二、民族歌剧主题唱段的美学特征研究

（一）文学之美

与西方歌剧不同，在中国的民族歌剧中，得益于中国语言文化的发达，所以唱词是十分重要的，其既符合一般歌词的创作规律，同时也带给了观众鲜明的美感特征。以《永远的花样年华》为例，这是歌剧《野火春风斗古城》中主人公金环的主题唱段，当时的金环被叛徒出卖，在临刑前唱出了该段。词作者是中国著名词作家王晓岭先生，整个歌词分为四段。第一段先是用拟人的手法，描绘出了有着秀发和黛眉的农家女金环，然后又描绘出了未曾抹过胭脂和披过婚纱的女战士金环。两者既是一种对比，也是一种递进。第二段引入了星星和月亮的意象，利用两者的诉说，表现出了金环对人世间的留恋。第三段是金环壮志豪情的抒发。在牺牲面前，金环是没有半点畏惧的，即便是牺牲后，也要变成星星、常春藤、珊瑚花和芳草绿，凝望着神州大地。最后一段中，金环则让远山和流水见证自己选择，也相信战火中的女儿，将永远有着花一样的年华。整个四段内容既是环环相扣的，更是层层递进的，且使用了“发花辙”这一的开口辙，不但内容深刻，在形式上也是十分规整，唱起来朗朗上口。与其说是一段歌词，倒不如说是一首抒情诗，给观众带来了极大美感体验。

（二）音乐之美

音乐无疑是整个歌剧的灵魂，具体到民族歌剧的主题唱段来说，因为是一种民族化的创作，所以其既有一般歌剧主题唱段抒情性和戏剧性特点，同时又对民族音乐素材和手法予以了有机的借鉴，给人融合之美的享受。如《看天下劳苦人民都解放》，这是《洪湖赤卫队》中韩英的主题唱段。该唱段就有着鲜明的融合性特征。第一部分，作者使用了四二拍的下行音调，以此来表现韩英见到母亲后激动的心情。随后是母女二人的对话。为了使音乐更加符合内容的实际需要，创作者采用了花鼓戏中的腔式结构，速度十分缓慢，对这种对话感进行了突出。第三部分是韩英对自己成长经历的回忆，所以速度较为缓慢，旋律富含歌唱性，给人淡定和从容之感。但是随后对敌人的控诉中，音乐情绪则发生了明显的变化，采用了快板的形式，将敌人的暴行予以了彻底的揭露。最后的展望部分，作者通过转调，体现出了一种音乐色彩上的变化，并在最后一句“儿要看，天下劳苦人民都解放”中，使用了戏曲中散板的形式，一字一音的唱出，由此表现出韩英那种坚定的信念。整个音乐变化是和歌剧的情节、情感变化紧密结合在一起的，既符合一般歌剧主题唱段的创作规律，又呈现出了鲜明的民族特色。

（三）形象之美

形象塑造是歌剧创作的重要目的之一。而作为主题唱段来说，其是用来表现人物情感和心理变化的主要唱段，所以在人物形象的塑造上有着不可替代的作用。民族歌剧中的主题唱段，很多都出现在歌剧的结尾，并由主要人物唱出。在此之前，整个歌剧已经有了多次剧烈的矛盾冲突，包含血与火的洗礼、情与仇的较量、生与死的抉择等等，而最后出现的主题唱段，往往表现的都是主要人物对这些矛盾冲突的最终处理，也正是这在这个处理过程中，使人物形象得到了最终的确立，并带给了观众深刻的情感触动。如《屈原》中婵娟的咏叹调《离别之歌》，在此之前，屈原误将一杯毒酒给了婵娟，但是倒在屈原怀中的婵娟没有责怪他，而是深情回顾了两人的相识和相知，并为曾经陪伴过屈原而感到自豪和欣慰。又如《远方的胡杨》中阿拉木汗的咏叹调《我的选择》，在此之前，维族乡村女教师阿拉木汗刚刚在国家级的歌唱大赛上获得金奖，正当各个唱片公司想要留她在北京发展的时候，阿拉木汗却毅然决定回到新疆的乡村，继续教孩子们唱歌。也就是说，多个主要人物都是在主题唱段中唱出了自己的抉择，表现出了勇敢、坚毅、无私、善良、隐忍、奉献等多种可贵的精神和品质，既使人物形象得到了最终的树立，也让观众的情感得到了陶冶和升华。

（四）演唱之美

作为民族歌剧中主题唱段的表演来说，其与西方咏叹调的表演有着较大的不同，主要表现为对中国戏曲和民族唱法的借鉴，既使表演呈现出了鲜明的民族性特征，也带给了观众以自然、真实的美感享受。首先是对戏曲表演的借鉴。在中国的戏曲艺术中，有着一套系统和完善的表演体系，而且很多歌剧演员都是戏曲演员出身，从而使这种借鉴成为了一种必然。如《生命的光彩》的演唱者孙丽英，就对戏曲表演中的手、眼、身、步、法予以了巧妙的运用，给人以自然和朴实之感。其次是对民族唱法的借鉴。为了获得更好的歌唱效果，很多演唱者都对民族唱法进行了有机的借鉴。如谭晶在演唱《木兰诗篇》中的《月亮》时，先是借鉴了民族唱法中的咬字吐字，以字行腔，字正腔圆，给人以情真意切之感。随后又多次使用了下滑音润腔，充分表现出了木兰当时的情感变化，真正做到了“腔无虚设，腔为情役”。

综上所述，近年来，伴随着音乐事业的整体发展，民族歌剧的创作数量和质量也有了明显的提升，也由此诞生了很多雅俗共赏的经典主题唱段，为当代民族声乐作品的丰富做出了重要的贡献。通过分析可以看出，这些主题唱段既有着一般唱段的共性，也有着自身独具的美学特征，需要演唱者、研究者予以充分的重视，并在此基础上形成一种稳定的创作和演唱特色，使这些主题唱段成为当代民族声乐宝库中的代表，体现出我们这一代人对民族歌剧、民族声乐发展所作出的独到贡献。

参考文献：

[1]季向敏.中国民族歌剧艺术魅力之初探[J].时代文学（双月版），2007，（03）.

[2]万和荣.中国民族歌剧产生的历史成因[J].艺术百家，2007，（02）.

[3]李艳慧.中国民族歌剧音乐创作的成功经验[J].戏剧文学，2006，（02）.