声乐表演艺术的美学特点

张 微

（大庆市文化体育旅游集团演艺公司 黑龙江 大庆 163000）

声乐表演是从体验到内化再到展现的过程。中国的声乐艺术表演在继承传统的音乐美学思想的同时也借鉴了西方的音乐美学思想，形成了一系列自身所特有的美学特征。

一、声乐演唱的个性化艺术风格

歌唱中的语言要受发声方法和旋律的制约，演奏乐器可表达乐曲的感情，但无法表达文字的具体内容，而歌唱却是一种带有旋律感的沟通，她更像是一种语言，不但能唱出乐曲的感情，还能清楚地唱出文字，字声结合，感情表达更为丰富，这就比其他音乐形式更能直接地与听众产生共鸣与交流。在歌唱中，音乐浸透着语言，语言溶解着音乐，而歌唱是建立在语言的基础之上的艺术，它源于生活又高于生活，我们在演唱的时候既要做到咬字吐字像说话一样自然清晰，又要融入旋律、加入感情，使表演亲切、感人，所以清晰准确的歌唱语言是听众听懂歌曲内容并与演唱者产生情感交流的关键。

在审美心理的影响下，演唱者对不同的音乐作品都会产生自己的独到见解，并结合自身的演唱特点和自身条件，形成适合自己的演唱风格。由于不同演唱者拥有不同的生活阅历以及环境际遇，因而形成了不同的个性以及气质素养，自然具有不同的审美意识，通过不同的创作思路创作出的作品也具有不同的风格。音乐表演艺术学原理主要体现在创造性和真诚性两方面，演唱者通过对某一作品的热情、才智的投入，了解作品的局限性，并结合自身的专业特长以及生活阅历进行再创造，从而完成对作品的二次创作。

二、中国民族声乐的风格

一个民族的艺术发展，必然伴随着其音乐风格的形成与发展。中华民族在发展民族声乐的道路上也一直秉持着对外开放的音乐观念，积极与国外开展各类文化艺术交流，用辩证的观点重新审视西洋音乐的优缺点，吸收对民族音乐有利的因素，为中华民歌注入了不少新鲜血液，丰富了我国民族声乐的传统唱法，进一步深化了民族声乐的表演方式。所以，在弘扬我国优秀音乐传统的同时，也要不断在与西方的融合过程中得到成长。民歌是由各地方民族的人民即兴创作的，经过人民群众口口相授的传递方式得以传承，充分体现了各地方民族生活的真实写照，而民歌作品一般取材于民间故事和神话传说，说明我国各地的民歌声腔都是各个民族语言的音乐延伸，这就要求歌者在演唱时要突出自己的个性特征，还得要求演唱者深入角色，准确地把握音乐作品中主人公的灵魂所在。根植于方言文化的民间音乐，借助音乐的艺术表达强化了各个民族的地域性格，例如，北方民歌就呈现出豪爽奔放、高亢嘹亮的特点，这与当地人热情开朗的性格特征也是紧紧相连的；而江南民歌大多含蓄内向、韵律柔美，所塑造的音乐形象也就是委婉优美型的。

三、歌唱想象力的培养

想象力是演绎任何一种艺术形式都必不可少的才能，在声乐演唱中也不例外。想象力是对歌曲情感的体验，歌曲的再创作、歌曲的表演过程，是演唱者通过自身的想象和联想来完成的。在声乐演唱中如何培养想象力呢？首先要多参加声乐实践活动。在声乐学习中经常会要求多听多看多实践，在实践中多去想象别人的演唱方法和演唱状态，与自己的进行比较，吸取经验，从而为自己积累声乐实践的经验。其次要不断扩大自己的知识面，丰富知识储备。任何的想象都是以知识为基础的，如果没有知识作为基础，那就是空想。知识越渊博，经验积累越多，想象力就会越丰富。因此我们平常应该多注意知识的积累，学习各种不同的学科知识，这样我们在演唱中才能提高自身的领悟能力，还可以在演唱中充分发挥个人的艺术创造力。最后要培养积极思维的好习惯。在我们的声乐学习中，有一部分学生缺乏独立思考的能力，过多地依赖老师，针对这种情况，我们应该积极引导学生独立思考，有了积极思维的推动，才能将自己已有的各种知识进行重新的提炼、加工、组合，塑造一种全新的形象。

声乐艺术，无论是声乐作品的创作还是舞台上表演者对作品的演绎，都是以美学思想作为基础的。作品创作中的美、作品演绎中的美和观众身心体验着的美，都使得声乐艺术具有一定的美学风格和品质。

[1]余笃刚.声乐艺术美学[M].北京：人民音乐出版社，2005.

[2]吴碧玲.当代中国民族声乐艺术的美学特征[J].大理学院学报，2008(9).

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